Prague Film School

Ενεργώντας για ταινία

Η πλειονότητα των φοιτητών εγγράφονται στο πρόγραμμα Υποκριτική για τον Κινηματογράφο για να ξεκινήσουν την καριέρα τους στον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Οι μαθητές έχουν πολύτιμη πρόσβαση σε τοπικούς διευθυντές κάστινγκ καθώς και ευκαιρίες για ακρόαση για επαγγελματικές θέσεις εργασίας. Η ιδρύτρια του προγράμματος Acting for Film, Nancy Bishop, είναι υποψήφια για Emmy διευθύντρια κάστινγκ και έχει παίξει πάνω από 100 έργα. Η Nancy Bishop Casting συνεχίζει να προσφέρει στους σπουδαστές Prague Film School πολύτιμη πρόσβαση σε κάστινγκ για διεθνείς παραγωγές που προέρχονται από την Πράγα – και κάθε χρόνο αρκετοί φοιτητές κερδίζουν τις πρώτες τους πιστώσεις σε μεγάλες ταινίες μεγάλου προϋπολογισμού.

Πρόγραμμα Έτους Υποκριτικής για Κινηματογράφο

Το Πρόγραμμα Acting for Film Prague Film School βοηθά τους ηθοποιούς να επαναβαθμονομήσουν τις ερμηνείες τους για την οθόνη και παρέχει στους μαθητές τις δεξιότητες για να ξεκινήσουν μια επιτυχημένη καριέρα στον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Οι μαθητές εκπαιδεύονται αυστηρά στην υποκριτική, τη φωνή, την κίνηση, τη θεωρία της υποκριτικής και την επιχείρηση της υποκριτικής. Το πρόγραμμα χρησιμοποιεί μια ποικιλία τεχνικών που κυμαίνονται από τη μέθοδο που βασίζεται στη συμπεριφορά του Meisner έως ασκήσεις τεχνικού προσανατολισμού που έχουν σχεδιαστεί για να βελτιώσουν τις επιδόσεις της κάμερας.

Ενεργώντας για ταινία

Η υποκριτική είναι και τέχνη και τέχνη. Αυτό το μάθημα θα επικεντρωθεί στη χειροτεχνία, δίνοντας έμφαση στις τεχνικές απαιτήσεις της υποκριτικής οθόνης. Οι μαθητές θα μάθουν να βαθμονομούν τις επιδόσεις τους ειδικά για το πλαίσιο της κάμερας, προσαρμόζοντας τις κοντινές λήψεις και τις ευρείες λήψεις. Δεδομένου ότι οι φωτογραφίες της κάμερας είναι σκεπτόμενες, οι μαθητές θα αναπτύξουν έναν ενεργό και ποικίλο εσωτερικό μονόλογο και θα κατανοήσουν τις αποχρώσεις της δράσης, της σκέψης και της ακρόασης με τα μάτια. Μια μονάδα μελέτης σκηνής θα υπογραμμίσει πώς να αναλύσετε μια σκηνή και να την παίξετε αποτελεσματικά για την κάμερα.

Φωνή

Οι φωνητικές χορδές είναι μυς και πρέπει να ασκούνται και να ενισχύονται. Οι μαθητές θα συνεργαστούν με έναν προπονητή φωνής για να επεκτείνουν το φωνητικό εύρος, να αναπτύξουν τον φωνητικό έλεγχο και να εργαστούν με την ανάπτυξη επιλεγμένων προφορών. Το μάθημα περιλαμβάνει επίσης μαθήματα τραγουδιού και παραστάσεις.

Εφαρμοσμένη Θεωρία Υποκριτικής

Η Εφαρμοσμένη Θεωρία Υποκριτικής θα διερευνήσει τεχνικές υποκριτικής που ισχύουν τόσο για τη δουλειά του συνόλου όσο και για τον κινηματογράφο. Οι μαθητές θα ξεκινήσουν με βασικές ασκήσεις και έργα υποκριτικής, ενσωματώνοντας σταδιακά πιο περίπλοκες αρχές. Οι μαθητές θα εξασκηθούν σε προσεγγίσεις για την ανάπτυξη ενός χαρακτήρα και την ανάλυση κειμένου. Επειδή η ταινία είναι κατά κύριο λόγο ένα νατουραλιστικό μέσο, η κύρια έμφαση θα δοθεί στις διδασκαλίες του Konstantin Stanislavksi και του Meisner. Οι ηθοποιοί θα εκπαιδευτούν στις βασικές τεχνικές της νατουραλιστικής υποκριτικής, όπως η επιδίωξη ενός στόχου, η διάσπαση των σκηνών σε beats, η αναπαραγωγή δράσεων και η υπέρβαση εμποδίων. Μέσω μιας αυστηρής εφαρμογής του Meisner, οι μαθητές θα χτίσουν τα θεμέλια για να ακούν και να ανταποκρίνονται με ειλικρίνεια χαρακτήρα.

