Brno University of Technology

Master in Fine Art and Design

Ειδικές γνώσεις για το θέμα

• Υψηλό επίπεδο γνώσης και κατανόησης στους τομείς της τέχνης/θεωρίας του σχεδιασμού και της ιστορίας της τέχνης/σχεδιασμού. ικανότητα εφαρμογής αυτής της γνώσης στη δημιουργική πρακτική·
• Γνώση και κατανόηση στον τομέα της έρευνας μέσω της τέχνης/σχεδιασμού. ικανότητα διατύπωσης ερευνητικών ανησυχιών της δημιουργικής πρακτικής·
• Γνώση και κατανόηση στους τομείς των φυσικών επιστημών, των κοινωνικών και ανθρωπιστικών επιστημών που σχετίζονται με συγκεκριμένες ανησυχίες της δημιουργικής πρακτικής· ικανότητα ανάπτυξης αυτής της γνώσης για καινοτόμους στόχους δημιουργικής πρακτικής·
• Κατανόηση του τι συνιστά επαγγελματική αριστεία στη σύγχρονη τέχνη/ντιζάιν. ολοκληρωμένη κατανόηση των επιμέρους καλλιτεχνικών και κριτικών ανησυχιών της δημιουργικής πρακτικής σε επίπεδο επαγγελματικής αριστείας·
• Καλά ενημερωμένη εικόνα για τις σύγχρονες τεχνολογίες δημιουργίας τέχνης/σχεδιασμού.

Ειδικές δεξιότητες για το συγκεκριμένο θέμα

• Ικανότητα άσκησης ανεξάρτητης πρακτικής, ξεκινώντας από την εύρεση και άρθρωση σχετικού θέματος, μέσω του καθορισμού των στόχων του έργου και των κατάλληλων δημιουργικών μέσων και μεθόδων, μέχρι την υλοποίηση ενός δημιουργικού σχεδίου και τη δημιουργία του έργου τέχνης/σχεδιασμού.
• Ικανότητα επιλογής κατάλληλων δημιουργικών και τεχνολογικών λύσεων, ικανότητα εξωτερικής ανάθεσης εργασίας σε ειδικούς, όταν χρειάζεται.
• Ικανότητα εφαρμογής εννοιολογικής γνώσης και κριτικής λογικής για αυτοκατευθυνόμενους στόχους.
• Ικανότητα υποβολής της διαδικασίας κατασκευής έργων τέχνης/σχεδιασμού, των ιδεών και των εννοιών που εμπλέκονται και των ίδιων των έργων σε κριτικό έλεγχο.
• Ικανότητα διεξαγωγής ανεξάρτητης έρευνας με βάση τη δημιουργική πρακτική ή για σκοπούς δημιουργικής πρακτικής· ικανότητα επικοινωνίας των ερευνητικών αποτελεσμάτων.

Μεταβιβάσιμες δεξιότητες

• Ικανότητα παρουσίασης δημιουργικής πρακτικής σε επίπεδο επαγγελματικής αριστείας (εκθέσεις σε γκαλερί και μουσεία τέχνης, διαγωνισμοί τέχνης, δημόσιες παρουσιάσεις, αιτήσεις χρηματοδότησης).
• Ικανότητα να συζητήσει σωστά τη δημιουργική εργασία. ικανότητα συμμετοχής σε μια συζήτηση για τη σύγχρονη τέχνη/σχεδιασμό σε επίπεδο ειδικών·
• Ικανότητα συλλογικής εργασίας, ικανότητα ανάληψης διαφορετικών θέσεων σε μια συλλογική δομή.
• Ικανότητα υπεράσπισης της δημιουργικής πρακτικής ως κοινωνικά σχετικής.
• Προθυμία για επέκταση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων.

Η Σχολή Καλών Τεχνών (FFA) αποτελεί μέρος του Brno University of Technology . Η FFA στεγάζεται σε ιστορικά κτίρια του πρώην Γερμανικού Τεχνικού Πανεπιστημίου του Μπρνο, στην οδό Údolní 53, κοντά στο κέντρο της πόλης.

