Bachelors in Graphic Design ή / και Illustration

Το Bachelors in Graphic Design και / ή Illustration είναι ένα τριετές πρόγραμμα που προετοιμάζει τους μαθητές για σπουδαία επαγγελματική δουλειά στις εικαστικές τέχνες. Το πρόγραμμα προσφέρει μια πλήρη επιλογή μαθημάτων που συνδυάζουν τη δημιουργικότητα, την τεχνογνωσία και τον επαγγελματισμό.

Μετά την ολοκλήρωση του Bachelors in Graphic Design ή / και Illustration, ο φοιτητής θα καταλάβει τις τεχνικές γραφικών και απεικόνισης και θα εξοικειωθεί πλήρως με τις αρχές δημιουργικού σχεδιασμού και απεικόνισης που απαιτούνται ιδιαίτερα για τη δημιουργία λογοτύπου και μάρκας, τη διαφήμιση και το μάρκετινγκ.

Ο επαγγελματικός σχεδιασμός γραφικών ή εικονογράφος καλείται να βρει λύσεις γραφικών, να φανταστεί, να σχεδιάσει και να δημιουργήσει εικονογραφήσεις και να αναπτύξει οπτικά και γραφικά υλικά για μάρκετινγκ. Ο πτυχιούχος στο Graphic Design ή / και Illustration θα έχει αποκτήσει έναν επαγγελματισμό, δυναμισμό και ευελιξία που απαιτούνται για να μεταφράσει αυστηρά τις ιδέες του σε μορφές, χρώματα και εικόνες.

Το έργο του γραφικού σχεδιασμού συνίσταται, μεταξύ άλλων, στη δημιουργία και την προαγωγή διαφορετικών εφαρμογών μάρκας (λογότυπα, συνθήματα, jingles κλπ.), Υλικού μάρκετινγκ (φυλλάδια, φυλλάδια, κιτ τύπου κ.λπ.), παρουσιάσεις προϊόντων .) έχοντας κατά νου την εξέλιξη των αισθητικών και καλλιτεχνικών τάσεων και κινήσεων. Όσον αφορά τον εικονογράφο, το έργο του έγκειται στη δημιουργία χαρακτήρων για βιβλία, κινούμενα σχέδια, παιδικά βιβλία, εξειδικευμένες μυθιστοριογραφίες κλπ., Καθώς και δημιουργία εικονογραφήσεων για ιστοσελίδες, βιντεοπαιχνίδια και γραφικά μυθιστορήματα.

Γενικοί στόχοι

Το Bachelors in Graphic Design και / ή Illustration επιτρέπει στους μαθητές να αποκτήσουν την τεχνογνωσία, την αισθητική ευαισθησία και τα επαγγελματικά εργαλεία σε μια σειρά μέσων ενημέρωσης για να φέρνουν στη ζωή μια μοναδική οπτική σύλληψη.

Ένα έργο διατριβής στο τέλος του προγράμματος θα επιτρέψει στους μαθητές να αναπτύξουν ένα ατομικό έργο επαγγελματικής ποιότητας, τηρώντας ταυτόχρονα ένα σαφές σύνολο προδιαγραφών και ποιοτικών προτύπων

Πρώτος χρόνος

Το πρώτο έτος παρέχει στους μαθητές μια εισαγωγή στις βασικές αρχές της δημιουργικής σύνθεσης και τους επιτρέπει να ανακαλύψουν τις τεχνικές που είναι απαραίτητες για τη δημιουργική έκφραση. Τα μαθήματα θα επικεντρωθούν στην επίλυση τόσο χειροκίνητων όσο και ψηφιακών εργαλείων και τεχνικών, όπως: σχεδίαση, θεωρία σύνθεσης, σύστημα πλέγματος, διάνυσμα, θεωρία χρωμάτων, τυπογραφία, Photoshop, Illustrator και InDesign.

Ο φοιτητής θα αναπτύξει την καλλιτεχνική του ευαισθησία ώστε να μεταφράσει τις ιδέες του σε γραφικά σχέδια ή / και εικονογραφήσεις. Θα μάθει και θα εξοικειωθεί με διαφορετικές μεθόδους και τεχνικές οπτικής έκφρασης.