Αυτοσχεδίαση

Η ικανότητα του αυτοσχεδιασμού είναι απαραίτητη για κάθε ηθοποιό. Για τη χρονιά, οι μαθητές εκπαιδεύονται στην τέχνη του να ακούνε παρορμήσεις και να παίρνουν ρίσκα, καθώς και να χτίζουν ιστορίες και να αναπτύσσουν τη φαντασία τους. Πρόκειται για μια κατηγορία υψηλής ενέργειας, η οποία κορυφώνεται με μια ζωντανή εμφάνιση στο τέλος της χρονιάς.

Τεχνικές ακρόασης

Οι δεξιότητες της υποκριτικής είναι πολύ μικρής αξίας εάν δεν μπορούν να εφαρμοστούν σε ένα επαγγελματικό πλατό. Αυτό το μάθημα θα διδάξει τους ηθοποιούς πώς να προετοιμάζονται για οντισιόν σε ένα στούντιο κάστινγκ και πώς να φτιάχνουν μια αυτο-κασέτα. Οι ηθοποιοί θα μάθουν στρατηγικές για την αντιμετώπιση της ψυχρής ανάγνωσης και πώς να κάνουν γρήγορες επιλογές σε μια ακρόαση. Οι ηθοποιοί μαθαίνουν κάνοντας, συνεργαζόμενοι με τοπικούς διευθυντές κάστινγκ σε πρόσφατα σενάρια και λαμβάνοντας προσωπικά σχόλια για τις ερμηνείες τους.

Η Επιχείρηση της Υποκριτικής

Οι μαθητές θα μάθουν συγκεκριμένες στρατηγικές μάρκετινγκ και θα συζητήσουν για το πώς να πλοηγηθούν στην καριέρα τους και να προσελκύσουν επαγγελματική εκπροσώπηση. Συγκεκριμένα, οι ηθοποιοί θα μάθουν πώς να οργανώνουν ένα επαγγελματικό βιογραφικό, να επιλέγουν ένα νικητήριο headshot, να οργανώνουν έναν επιτυχημένο ιστότοπο και να εκμεταλλεύονται καλύτερα το διαδίκτυο για μάρκετινγκ ηθοποιών. Θα μάθουν επίσης πώς να παράγουν και να μοντάρουν ένα επαγγελματικό καρούλι, το πιο σημαντικό πλεονέκτημα ενός ηθοποιού ταινιών.

Παραγωγή ταινιών

Είναι απαραίτητο μέρος της εκπαιδευτικής διαδικασίας για τους ηθοποιούς να δουλέψουν σε ένα πραγματικό κινηματογραφικό σετ. Ως εκ τούτου, κάθε μαθητής αναμένεται να συμμετάσχει σε πολλές ταινίες μικρού μήκους που παράγονται από σκηνοθέτες Prague Film School . Άλλο νόμιμο κινηματογραφικό έργο που μπορεί να αποκτήσει ένας ηθοποιός κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Πράγα μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για την πίστωση μαθημάτων. Οι μαθητές θα ενθαρρυνθούν να συνδυάσουν αυτό το υλικό με τη σκηνική εργασία για να δημιουργήσουν ένα εμπορεύσιμο σόου. Αυτό το μάθημα θα καθοδηγήσει επίσης τους μαθητές να χρησιμοποιούν βασικά προγράμματα επεξεργασίας και να παρέχουν μια εισαγωγή στο σενάριο, δηλαδή πώς να γράφουν χαρακτήρες για τον εαυτό τους.