Το FFA καλύπτει ένα ευρύ φάσμα από τρέχουσες προσεγγίσεις στη σύγχρονη τέχνη και το σχέδιο. Ο τομέας του σχεδιασμού αντιπροσωπεύεται από τα Graphic Design Studios 1 και 2 και το Product Design Studio. Ο τομέας των ενδιάμεσων και ψηφιακών τεχνών αντιπροσωπεύεται από το Environment Studio, Performance Studio, Video Studio, Intermedia Studio, Photography Studio, Game Media Studio και το Body Design Studio. Ο τομέας των καλών τεχνών εκπροσωπείται από το Sculpture Studio και Spatial Design Studio, τα Painting Studios 1, 2, και 3 και το Drawing and Printmaking Studio. Επιπλέον, υπάρχει ένα στούντιο με επικεφαλής έναν επισκέπτη καλλιτέχνη, που ιδρύθηκε το 2019. Οι δάσκαλοι στούντιο της FFA είναι αξιόλογοι καλλιτέχνες, σχεδιαστές και θεωρητικοί που δραστηριοποιούνται στη σκηνή της σύγχρονης τέχνης και βασίζουν τη μεθοδολογία διδασκαλίας τους στη δική τους καλλιτεχνική εμπειρία. Η διδασκαλία στο στούντιο συμπληρώνεται από θεωρητικές διαλέξεις για την ιστορία της τέχνης, την αισθητική, τη φιλοσοφία, την κοινωνιολογία και μια σειρά από μαθήματα επιλογής με βάση τις ανάγκες των στούντιο. Λέκτορες στο Τμήμα Ιστορίας και Θεωρίας της Τέχνης είναι διάσημοι Τσέχοι επιμελητές, ιστορικοί και θεωρητικοί της τέχνης, του σχεδιασμού και της αρχιτεκτονικής. Εργασίες που σχετίζονται με την πρακτική εκπαίδευση και την τεχνολογία υποστηρίζονται από το Τμήμα Οπτικοακουστικής Τεχνολογίας, το Τμήμα Σχεδιασμού, το Τμήμα Παραδοσιακών Μέσων και το Τμήμα Τεχνολογίας 3D που περιλαμβάνει επίσης το 3D Studio, που ιδρύθηκε το 2007 ως το πρώτο του είδους του στο Η Τσεχική Δημοκρατία.

Χάρη στη συνεργασία με γκαλερί τέχνης και τις επιμελητικές και οργανωτικές πρακτικές ακαδημαϊκών, αποφοίτων και σημερινών φοιτητών, η FFA προσφέρει πολλές ευκαιρίες για εκθέσεις και δημόσιες παρουσιάσεις της δουλειάς των μαθητών. Οι τακτικές παρουσιάσεις των έργων των μαθητών επιτρέπουν τη δημόσια αντιπαράθεση και δικτύωση με γκαλερίστα, επιμελητές και συλλέκτες. Σημαντική υποστήριξη παρέχει η FFA Gallery, ένας ζωντανός χώρος επικοινωνίας για την ανερχόμενη και νεότερη γενιά καλλιτεχνών και επιμελητών. Είναι επίσης κάτι σαν ένα πειραματικό εργαστήριο ανοιχτού διαλόγου μεταξύ του ακαδημαϊκού κόσμου και του κοινού.

Σύμφωνα με την αποστολή της, η σχολή κατατάσσεται μεταξύ των κορυφαίων κέντρων εκπαίδευσης, ανεξάρτητης γνώσης και δημιουργικής δραστηριότητας της χώρας. Η FFA διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική, ερευνητική, πολιτιστική, κοινωνική και οικονομική ανάπτυξη της κοινωνίας, παρέχοντας πρόσβαση στην τριτοβάθμια εκπαίδευση με σεβασμό στις δημοκρατικές αρχές. Η FFA διατηρεί και επεκτείνει την ανθρώπινη γνώση και εκτελεί καλλιτεχνική έρευνα, ανάπτυξη, καινοτομία και άλλες δημιουργικές δραστηριότητες. Ως μέρος του BUT, το FFA είναι μέρος ενός Ανώτατου Εκπαιδευτικού Ιδρύματος (ΑΕΙ) που αναπτύσσει καλλιτεχνικά ταλέντα των φοιτητών του και συνδέει την καλλιτεχνική εκπαίδευση και την καλλιτεχνική πρακτική με την έρευνα ως μοναδικό τρόπο εξερεύνησης του κόσμου και καλλιέργειας της κοινωνίας. Το κάνει μέσω της δημιουργικής εργασίας του προσωπικού, των φοιτητών και των αποφοίτων του που δραστηριοποιούνται στους τομείς των τεχνών, του σχεδιασμού και της έρευνας. Ο στόχος του FFA είναι να εξοπλίσει τους μαθητές με ικανότητες που θα τους επιτρέψουν να ξεκινήσουν σταδιοδρομία ως ανεξάρτητα ασκούμενοι καλλιτέχνες ή σχεδιαστές ή ως μέρος δημιουργικών ομάδων και διεπιστημονικών συλλογικοτήτων, παράγοντας ατομική και συλλογική εργασία που είναι καινοτόμος, κριτικός και αφοσιωμένος.