Δεύτερη χρονιά

Το δεύτερο έτος ενοποιεί τα βασικά στοιχεία που έχουν μάθει κατά το πρώτο έτος και επιτρέπει στους μαθητές να ξεκινήσουν μια πιο λεπτή εννοιολογική προσέγγιση. Ο φοιτητής θα πραγματοποιήσει έρευνα και θα μάθει διαφορετικές θεωρητικές και πρακτικές μεθόδους στον επιλεγμένο τομέα εξειδίκευσης, προκειμένου να δημιουργήσει μια αλληλεπίδραση μεταξύ ιδεών, λέξεων, εικόνων και εννοιών.

Το δημιουργικό έργο συμπληρώνεται από την επαγγελματική και τεχνική προσέγγιση που θα ασχολείται με βασικά στοιχεία όπως η δημιουργική εντολή, η διαχείριση των σχέσεων και των προσδοκιών των πελατών, η σχέση μεταξύ ενός πελάτη και ενός σχεδιαστή / εικονογράφου, η διαχείριση του έργου, οι προθεσμίες και το κόστος.

Τρίτος χρόνος

Το τελευταίο έτος επιτρέπει την ατομική δημιουργική και εννοιολογική ανάπτυξη του γραφίστη ή του εικονογράφου και τους εξοικειώνει με τη συνεργασία με άλλους εικαστικούς καλλιτέχνες και με την ομαδική εργασία.

Ο σπουδαστής και ο μελλοντικός γραφίστας ή εικονογράφος θα ανακαλύψουν και θα κατανοήσουν την αλληλεπίδραση μεταξύ διαφορετικών εικαστικών τεχνών κατά τη διάρκεια ενός έργου: από πελάτες σε πράκτορες, επαγγελματίες μάρκετινγκ και σχεδιαστές 3D, ο σπουδαστής θα ενισχύσει την επαγγελματική του κατανόηση και θα αποκτήσει μια αυξανόμενη κατανόηση των δημιουργικών και τεχνικών προκλήσεων των εντολών των πελατών.

Χάρη σε μια μεγάλη ποικιλία εργαλείων και τεχνικών, ο μελλοντικός γραφικός σχεδιασμός ή εικονογράφος θα έχει μια δημιουργική, κριτική και ευέλικτη κατανόηση των πραγματικοτήτων της εργασίας μέσα στις εικαστικές τέχνες μέχρι το τέλος της εκπαίδευσής του που θα του επιτρέψει να διαχειριστεί ένα δημιουργικό έργο ή μια εντολή πελάτη από μόνο του μέχρι το τέλος του προγράμματος.

Διδακτικές σπουδές

Αρχές Σχεδίου Γραφιστικής I - Τυπογραφία και Αφίσες -Διαχείριση Μάρκας - Εκδοτική Σχεδίαση - Προεκτύπωση - Σχεδίαση Βίντεο και Κίνησης - WEB CMS Κοινωνικά ΜΜΕ - Φωτογραφία - Ιστορία της Τέχνης - Ιστορία της Σύγχρονης Τέχνης - Εικόνα - Ψηφιακό Μάρκετινγκ - , Illustrator, InDesign), Εικόνες Τεχνικές - Κινούμενα Σχέδια - Αισθητική - Τεχνικό Σχέδιο: Ανθρώπινη Ανατομία - Κατασκευή Αντικειμένου - Ιστορία του Σχεδιασμού - Αρχές Γραφιστικής ΙΙ, Τυπογραφία II

Μελλοντικές σταδιοδρομίες

Ο πτυχιούχος του Bachelors in Graphic Design ή / και Illustration θα είναι δημιουργός, τεχνικός και επαγγελματίας. Οι ποικίλες επαγγελματικές πτυχές μιας πλήρους κατάρτισης στις εικαστικές τέχνες θα του επιτρέψουν να εργαστεί στους ακόλουθους τομείς:

Γραφιστική - Εικονογράφηση - Κινούμενα Σχέδια - Σχεδίαση Εξώφυλλου Βιβλίου - Storyboarding - Σχεδίαση CAD - Χρώμα - Εκδόσεις Τύπου - Ψηφιακό Μάρκετινγκ - Σχεδίαση Ιστοσελίδων - Διαφήμιση - Επεξεργασία Εικόνας / Φωτογραφίας - Καμπάνιες Δημοσιότητας -