Κίνηση για τη σκηνή και την οθόνη

Ο ηθοποιός πρέπει να είναι σωματικά κατάλληλος και ευέλικτος. Κάθε μέρα τάξης θα ξεκινά με ένα ενισχυτικό πρόγραμμα προθέρμανσης, προετοιμάζοντας τους μαθητές για τις φυσικές και φωνητικές πτυχές της τέχνης. Οι μονάδες σε αυτό το μάθημα θα περιλαμβάνουν γιόγκα, χορό, σωματική δράση και σκηνικό αγώνα.

Εργαστήρια

Καθ 'όλη τη διάρκεια του έτους, οι μαθητές συμμετέχουν σε πολλά εργαστήρια που παρέχουν περαιτέρω κατάρτιση σε διάφορους κλάδους. Αυτά έχουν συμπεριλάβει θέματα όπως η υποκριτική για mocap/virtual reality, ο Shakespeare και τεχνικές μακιγιάζ, για να αναφέρουμε μερικά.

Εκπαιδευτές

Κάθε χρόνο φέρνουμε εμπνευσμένους επαγγελματίες από όλο τον κόσμο για να προσφέρουμε στους μαθητές εμπιστευτικές πληροφορίες σχετικά με την κινηματογραφική βιομηχανία. Πιο αξιοσημείωτη είναι η Nancy Bishop, η ιδρύτρια του PFS Acting for Film Program, και μια CSA, υποψήφια για Emmy διευθύντρια κάστινγκ. Διδάσκει κινηματογραφικές τεχνικές και τεχνικές οντισιόν αρκετές φορές κατά τη διάρκεια του έτους. Προσφέρουμε επίσης ένα εργαστήριο με τον Francisco Medina, life coach και προπονητή υποκριτικής, ο οποίος διδάσκει διεθνώς και εργάζεται δίπλα στον καθηγητή υποκριτικής Bernard Hiller από το Λος Άντζελες.

Άλλοι αξιόλογοι καλεσμένοι περιλαμβάνουν την υποψήφια για Όσκαρ ηθοποιό Rosamund Pike, βραβευμένη με Όσκαρ σεναριογράφο, σκηνοθέτη και ηθοποιό Taika Waititi, την παραγωγό Judy Levine, την ηθοποιό Rachel House, τον σκηνοθέτη Bruno Coppola και τον Guy Roberts, καλλιτεχνικό διευθυντή της Prague Shakespeare Company.

Η σχολή της σχολής Prague Film School εργάζεται στην κινηματογραφική βιομηχανία στην Πράγα και είναι συνεχώς σε επαφή με επαγγελματίες που εργάζονται σε διεθνή έργα. Προσπαθούμε να δημιουργήσουμε όσο το δυνατόν περισσότερες ευκαιρίες για τους μαθητές να συναντηθούν και να μάθουν από τους επαγγελματίες του κλάδου, καθώς προκύπτουν οι δυνατότητες.

Η υποκριτική για φοιτητές κινηματογράφου αναμένεται επίσης να εγγραφεί σε ένα μάθημα επιλογής που προσφέρεται στο γενικό πρόγραμμα της Prague Film School . Αυτές περιλαμβάνουν Σκηνοθεσία Ηθοποιών, Κωμωδία, Φωτισμός για ταινίες, Συγγραφή, ηθοποιία και γυρίσματα, Συγγραφή μεγάλου μήκους, Καλλιτεχνική Διεύθυνση και Κινηματογράφος της Κεντρικής και Ανατολικής Ευρώπης, μεταξύ άλλων.

Πρόγραμμα Εξάμηνου Υποκριτικής για τον Κινηματογράφο

Το εξάμηνο πρόγραμμα στη Prague Film School είναι το πρώτο εξάμηνο του προγράμματος. Όσοι δεν έχουν τον χρόνο ή άλλους πόρους για να επενδύσουν στο μάθημα μεγαλύτερης μορφής μπορούν να παρακολουθήσουν το μάθημα του εξαμήνου ως ένα πρώτο και ουσιαστικό βήμα στην εκπαίδευση για την οθόνη. Το μάθημα περιλαμβάνει τους σπουδαστές σε μια ζωντανή εμπειρία κινηματογραφικής υποκριτικής, απασχολώντας τους 8 ώρες την ημέρα σε εντατική εργασία στο στούντιο - και έως και 7 ημέρες την εβδομάδα στα γυρίσματα!