Η ακαδημαϊκή ελευθερία είναι η παραδοσιακή αξία από την οποία η FFA αντλεί τις αρχές των δραστηριοτήτων της. Αυτή η αξία συνδέεται ιδιαίτερα με την θεσμική αυτονομία, την πολιτική ανεξαρτησία, την ελευθερία της σκέψης, το δικαίωμα παρουσίασης και υπεράσπισης απόψεων, την υπεράσπιση των ίσων ευκαιριών, την ενεργό συμμετοχή στην αυτοδιοίκηση και την ανάπτυξη των αρχών της δημοκρατίας. Σε συνεργασία με άλλα καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά ιδρύματα και άλλους εταίρους, το διδακτικό προσωπικό δημιουργεί χώρο για δημόσιο διάλογο και συμβάλλει σημαντικά στην ανοιχτότητα, την κρισιμότητα, την εμπειρογνωμοσύνη και την πολυπλοκότητα αυτού του διαλόγου. Έχοντας επίγνωση της θέσης και του ρόλου του στην κοινωνία, η FFA δίνει έμφαση στην ηθική συμπεριφορά της ακαδημαϊκής της κοινότητας, καθώς και όλων των εργαζομένων της.

Το Fine Art and Design είναι ένα μεταπτυχιακό πρόγραμμα στα αγγλικά που προσφέρεται σε λειτουργία πλήρους φοίτησης που διαρκεί τέσσερα εξάμηνα σε δύο ακαδημαϊκά έτη. Το πρόγραμμα πιστώνεται με 120 μονάδες ECTS. Οι φοιτητές αναμένεται να δεσμευτούν σε σεμινάρια, εργαστήρια και ανεξάρτητη μελέτη.

Το πρόγραμμα Καλών Τεχνών και Σχεδίου ολοκληρώνεται με την Τελική Εξέταση Κατάστασης που αποτελείται από δύο, χωριστά αξιολογούμενα μέρη: την υπεράσπιση της Ερευνητικής Εργασίας και την παρουσίαση και υπεράσπιση του Διπλώματος. Με την επιτυχή ολοκλήρωση του προγράμματος, οι φοιτητές αποκτούν ένα διεθνώς αναγνωρισμένο μεταπτυχιακό δίπλωμα (MgA., Magister Artis), το οποίο είναι Επίπεδο 7 σύμφωνα με το Πλαίσιο Προσόντων Ανώτατης Εκπαίδευσης.

Το πρόγραμμα σπουδών του προγράμματος Καλών Τεχνών και Σχεδίου αποτελείται από πρακτική άσκηση σε στούντιο της επιλογής των φοιτητών, διαλέξεις και σεμινάρια που αναπτύσσουν και ενισχύουν τις ικανότητες κριτικής σκέψης και δημιουργίας συμφραζομένων των μαθητών και μαθήματα επιλογής που στοχεύουν στη διεύρυνση των γνώσεών τους σε συγκεκριμένα θέματα και στην ανάπτυξη εξειδικευμένων δεξιοτήτων.

