Estonian Academy of Arts

Master στη γραφιστική

διαδικτυακές ενημερωτικές συνεδρίες προγραμμάτων EKA MA 2025 – ΕΓΓΡΑΦΕΙΤΕ ΕΔΩ

Το Graphic Design MA στην Εσθονική Ακαδημία Τεχνών (EKA) είναι ένα διετές πρόγραμμα αγγλικής γλώσσας που αποσκοπεί στην ανάπτυξη της ανεξάρτητης πρακτικής ενός μαθητή και στον καθορισμό της θέσης του ως γραφίστας. Το πρόγραμμα έχει μια διευρυμένη άποψη της γραφιστικής, θεωρώντας την ως μια μορφή παραγωγής γνώσης της οποίας ο ρόλος μπορεί να γίνει κατανοητός ως ένας τρόπος «δημοσιοποίησης των πραγμάτων». Αυτή η ιδέα υποστηρίζεται παρέχοντας ευκαιρίες στους μαθητές να δουλέψουν και στα δύο παραδοσιακά μοντέλα γραφιστικής —βιβλία, ιστότοποι, αφίσες, γραμματοσειρές, βίντεο— αλλά και να δημοσιεύσουν κείμενα, να οργανώσουν εκθέσεις, να φιλοξενήσουν διαλέξεις, να διδάξουν εργαστήρια και να δημιουργήσουν άλλα πλαίσια για ανταλλαγή κατά τη διάρκεια των σπουδών τους.

Το πρόγραμμα τοποθετεί τα ατομικά ενδιαφέροντα και τις ανησυχίες του μαθητή στο επίκεντρο των σπουδών τους, με τη δημιουργία ενός σώματος εργασίας που εξετάζει τη σχέση τους με τη μορφή, το περιεχόμενο, την παραγωγή και τη διανομή των πληροφοριών. Ενώ αυτό θα αναγνωριστεί διαφορετικά για κάθε μαθητή, αυτό που θα μοιραστεί είναι μια μορφή πρακτικής που είναι αυτο-ανακλαστική, προσανατολισμένη στη διαδικασία, αυστηρή και σκόπιμη και μια που διατηρεί σταθερά μια ειλικρινή θέση ως απάντηση στις κυμαινόμενες συνθήκες εργασίας όπως γραφίστας. Οι μαθητές θα αμφισβητήσουν ενεργά το μέσο στο σύνολό του, θα εξετάσουν την ικανότητά του να εμπλέκεται ουσιαστικά σε κοινωνικά και πολιτιστικά πλαίσια, να εξασκούν νέους τρόπους δημιουργίας εργασίας και έκφρασης φόρμας και θα συμβάλλουν στη σύγχρονη ανάπτυξη του κλάδου.

Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση των δύο ετών σπουδών και την υποβολή μιας τελικής διατριβής, οι φοιτητές θα αποφοιτήσουν με μεταπτυχιακό στις Τέχνες Γραφιστικής.

Διδακτέα ύλη

Το πρόγραμμα σπουδών είναι δομημένο για να παρέχει στους μαθητές το χρόνο, τον χώρο, τους πόρους και τις συνομιλίες για την παραγωγή ενός σώματος εργασίας που πλαισιώνει την πρακτική τους. Αυτή η εργασία υποστηρίζεται πάντα από ένα διδακτικό προσωπικό ενεργά ενεργών σχεδιαστών και προσκεκλημένων προσκεκλημένων που δίνουν εργαστήρια, διαλέξεις και κριτικές. Το πρώτο έτος του Graphic Design MA διευκολύνεται από προτροπές που ενθαρρύνουν τους μαθητές να αμφισβητήσουν και να προβληματιστούν σχετικά με τη δουλειά τους. Το δεύτερο έτος ζητά από τους μαθητές να έρθουν να ορίσουν τη δουλειά και τις πρακτικές τους στο σύνολό τους. Οι φοιτητές αναμένεται να συζητήσουν την πρόοδό τους στο τέλος κάθε εξαμήνου και να σκιαγραφήσουν τις προθέσεις τους για το πώς να συνεχίσουν στο επόμενο ακαδημαϊκό τρίμηνο. Παράλληλα με αυτό θα περιλαμβάνονται μαθήματα για συγκεκριμένα θέματα που αλλάζουν κάθε χρόνο, διερευνώντας και ανταποκρινόμενα σε σύγχρονα ζητήματα, μεθόδους και ιδέες στη γραφιστική.