Οι φοιτητές που εγγράφονται στο μάθημα του εξαμήνου ακολουθούν βασικά μαθήματα Θεωρίας Υποκριτικής (Meisner και Stanislavsky), Υποκριτικής οθόνης, Παραγωγής Κινηματογράφου, Κίνησης (Γιόγκα, Χορού και Σκηνικής Μάχης), Φωνής και Λόγου και Εναλλακτικές Τεχνικές (Αυτοσχεδιασμός και Στρατηγικές Συνόλων). Οι μαθητές λαμβάνουν επίσης ένα μάθημα επιλογής που προσφέρεται σε όλο το σχολείο.

Εκτός από τις καθημερινές συνεδρίες μπροστά στην κάμερα και την εβδομαδιαία δουλειά στη σκηνή, η υποκριτική για φοιτητές κινηματογράφου θα συμμετάσχει σε 3 έργα μαθητών σχολής κινηματογράφου – με τη συμμετοχή τους σε έως και 20 παραγωγές κατά τους πρώτους τέσσερις μήνες.

Μέχρι το τέλος του εξαμήνου, οι μαθητές της υποκριτικής για τις σχολές κινηματογράφου θα έχουν αναπτύξει βαθιές δεξιότητες στην υποκριτική για διάφορα μεγέθη πλάνων και στην τελειοποίηση μιας ρεαλιστικής απεικόνισης χαρακτήρων που χρησιμοποιούν τον Meisner και άλλες τεχνικές που εισήχθησαν το φθινόπωρο. Θα έχουν κατακτήσει πολλούς χορούς και κινήσεις μάχης που ισχύουν για ιστορικούς και σύγχρονους ρόλους. Θα έχουν εκπαιδευτεί στην ίδια την παραγωγή ταινιών – στον φωτισμό, την κάμερα, το μοντάζ και τον ήχο. Ίσως το πιο σημαντικό, η υποκριτική για φοιτητές κινηματογράφου θα επιστρέψει στο σπίτι με ουσιαστική εμπειρία στα γυρίσματα και με αρκετή δουλειά για να το αποδείξει!

Το πρόγραμμα εξαμήνου είναι το πρώτο εξάμηνο του έτους. Είναι δυνατή η εγγραφή στο εξάμηνο μάθημα και στη συνέχεια η παράταση των σπουδών στο μάθημα του δεύτερου εξαμήνου του έτους κατά τη διάρκεια της φοίτησης στο πρόγραμμα του εξαμήνου. Ωστόσο, κάτι τέτοιο συνεπάγεται υψηλότερες χρεώσεις από την απευθείας εγγραφή στο πρόγραμμα του έτους.

Το εξάμηνο πρόγραμμα σπουδών του προγράμματος Υποκριτικής για Κινηματογράφου καλύπτει τα παρακάτω υποχρεωτικά μαθήματα και μαθήματα επιλογής.

Ιδρυτικά μαθήματα (υποχρεωτικά)

• Μάισνερ
• Στανισλάφσκι
• Screen Acting Craft
• Παραγωγή ταινιών
• Χορός
• Γιόγκα
• Στάδιο μάχης
• Φωνή
• Λόγος και Διάλεκτος
• Αυτοσχεδίαση

Μαθήματα Επιλογής/Ειδίκευσης (κάθε φοιτητής παρακολουθεί 1 μάθημα) – 2 μονάδες συνολικά

• Αισθητική της λήψης ταινιών ως συστατικό της γλώσσας του κινηματογράφου
• Ενεργώντας στυλ
• Προηγμένες κάμερες
• Κινηματογράφος Κεντρικής και Ανατολικής Ευρώπης
• Σκηνοθεσία Ηθοποιών
• Κατεύθυνση της κάμερας
• Θεωρητική και ιστορία ντοκιμαντέρ
• Βιομηχανία ταινιών
• Κωμωδία ταινιών
• Ανάλυση ταινιών
• Φωτισμός
• Φωτογραφία για την κινηματογραφία
• Επιδράσεις μετά την παραγωγή
• Ροή εργασίας μετά την παραγωγή
• Οραματισμός
• Γράψε, Δράσε, Πυροβόλησε

Μαθητικές ταινίες (υποχρεωτικές)

Οι φοιτητές του Acting for Film θα ενσωματωθούν σε τρία κινηματογραφικά έργα σε όλο το σχολείο του πρώτου εξαμήνου: μια σκηνή τριών λεπτών από μια καθιερωμένη ταινία. μια ταινία μικρού μήκους 4 λεπτών και μια ταινία για το τέλος του εξαμήνου διάρκειας πέντε λεπτών. Η υποκριτική για φοιτητές κινηματογράφου μπορεί να κληθεί να παίξει σε πολλές φοιτητικές παραγωγές για καθένα από αυτά τα έργα.

