Accademia di Belle Arti Aldo Galli - IED Network
Θερινό μάθημα Ζωγραφικής και Καλλιτεχνικού Σχεδίου
Como, Ιταλία
Θερινά μαθήματα
ΔΙΆΡΚΕΙΑ
2 εβδομάδες
ΓΛΏΣΣΕΣ
Αγγλικά
ΡΥΘΜΌΣ
Μερικής απασχόλησης
ΠΡΟΘΕΣΜΊΑ ΕΦΑΡΜΟΓΉΣ
ΠΡΩΙΜΌΤΕΡΗ ΗΜΕΡΟΜΗΝΊΑ ΈΝΑΡΞΗΣ
Jun 2026
ΔΊΔΑΚΤΡΑ
EUR 1.800
ΜΟΡΦΉ ΜΕΛΈΤΗΣ
Στην Πανεπιστημιούπολη
Αυτό το μάθημα διάρκειας δύο εβδομάδων είναι δομημένο ως ένα ατελιέ ζωγραφικής και καλλιτεχνικού σχεδίου, όπου, υπό την καθοδήγηση επαγγελματιών καλλιτεχνών, θα επεκτείνετε τις βασικές σας δεξιότητες στο σχέδιο και τη ζωγραφική και θα πειραματιστείτε περισσότερο με τα χρώματα.
Μέσω της χρήσης διαφορετικών μέσων, θα μάθετε να αιχμαλωτίζετε το ανθρώπινο σώμα, να ζωγραφίζετε αντικείμενα νεκρής φύσης και να απεικονίζετε το τοπίο plein air, μεταφράζοντας τις ιδέες σας σε ζωγραφικές και ζωγραφικές συνθέσεις.
Τα μαθήματα μπορούν να γίνουν τόσο στο πλήρως εξοπλισμένο στούντιο μας όσο και σε εξωτερικούς χώρους, στις πλατείες και στους δρόμους της πόλης.
Πρόγραμμα
Πραγματοποιείται από Δευτέρα έως Παρασκευή, σε βάση μερικής απασχόλησης (πρωί και απόγευμα) το μάθημα έχει διάρκεια 60 ωρών σε 2 εβδομάδες.
Στόχος
Αυτό το μάθημα είναι κατάλληλο για αρχάριους, ή για όσους είναι πιο έμπειροι αλλά θα ήθελαν να ασχοληθούν ξανά με τις πρώτες αρχές του σχεδίου και της ζωγραφικής. Απαιτείται απολυτήριο λυκείου και ανώτερο-μέσο επίπεδο αγγλικής γλώσσας για την εισαγωγή.
Μεθοδολογία και δομή
Το μάθημα είναι δομημένο ως βιωματικό εργαστήριο και χαρακτηρίζεται από εργαστηριακές δραστηριότητες και θεωρητικές γνώσεις. Διεξάγεται από επαγγελματίες καλλιτέχνες σε ένα αφιερωμένο περιβάλλον, το πρόγραμμα στοχεύει να εμπλέξει μαθητές, με διαφορετικές δεξιότητες και υπόβαθρο (ενώ σεβόμενοι τις ατομικές ιδιαιτερότητες), σε μια προοπτική της προσωπικής εξέλιξης του καθενός.
Το μάθημα περιλαμβάνει έντονα δομημένες στιγμές, καθώς και συλλογικούς προβληματισμούς, εμπειρίες φαινομενολογικής ανάγνωσης του πίνακα, αφήνοντας άφθονο χώρο για ατομική δημιουργικότητα. Μέχρι το τέλος του μαθήματος, υπό την καθοδήγηση των καθηγητών μας, θα αναπτύξετε μια σειρά έργων σχεδίου και ζωγραφικής που θα εκτεθούν κατά την τελική έκθεση.
Οι επισκέψεις σε μέρη καλλιτεχνικού και ιστορικού ενδιαφέροντος, όπως η Βασιλική του Sant'Abbondio, ο καθεδρικός ναός της Santa Maria Assunta (Duomo), η εκκλησία του San Fedele, η Pinacoteca Civica (Κόμο), η Isola Comacina, η Villa del Balbianello (Lenno) και η Santa Οι εκκλησίες Tecla και San Giovanni (Torno), θα χρησιμεύσουν τόσο ως πηγή έμπνευσης όσο και ως πολιτιστικός εμπλουτισμός.
Αυτό το μάθημα είναι κατάλληλο για αρχάριους, ή για όσους είναι πιο έμπειροι αλλά θα ήθελαν να ασχοληθούν ξανά με τις πρώτες αρχές του σχεδίου και της ζωγραφικής. Απαιτείται απολυτήριο λυκείου και ανώτερο-μέσο επίπεδο αγγλικής γλώσσας για την εισαγωγή.
ΣΧΕΔΙΟ ΜΕΛΕΤΗΣ
Το εκπαιδευτικό μονοπάτι δομείται σε δύο μακροδιδακτικές περιοχές: Σχέδιο και Ζωγραφική.
Σχέδιο
Αυτό το μέρος του μαθήματος επικεντρώνεται στην πρακτική και την εμπειρία του σχεδίου, ως εμβάθυνση της «μάθησης να δούμε» και των φυσικών αρχών της περιγραφής της μορφής, μέσω της ανάλυσης των πλαστικών αξιών που σχετίζονται με το φως, τη χειρονομία, την εκφραστική ή διδακτική ικανότητα . Τα μαθήματα περιλαμβάνουν μια εμπειρία σχεδίασης από τη ζωή της νεκρή φύσης και της φιγούρας.
Η ενότητα περιλαμβάνει τη διδασκαλία του γεωμετρικού σχεδίου, τη μελέτη της ανθρώπινης φιγούρας, του χρώματος, της προοπτικής στο σχέδιο, τη θεωρία των σκιών και την πρακτική του σχεδίου από τη ζωή και με το χέρι, με σε βάθος εξέταση των βασικών στηρίξεων και εργαλείων που υπάρχουν (χαρτί - γραφίτης, κάρβουνο, σαγκουίνι).
Ζωγραφική
Κατά τη διάρκεια του δεύτερου μέρους του μαθήματος, θα αναγνωρίσετε και θα αναπτύξετε το στυλ ζωγραφικής σας, τόσο μέσω της προώθησης της δημιουργικής σας έκφρασης όσο και της βελτίωσης των τεχνικών σας ικανοτήτων. Μέσα από μια σειρά ασκήσεων στη μεθοδολογία ζωγραφικής, τη φαινομενολογική παρατήρηση, τον πειραματισμό με χειρονομίες, δημιουργείτε το δικό σας στυλ και ταυτότητα και θα αποκτήσετε εμπειρία και δεξιότητες στη νεκρή φύση, τη φιγούρα και το τοπίο. Το ατελιέ περιλαμβάνει εισαγωγή σε υλικά και εργαλεία (χαρτί, καμβάς, γύψος - ακουαρέλα, ακρυλικό, λάδι), παλέτες ανάμειξης, μεθόδους εικονογραφικής αναπαράστασης (τεχνική τέμπερας και λαδιού σε χαρτί και καμβά), τη μελέτη χρώματος και φωτός, κολάζ. Δίνεται έμφαση στην εξερεύνηση προσωπικών ιδεών, στη διατήρηση ενός ανοιχτού διαλόγου με τους συμμαθητές σας και τον δάσκαλο.