Πρώτος χρόνος

Κατά το πρώτο έτος, κάθε μαθητής καλείται να αμφισβητήσει την πρακτική του, τα ενδιαφέροντα και τις προθέσεις του ως σχεδιαστής μέσα από την ενεργό διαδικασία δημιουργίας νέας εργασίας. Αυτό διευκολύνεται από προτροπές και έργα που αποσκοπούν στην ενθάρρυνση της κριτικής έρευνας, της πρακτικής εφαρμογής και της επαναληπτικής εργασίας. Τα βασικά συστατικά του μαθήματος είναι:

Στούντιο

Το πρόγραμμα οργανώνεται γύρω από ένα μοντέλο στούντιο όπου η πρακτική αναπτύσσεται μέσω επίσημων ερευνών και εφαρμοσμένων έργων. Αυτά μπορεί να ξεκινούν από έναν συνδυασμό είτε προτροπών από τους καθηγητές, έργων που έχουν ανατεθεί, είτε αυτο-που ξεκινούν από τους μαθητές. Ανεξάρτητα από το σημείο εκκίνησης, το έργο πρέπει να είναι επαναληπτικό, κριτικό και να συμβάλλει στη διαμόρφωση ενός σώματος εργασίας. Όλη η εργασία εποπτεύεται από εβδομαδιαίες συναντήσεις είτε με το προσωπικό είτε με κριτικούς που επισκέπτονται.

Θεωρία

Το θεωρητικό μάθημα θα υποστηρίξει όλες τις πρακτικές εργασίες στο στούντιο. Καθ' όλη τη διάρκεια του εξαμήνου, οι φοιτητές θα συναντηθούν με έναν καθηγητή θεωρίας ο οποίος θα αναθέσει αναγνώσεις, θα οδηγήσει σε συζητήσεις, θα οργανώσει διαλέξεις και θα φιλοξενήσει προβολές. Ο ρόλος του καθηγητή θεωρίας είναι να βοηθά τους μαθητές να διαμορφώσουν την εργασία τους, να τοποθετηθούν στον σύγχρονο κόσμο και να διευκολύνει την έρευνα που μπορεί τελικά να οδηγήσει στη διατριβή τους.

Καθώς προχωρά το πρώτο έτος, αυτά τα στοιχεία του μαθήματος αναδιπλώνονται το ένα με το άλλο, έτσι ώστε καμία εργασία να μην γίνεται χωρίς την ενσωμάτωση και την υποστήριξη του άλλου. Η εργασία που παράγεται το πρώτο έτος προορίζεται να αναστοχαστεί και οι μαθητές θα κληθούν να βρουν συνδέσεις μεταξύ των έργων τους για να χρησιμεύσουν ως αφετηρία για τον καθορισμό της εργασίας τους στο δεύτερο έτος.

Δεύτερη χρονιά

Κατά το δεύτερο έτος, οι φοιτητές θα αρχίσουν να ορίζουν τα δικά τους έργα και την έρευνα για μια τελική διατριβή, με τη συνεχή υποστήριξη ενός συμβούλου διατριβής. Στο τρίτο εξάμηνο, οι φοιτητές καλούνται να επιλέξουν μαθήματα επιλογής (από τις σχολές Αρχιτεκτονικής, Σχεδιασμού, Καλών Τεχνών και Τέχνης & Πολιτισμού) που υποστηρίζουν αυτήν την εργασία, ενώ το τέταρτο και τελευταίο εξάμηνο είναι αφιερωμένο εξ ολοκλήρου στην ολοκλήρωση της διατριβής και την αποφοίτηση έκθεση.

ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ

Η διατριβή νοείται ως ένα συνεκτικό σώμα εργασίας, οργανωμένο από μια συλλογή έργων που αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια των δύο ετών σπουδών. Θα παρουσιάσει ποια είναι η δουλειά σας και πώς τοποθετείτε τον εαυτό σας ως γραφίστας. Η τελική υποβολή θα έχει τη μορφή βιβλίου, το οποίο πρέπει να περιλαμβάνει μια επίσημη γραπτή διατριβή και το σύνολο της εργασίας που την υποστηρίζει.

Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση των δύο ετών σπουδών και την υποβολή μιας τελικής διατριβής, οι φοιτητές θα αποφοιτήσουν με μεταπτυχιακό στις Τέχνες Γραφιστικής.