Catalyst - Institute for Creative Arts and Technology

Bachelor of Arts (Hons) στο Screen Acting

Εκτός του ότι η Catalyst θα έχει ένα πλούσιο δίκτυο συναδέλφων που μπορούν να καλύψουν οποιονδήποτε ρόλο απαιτείται στο πλατό ή στη σκηνή, το προφίλ σας που θα σας φανεί κοινό και το σύνολο της δουλειάς σας θα σας εξοπλίσουν για να υποβάλετε αιτήσεις για θέσεις εργασίας στην υποκριτική σε όλους τους τομείς. Θα είστε έτοιμοι να παίξετε σε κινηματογραφικές, τηλεοπτικές, μη μυθοπλαστικές και θεατρικές παραγωγές, καθώς και να φωνήσετε σε κινούμενα σχέδια και podcast ή να κάνετε διαφημίσεις ή να φιλοξενήσετε στο ραδιόφωνο. Το διαδικτυακό περιεχόμενο και οι υπηρεσίες streaming συνεχίζουν να αναπτύσσονται, ανοίγοντας μια σειρά από ευκαιρίες εργασίας και διεξόδους στον κλάδο. Θα ολοκληρώσετε τις σπουδές σας στην πόλη του Βερολίνου, η οποία έχει μια ακμάζουσα κινηματογραφική βιομηχανία και μια αναπτυσσόμενη αγγλόφωνη κοινότητα δημιουργών. Όλα αυτά, καθώς και το γεγονός ότι φιλοξενεί την Berlinale - η οποία θεωρείται ένα από τα "Τρία Μεγάλα" φεστιβάλ κινηματογράφου της Ευρώπης, μαζί με τη Βενετία και τις Κάννες.

Εκτός από την επαγγελματική σας σταδιοδρομία ως ηθοποιός, υπάρχουν και άλλοι δρόμοι που μπορείτε να ακολουθήσετε. Το μάθημα σας προετοιμάζει πλήρως ώστε να είστε αρκετά αυτάρκεις ώστε να δημιουργείτε τη δική σας δουλειά – όχι μόνο να λαμβάνετε οδηγίες από άλλους. Η δημιουργική διεύθυνση για το θέατρο, τον κινηματογράφο ή την τηλεόραση θα είναι επίσης μια επιλογή για εσάς. Θα είστε επίσης έτοιμοι να εργαστείτε σε ένα σχετικό επάγγελμα, όπως η συγγραφή ή η διδασκαλία.

Έτος 1 – Βασικές αρχές για το θέατρο και την οθόνη

(Πιστοποιητικό Ανώτατης Εκπαίδευσης – επίσης και το 1ο έτος του πτυχίου)

Ο πρώτος σας χρόνος είναι αφιερωμένος στην εξερεύνηση μέσω της δράσης. Θα εργαστείτε σε γρήγορα, πρακτικά projects, γνωστά ως «impossible briefs» , τα οποία έχουν σχεδιαστεί για να εντείνουν τις δημιουργικές και συνεργατικές σας δυνάμεις, προκαλώντας σας να σχεδιάσετε, να κάνετε πρόβες και να εκτελέσετε έργα σε περιορισμένα χρονικά πλαίσια. Σχεδόν κάθε εβδομάδα, θα εμφανίζεστε σε μια κινηματογραφημένη ή σκηνοθετημένη παράσταση, εναλλάσσοντας ρόλους και συνεργάτες για να εμβαθύνετε την εμπειρία σας σε οθόνη και σκηνή.

Από την πρώτη κιόλας μέρα, θα εφαρμόσετε τεχνικές στην υποκριτική, τη φωνή, την κίνηση και τη δημιουργία χαρακτήρων σε ταινίες μικρού μήκους, μουσικά βίντεο, διαφημίσεις και θεατρικές παραστάσεις. Στο δεύτερο εξάμηνο, θα συμμετάσχετε σε μια ζωντανή παρουσίαση μπροστά σε κοινό.

Παράλληλα με τα έργα, θα λαμβάνετε τακτική εκπαίδευση και ανατροφοδότηση σε:

• Υποκριτική για την κάμερα
• Φωνή, κίνηση και σωματική επίγνωση
• Συγγραφή σεναρίων και συνεργατική επινόηση
• Πρακτικές και Pathways του Κλάδου
• Χτίζοντας το προφίλ του ηθοποιού σας και την επαγγελματική σας παρουσία
• Ανάπτυξη φωνητικών κυλίνδρων και ηχογραφημένων σκηνών για το showreel σας
• Κριτική από ομοτίμους και αναστοχαστική πρακτική

Μέχρι το τέλος της χρονιάς, θα έχετε ένα ευρύ σύνολο βασικών δεξιοτήτων υποκριτικής, ένα αυξανόμενο χαρτοφυλάκιο έργων και μια πιο σαφή αίσθηση της δημιουργικής σας κατεύθυνσης.