Βασικά μαθήματα

Πρώτος χρόνος

Δεύτερη χρονιά

Studio Practice

Οι φοιτητές του προγράμματος FAAD χρησιμοποιούν το δικό τους στούντιο, το οποίο διευκολύνεται από έναν καθηγητή στούντιο FAAD. Στο στούντιο στο σπίτι τους, οι φοιτητές συγκεντρώνονται για τακτικές συναντήσεις και το χρησιμοποιούν για ορισμένες από τις διαλέξεις, τα εργαστήρια και τα σεμινάριά τους. Το στούντιο FAAD τους παρέχει χώρο για να δοκιμάσουν και να ξεκινήσουν τα δημιουργικά τους έργα, καθώς και για να μελετήσουν, να χαλαρώσουν και να γνωριστούν μεταξύ τους. Εκτός από τη μόνιμη βάση τους στο στούντιο FAAD, οι φοιτητές λαμβάνουν υποστήριξη σε ένα από τα δεκαέξι εξειδικευμένα στούντιο FFA ή στο Studio Επισκέπτη Καλλιτέχνη. Στην αρχή κάθε εξαμήνου, οι φοιτητές ανατίθενται σε έναν επιβλέποντα σε ένα από τα στούντιο βάσει μιας αρχικής διαβούλευσης, κατά την οποία συμφωνείται ένα προκαταρκτικό σχέδιο δραστηριοτήτων και συμμετοχής στο στούντιο. Εναλλακτικά, μπορούν να υποβάλουν αίτηση για να συμμετάσχουν στο Studio Επισκέπτη Καλλιτέχνη, με επικεφαλής έναν διαφορετικό διεθνώς αναγνωρισμένο καλλιτέχνη ή σχεδιαστή κάθε εξάμηνο. Υπό την καθοδήγηση του επιβλέποντα καθηγητή τους, οι φοιτητές αποκτούν θεωρητικές γνώσεις και πρακτικές δεξιότητες σχετικά με τις διαδικασίες υλικών και τις τεχνολογικές διαδικασίες στον τομέα που ορίζεται από την εξειδίκευση του στούντιο και αντιμετωπίζουν δημιουργικά και κρίσιμα ζητήματα της καλλιτεχνικής ή σχεδιαστικής τους πρακτικής κατά τη διάρκεια ατομικών σεμιναρίων. Επιπλέον, είναι ευπρόσδεκτοι να παρακολουθήσουν συναντήσεις στο στούντιο, εργαστήρια και εκδρομές, καθώς και να χρησιμοποιήσουν τον χώρο και τον εξοπλισμό του στούντιο για την εργασία τους.

Η πρόοδος της εργασίας των φοιτητών παρακολουθείται και αξιολογείται σε ομαδικά κριτικά στούντιο FAAD, ατομικά σεμινάρια με επιβλέποντες καθηγητές και κατά τη διάρκεια των ενδιάμεσων κριτικών και των παρουσιάσεων και αξιολογήσεων έργων στο τέλος του εξαμήνου. Μετά τις ενδιάμεσες κριτικές, οι φοιτητές αποφασίζουν εάν θέλουν να ολοκληρώσουν και να παρουσιάσουν το εξάμηνο έργο τους στο στούντιο FAAD του σπιτιού τους ή στο στούντιο στο οποίο έχουν ανατεθεί για αυτό το εξάμηνο. Στο τέλος του εξαμήνου, οι φοιτητές μπορούν είτε να επαναδιαπραγματευτούν τη διαμονή τους είτε να επιλέξουν να συνεχίσουν την πρακτική τους υπό την επίβλεψη καθηγητή άλλου στούντιο.

Σύγχρονη Τέχνη σε τοπικά πλαίσια

Το μάθημα εισάγει τους φοιτητές στα τοπικά δίκτυα τέχνης και ενθαρρύνει τη συμμετοχή τους σε αυτά. Μέσω συνεδριών με προσκεκλημένους ομιλητές, επισκέψεις σε καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και εκδρομές σε μουσεία και γκαλερί, οι μαθητές μαθαίνουν πώς λειτουργούν τα ιδρύματα τέχνης και εξετάζουν δομές που τα συντηρούν. Οι φοιτητές εξοικειώνονται με τη ζωή στη σχολή και εξοικειώνονται με την καλλιτεχνική σκηνή στο Μπρνο και όχι μόνο.

Τέχνη μετά το 2000

Στόχος του μαθήματος είναι να εισαγάγει τους φοιτητές στα θέματα, τις τάσεις και τις προσεγγίσεις που κατείχαν σημαντική θέση στη σύγχρονη τέχνη το τελευταίο τέταρτο του αιώνα. Η γνώση των τρεχουσών πρακτικών τέχνης και των θεμάτων που έχουν απήχηση σε μεγάλα εκθεσιακά ιδρύματα θα πρέπει να βοηθήσει τους μαθητές να διατυπώσουν κριτικά τη θέση τους και τη δημιουργική τους κατεύθυνση.

Κριτική Πρακτική

Το μάθημα παρέχει μια κριτική, αλλά προσεκτική και ανταποκρινόμενη πλατφόρμα για συλλογικές συζητήσεις, πειράματα και ανταλλαγή εμπειριών. Οι μαθητές μαθαίνουν πώς να στοχάζονται κριτικά για την τέχνη ή το σχέδιο τους και τη δουλειά άλλων. Οι μαθητές εξετάζουν δημιουργικές πρακτικές σε σχέση με τις πολύπλοκες ιστορίες τους και το νόμισμά τους σε ευρύτερες κοινωνικές και πολιτιστικές διαδικασίες. Ασχολούνται με το τι σημαίνει να είσαι δημιουργικός επαγγελματίας σήμερα και πώς γίνονται κατανοητές οι δημιουργικές εργασίες και ιδέες μέσα και σε διαφορετικά πολιτιστικά, κοινωνικά και πνευματικά πλαίσια. Τα σεμινάρια διευκολύνονται από έμπειρους καθηγητές που ανταποκρίνονται στις ανάγκες και τις ανησυχίες των συμμετεχόντων και διασφαλίζουν την εις βάθος κριτική ανάλυση των εξεταζόμενων θεμάτων.

