IED – Istituto Europeo di Design Rome

BA στο σχεδιασμό κοσμημάτων

ΑΥΤΟ ΤΟ ΜΑΘΗΜΑ ΣΤΗΝ ΙΤΑΛΙΚΗ ΓΛΩΣΣΑ.

Ο σχεδιαστής κοσμημάτων πρέπει να γνωρίζει πώς να συνδυάσει τη γνώση της αγοράς, τις εμπορικές απαιτήσεις και την ικανότητα να ερμηνεύει τις τάσεις, με τις ιδέες που γεννιούνται από την κουλτούρα των σχεδίων, της τέχνης και τέλος της μόδας.

Ο σχεδιαστής κοσμημάτων ερμηνεύει τις τάσεις και τις μορφές του καταναλωτή, κατανοώντας τις απαιτήσεις της αγοράς, την κοινωνική και καταναλωτική δυναμική, την επίσημη γλώσσα, την εταιρική φιλοσοφία και τον πολιτισμό, οι οποίες καθίστανται η απαραίτητη μήτρα που χρησιμοποιείται για να εκφράσει το τελικό σχέδιο.

Επαγγελματικό προφίλ: Σχεδιαστής Κοσμήματος, Καλλιτέχνης Σχεδίου Κοσμήματος, Διαχείριση Προϊόντων

Το μάθημα προτείνει μια μεθοδολογική προσέγγιση στο σχεδιασμό κοσμημάτων και απεικονίζει τα πιο τεχνικά στοιχεία της δουλειάς ενός σχεδιαστή: είναι απαραίτητο να γνωρίζει κανείς τα υλικά, τις διαδικασίες εργασίας και την τεχνολογία μετασχηματισμού για κοσμήματα πολυτελείας, χρυσοχόους, κοσμήματα κοσμήματα, ασήμι και άλλα αντικείμενα.

Το πρώτο έτος είναι αφιερωμένο στην απόκτηση των βασικών τεχνικών εργαλείων, μια σωστή μεθοδολογία βασικού σχεδιασμού και μια σταθερή προετοιμασία εγκάρσιων πολιτιστικών θεμάτων, στον τομέα του κοσμήματος, του σχεδιασμού και της μόδας. Η μαθησιακή εμπειρία επικεντρώνεται στην απόκτηση γνώσεων σχετικά με τις μεθόδους σχεδιασμού που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία μιας συλλογής κοσμημάτων, το περιεχόμενο των ενοτήτων μαθημάτων κατευθύνεται προς την εμβάθυνση της γνώσης που συνδέεται με την παρατήρηση της πραγματικότητας, τη μετάφραση των σημάτων και την ανάπτυξη μιας αρχικής ιδέας, με αυτό μέχρι να μετατραπεί σε προϊόν. Αυτό σημαίνει κατανόηση κάποιων από τις βασικές τεχνικές (τεχνολογία υλικών, τεχνικά σχέδια και πραγματική μοντελοποίηση, γραφικά και λογισμικό σχεδιασμού), μεθοδολογίες (πώς να οργανώσετε ένα βιβλίο σχεδιασμού, από το board διάθεσης μέχρι την επιλογή των υλικών και τη μελέτη μορφών , από τον τεχνικό σχεδιασμό έως τις προδιαγραφές του προϊόντος) και την κουλτούρα (ιστορία του σχεδιασμού, της μόδας, της ψυχολογίας και της αντίληψης της μορφής, της σημειωτικής). Ο κύριος στόχος είναι να αναπτυχθεί η ικανότητα να επεξεργάζονται νέες μορφές, να αναλύουν και να συνθέτουν την πραγματικότητα, να αναπτύσσουν τις δικές τους ιδέες και να μεταφράζουν τη δημιουργικότητά τους σε αντικείμενα και προϊόντα, ακολουθώντας μια ακριβή μεθοδολογική διαδικασία.

Το δεύτερο έτος έχει σχεδιαστεί για να εμβαθύνει τις δεξιότητες κάποιου, στο οποίο η μέθοδος, τα εργαλεία που αποκτώνται και οι πολιτιστικές πτυχές τίθενται σε συγκεκριμένη χρήση: τα έργα (κοσμήματα πολυτελείας, αξεσουάρ σώματος, εναλλακτικά κοσμήματα, ρολόγια, γυαλιά) φάσεις της έρευνας / ανάπτυξης και της επικοινωνίας και αντιπροσωπεύουν τα δομικά στοιχεία της πορείας της μάθησης. Κάθε θέμα θεωρείται ως συνάρτηση του έργου: τα τεχνικά και εκφραστικά μέσα, οι πολιτιστικοί κώδικες, η προσέγγιση της μάρκετινγκ μόδας και η διαχείριση του σχεδιασμού θεωρούνται όλα ως εργαλεία για την ολοκλήρωση του έργου: από την αναζήτηση ενός εμπνευσμένου θέματος, το προϊόν και η επικοινωνιακή του στρατηγική, κάθε φάση παρακολουθείται και διερευνάται διεξοδικά. Ο κύριος στόχος είναι η διαχείριση της δημιουργικής διαδικασίας, ο χρόνος και οι μηχανισμοί σχεδιασμού του έργου, μέχρι να φτάσουν σε ένα πρώτο στάδιο γεύσεων και προσωπικών ικανοτήτων, που θα μπορούσαν να περιγράψουν ένα "στυλ" σε σχέση με τους δύο βασικούς τομείς αναφοράς: μόδα.

Το τρίτο έτος είναι αφιερωμένο σε ένα προηγμένο σχέδιο σχεδιασμού σε ένα προσομοιωμένο επαγγελματικό πλαίσιο και έχει ένα πολύπλοκο πολιτιστικό σημείο αναφοράς, που συνδέεται ιδιαίτερα με τη σχέση μεταξύ κινηματογράφου και μόδας. Το έργο της διατριβής αντιπροσωπεύει μια στιγμή ανάπτυξης και αυτονομίας, στην οποία διεγείρεται η προσωπική διαίσθηση και αναπτύσσεται στον μαθητή η κριτική σκέψη, η οποία θα πρέπει να οδηγήσει στην ανάπτυξη ενός προσωπικού στυλ, πρωτότυπο και συνεκτικό και μετασχηματισμένο σε ένα προϊόν. Ο φοιτητής πρέπει επίσης να επιδείξει τεχνογνωσία σχετικά με την αποτελεσματική τοποθέτηση των εργασιών του στην αγορά της μόδας, περιγράφοντας τις τεχνικές και ποιοτικές πτυχές καθώς και τη διάρθρωση του κόστους που συνδέεται με την παραγωγή.

Το μάθημα αναγνωρίζεται από το ιταλικό Υπουργείο Παιδείας και Έρευνας (MIUR) ως Ακαδημαϊκό Δίπλωμα I (180CF)