Επιλογή Πιστοποιητικού Ανώτατης Εκπαίδευσης (HE Certificate)
Αν επιλέξετε το μονοετές Πιστοποιητικό Ανώτατης Εκπαίδευσης (HE Certificate), θα ολοκληρώσετε ολόκληρο το πρώτο έτος του πτυχίου Bachelor of Arts (BA) ως αυτόνομο προσόν, μαθαίνοντας παράλληλα με τους φοιτητές του πτυχίου. Μπορείτε να υποβάλετε αίτηση για να συνεχίσετε στο δεύτερο έτος, ανάλογα με την απόδοση και τις διαθέσιμες θέσεις.

Έτος 2 – Διεύρυνση του βάθους, της κυριότητας και της δημιουργικής συγγραφής

(ΒΑ)

Στο δεύτερο έτος, ο ρυθμός επιβραδύνεται - αλλά η φιλοδοξία αυξάνεται. Θα αναλάβετε λιγότερα έργα, το καθένα με μεγαλύτερο εύρος και πολυπλοκότητα. Αυτή είναι η ευκαιρία σας να εστιάσετε πιο βαθιά στην τέχνη, τη φωνή και τη δημιουργική συγγραφή. Θα δημιουργήσετε μια εταιρεία με τους συναδέλφους σας, θα επαναπροσδιορίσετε υπάρχοντα κείμενα για τον σημερινό κόσμο και θα αρχίσετε να σκηνοθετείτε και να σχεδιάζετε το δικό σας πρωτότυπο έργο.

Θα εξερευνήσετε επίσης την ερμηνεία μέσα από νέους οπτικούς γωνίες – από τη συγγραφή και τη σκηνοθεσία σκετς μέχρι τη συμμετοχή σε σκηνικά του Writers Room, πειραματιζόμενοι με διαφορετικούς δημιουργικούς ρόλους και εξετάζοντας πώς τα αναδυόμενα εργαλεία όπως η Τεχνητή Νοημοσύνη αναδιαμορφώνουν την τέχνη του ηθοποιού.

Οι βασικοί τομείς εστίασης περιλαμβάνουν:

• Σχεδιασμός και εκτέλεση πρωτότυπων έργων για σύνολα και σόλο
• Κωμωδία και σκετς
• Ανάπτυξη φωνής, κίνησης και τεχνικής ερμηνείας
• Διαδικασίες κριτικής αναστοχασμού και ανατροφοδότησης
• Συνεργασία Σεναρίου και Αίθουσας Συγγραφέων
• Ενσωμάτωση νέων τεχνολογιών στην υποκριτική πρακτική
• Κατανόηση του ρόλου του ηθοποιού σε διεπιστημονικά έργα
• Δημιουργία ενός Εταιρικού Βιβλίου Εργασίας για την καταγραφή και κοινοποίηση της διαδικασίας σας

Αυτή η χρονιά ενισχύει την ικανότητά σας να αναλαμβάνετε δημιουργικά ρίσκα, να δίνετε και να λαμβάνετε ουσιαστική ανατροφοδότηση και να βελτιώνετε τη δική σας οπτική γωνία ως ερμηνευτής και καλλιτέχνης.

Έτος 3 – Βελτίωση, υλοποίηση και επαγγελματική ετοιμότητα

(ΒΑ)

Το τελευταίο σας έτος σας προετοιμάζει να μπείτε με αυτοπεποίθηση στις δημιουργικές βιομηχανίες. Θα ηγηθείτε δύο μεγάλων έργων: μιας αυτοσκηνοθετημένης ομαδικής παράστασης και μιας ατομικής θεατρικής παράστασης. Θα παρουσιάσετε, θα παράγετε και θα εκτελέσετε αυτά τα έργα μέσω μιας διαδικασίας που αντικατοπτρίζει τα επαγγελματικά πρότυπα - αναπτύσσοντας γραπτές προτάσεις, προφορικές παρουσιάσεις και μίνι-βίβλους για να καθοδηγήσετε και να παρουσιάσετε τις ιδέες σας.

Θα συνεχίσετε επίσης να αναπτύσσετε τις τεχνικές σας δεξιότητες, τη σκηνική σας παρουσία και το εύρος της αφήγησης, με την υποστήριξη κριτικών σχολίων, εργαστηρίων και καθοδήγησης. Παράλληλα με τη δημιουργική εργασία, θα επικεντρωθείτε στην ανάπτυξη κοινού, στον σχεδιασμό έργων και στην εύρεση των κατάλληλων πλατφορμών για το έργο σας - από δημόσιες παραστάσεις και προβολές έως διαδικτυακά χαρτοφυλάκια και πλατφόρμες επιλογής ηθοποιών.