Έρευνα μέσω Τέχνης και Σχεδίου

Το μάθημα εξοικειώνει τους φοιτητές με τις ιστορικές ρίζες, τη θεσμοθέτηση και τις τρέχουσες εξελίξεις της καλλιτεχνικής έρευνας, υποκινεί τη συζήτηση για την παραγωγή γνώσης στις καλές τέχνες και το σχέδιο και διερευνά νέους δρόμους που η έρευνα μέσω της τέχνης και του σχεδιασμού ανοίγει για τους δημιουργικούς επαγγελματίες. Οι μαθητές αναπτύσσουν και προωθούν την ικανότητά τους να αναγνωρίζουν και να βασίζονται σε ερευνητικές πτυχές της δημιουργικής τους δουλειάς. Μαθαίνουν πώς να διατυπώνουν ερευνητικά ερωτήματα, να επιλέγουν κατάλληλες μεθόδους, να ερμηνεύουν τα αποτελέσματα και να διατυπώνουν τη συμβολή της έρευνας στη δημιουργική τους πρακτική.

Σεμινάριο Ερευνητικής Εργασίας

Στόχος του μαθήματος είναι να υποστηρίξει τους φοιτητές κατά τη διαδικασία συγγραφής της Ερευνητικής τους Εργασίας. Το μάθημα αποτελείται από σεμινάρια, εργαστήρια και ατομικά σεμινάρια που βοηθούν τους φοιτητές να εφαρμόσουν ένα ερευνητικό σχέδιο για ένα σχετικό θέμα και να γράψουν μια Ερευνητική Εργασία με βάση αυτό το θέμα σύμφωνα με τα απαιτούμενα πρότυπα ακαδημαϊκής γραφής. Σε σεμινάρια, οι μαθητές μαθαίνουν τα βασικά της ακαδημαϊκής γραφής, εξετάζουν τις προκλήσεις που θέτει το γράψιμο για έρευνα που βασίζεται στην πρακτική και εξασκούν τις δεξιότητες γραφής τους μέσω ατομικών και ομαδικών εργασιών. Τα τακτικά εργαστήρια διευκολύνουν τη διαδικασία γραφής μέσω ομαδικών συνεδριών ανατροφοδότησης και συζητήσεων σχετικά με τα εμπόδια που συναντούν οι μαθητές κατά τη συγγραφή. Τα ατομικά σεμινάρια με επόπτες ερευνητικών εργασιών επικεντρώνονται σε συγκεκριμένα ζητήματα που προκύπτουν από μεμονωμένα ερευνητικά έργα και λαμβάνουν χώρα με βάση τις ατομικές ανάγκες των μαθητών και με γνώμονα την πληρότητα της εργασίας τους.

Σεμινάριο Diploma Project

Στο τελευταίο εξάμηνο της φοίτησής τους, η εργασία των φοιτητών στο Diploma Project διευκολύνεται από το σεμινάριο Diploma Project. Οι μαθητές παρουσιάζουν και συζητούν το έργο τους σε εξέλιξη σε τακτικές συναντήσεις με τους επιβλέποντες του Διπλωματικού Έργου, οι οποίοι παρέχουν θεωρητική και πρακτική βοήθεια στην εργασία των φοιτητών για την επιτυχή ολοκλήρωση, παρουσίαση και υπεράσπιση του Διπλώματος.

Μαθήματα επιλογής

Το πρόγραμμα σπουδών FAAD προσφέρει ένα ευρύ φάσμα μαθημάτων επιλογής, εκτός από τα υποχρεωτικά. Αυτά χωρίζονται σε δύο ομάδες - Εργαστήρια & Εργαστήρια και Θεωρία & Λόγος. Η πρώτη ομάδα μαθημάτων επιλογής έχει σχεδιαστεί για να βοηθήσει τους φοιτητές να αναπτύξουν και να κατακτήσουν πρακτικές δεξιότητες, τεχνικές και μέσα. Η δεύτερη ομάδα περιλαμβάνει μαθήματα που στοχεύουν στην επέκταση των γνώσεων στη σύγχρονη θεωρία τέχνης και σχεδιασμού και σε συναφείς τομείς των ανθρωπιστικών επιστημών.