Θα εστιάσετε σε:

• Δημιουργία και παράδοση μιας μεγάλης ομαδικής παράστασης από την ιδέα έως την ολοκλήρωσή της
• Ανάπτυξη και εκτέλεση ενός σόλο θεατρικού έργου
• Εμβάθυνση των δεξιοτήτων στοχαστικής και κριτικής σκέψης
• Πλοήγηση στις καλλιτεχνικές και υλικοτεχνικές πτυχές της υλοποίησης του έργου
• Βελτιώνοντας το showreel, το voice reel και το δημόσιο προφίλ σας
• Εξερεύνηση Pathways στον κλάδο και εξειδικευμένων ευκαιριών
• Ενίσχυση των δεξιοτήτων συνεργασίας, ηγεσίας και διαχείρισης έργων

Μέχρι το τέλος του τρίτου έτους, θα έχετε ένα εκλεπτυσμένο σύνολο δουλειάς που αναδεικνύει το εύρος, την πρωτοτυπία και τον επαγγελματισμό σας – έτοιμο για φεστιβάλ, casting agents ή το επόμενο δημιουργικό σας κεφάλαιο.

Η μέθοδος και η φιλοσοφία μας για τη μάθηση

Γιατί διδάσκουμε με αυτόν τον τρόπο; Επειδή η υποκριτική είναι μια βιωματική εμπειρία.

Ο καλύτερος τρόπος για να αναπτυχθείτε ως ερμηνευτής είναι κάνοντας – ξανά και ξανά, σε πραγματικά σενάρια, με την υποστήριξη ενός συνεργατικού μαθησιακού περιβάλλοντος που αντικατοπτρίζει τους δημιουργικούς κλάδους στους οποίους θα εισέλθετε. Η προσέγγισή μας βασίζεται στη μάθηση που βασίζεται στην πράξη : ένα δυναμικό μείγμα ερμηνείας, κριτικής σκέψης και δημιουργικής συνεργασίας.

Τι σημαίνει αυτό για εσάς:

Θέλετε να ξεπεράσετε τη θεωρία;
Δεν θα παρακολουθείτε παθητικά τις διαλέξεις. Θα αφιερώνετε τον περισσότερο χρόνο σας κάνοντας πρόβες, επινοήσεις, παραστάσεις και συνεργασίες – μαθαίνοντας την τέχνη εφαρμόζοντάς την ενεργά, είτε μπροστά στην κάμερα, είτε στη σκηνή, είτε εν κινήσει.

Είστε έτοιμοι να αναπτύξετε τη δημιουργική σας φωνή;
Η ταυτότητά σας ως ερμηνευτής είναι κάτι περισσότερο από απλή τεχνική – είναι φωνή, παρουσία, προοπτική. Μέσα από τακτική ανατροφοδότηση, πειραματισμό και διεπιστημονική εργασία, θα εξερευνήσετε τι κάνει την έκφρασή σας ως ερμηνευτή ξεχωριστή και ουσιαστική.

Είστε περίεργοι να εργαστείτε σε διάφορα μέσα;
Θα συνεργαστείτε με κινηματογραφιστές, συγγραφείς, παραγωγούς και εικαστικούς καλλιτέχνες, αποκτώντας εμπειρία σε σκηνικά ταινιών, θέατρο επινόησης, ψηφιακές μορφές και υβριδικές περφόρμανς. Αυτό το διασυνδεδεμένο μαθησιακό περιβάλλον αντικατοπτρίζει τον ποικιλόμορφο κόσμο της σημερινής βιομηχανίας περφόρμανς.

Θέλετε να δημιουργήσετε μια εμπειρία έτοιμη για τον κλάδο;
Οι «αδύνατες οδηγίες» μας και οι μορφές έργων που βασίζονται στον πραγματικό κόσμο αναπαράγουν τον ρυθμό και την πίεση της εργασίας στον κλάδο, προετοιμάζοντάς σας να τηρείτε αυστηρές προθεσμίες, να λύνετε προβλήματα δημιουργικά και να προσαρμόζεστε στις νέες προκλήσεις απόδοσης με αυτοπεποίθηση.

Χρειάζεστε έναν χώρο για να αναλάβετε δημιουργικά ρίσκα;
Η σπουδαία υποκριτική απαιτεί ευαλωτότητα και θάρρος. Οι τάξεις και τα στούντιο μας είναι ασφαλή μέρη για να αναλάβετε ρίσκα, να αποτύχετε με τόλμη και να μάθετε μέσα από την πράξη. Θα έχετε την υποστήριξη συνομηλίκων και καθηγητών που γνωρίζουν ότι τα λάθη είναι μέρος της διαδικασίας και η ανάπτυξη είναι ο πραγματικός στόχος.

Μέχρι το τέλος της θητείας σας στο Catalyst, θα ξέρετε πώς να παρουσιάζετε τον εαυτό σας στη σκηνή, στην οθόνη και σε οποιοδήποτε αναδυόμενο μέσο.
Θα αποφοιτήσετε με ένα πλούσιο χαρτοφυλάκιο παραστάσεων, μια βαθύτερη καλλιτεχνική ταυτότητα και τις δεξιότητες για να διαμορφώσετε μια καριέρα που βασίζεται στην αυθεντικότητα, τη συνεργασία και την προσαρμοστικότητα.