Υποκριτική για Θερινά Εργαστήρια Κινηματογράφου

Αυτό το εντατικό μάθημα υποκριτικής οθόνης διάρκειας τεσσάρων εβδομάδων έχει σχεδιαστεί για να βυθίσει τους μαθητές πλήρως στη διαδικασία της υποκριτικής ταινίας από την αρχή μέχρι το τέλος. Οι μαθητές εργάζονται τις πρώτες 2 εβδομάδες μπροστά στην κάμερα στην τάξη, εξερευνώντας σκηνές, οντισιόν, εισαγωγές, συνεντεύξεις και αυτοσχεδιασμό. Κάθε μέρα περιλαμβάνει ένα μάθημα κίνησης (μάχη χορού ή σκηνής), ομαδικές ασκήσεις και θεωρία υποκριτικής, καθώς και αρκετές ώρες ατομικής εργασίας στην κάμερα. Οι μαθητές μαθαίνουν να δημιουργούν παραστάσεις για διάφορα μεγέθη καρέ, καθώς και να αναπτύσσουν δεξιότητες για να δημιουργούν χαρακτήρες και να ανταποκρίνονται σε άλλους ηθοποιούς.

Εβδομάδα 1

• 9:00-10:00 - (Δευτέρα-Παρασκευή) - Χορός / Μάχη
• 10:15 - 13:00 - (Δευτέρα, Τετάρτη και Παρασκευή) - Αυτοσχεδιασμός
• 10:15 - 13:00 - (Τρίτη και Πέμπτη) - Φωνή και σώμα
• 14:00 - 18:00 - (Δευτέρα - Παρασκευή) - Υποκριτική ταινίας: σκηνικό μπροστά στην κάμερα

Εβδομάδα 2

• 9:00-10:00 - (Δευτέρα-Πέμπτη) - Χορός / Μάχη
• 10:15 - 13:00 - (Δευτέρα και Τετάρτη) - Αυτοσχεδιασμός
• 10:15 - 13:00 - (Τρίτη και Πέμπτη) - Φωνή και σώμα
• 14:00 - 18:00 - (Δευτέρα - Πέμπτη) - Υποκριτική ταινίας: σκηνική δουλειά μπροστά στην κάμερα

Εβδομάδα 3

Παραγωγή

4η εβδομάδα

• 9:00-10:00 - (Δευτέρα-Πέμπτη) - Χορός / Μάχη
• 10:15 - 13:00 - (Δευτέρα - Πέμπτη) - Αυτοσχεδιασμός / Δημιουργία Χαρακτήρων
• 14:15 - 18:00 - Τεχνικές ακρόασης / Σεμινάριο μάρκετινγκ / Πώς να δημιουργήσετε δουλειά για τον εαυτό σας / Επισκεφτείτε τους τοπικούς διευθυντές κάστινγκ.

Τι είναι αυτό που κάνει το Πρόγραμμα PFS Acting for Film τόσο ξεχωριστό;

Επικεντρωθείτε στην υποκριτική του κινηματογράφου

Ενώ μαθήματα υποκριτικής μπορούν να βρεθούν σχεδόν παντού, πολύ λίγα προσφέρουν μια ζωντανή και αναπνέει εμπειρία συνολικής εμβάπτισης με στόχο την εκ νέου βαθμονόμηση της απόδοσης κάποιου για την οθόνη. Η κινηματογραφική υποκριτική απαιτεί διαφορετικό σύνολο δεξιοτήτων από την υποκριτική στο θέατρο – και Prague Film School εγγυάται την απόκτηση αυτών των δεξιοτήτων.

Παραγωγή-Εργασία Βαρύ

Περισσότερες από 400 ταινίες γυρίζονται ετησίως στη Prague Film School και οι ηθοποιοί στο πρόγραμμα του έτους συμμετέχουν σε έως και 30 παραγωγές. Οι μαθητές του Acting for Film στη συνέχεια μαθαίνουν τις ειδικές δεξιότητες που συνθέτουν την τέχνη της κινηματογραφικής υποκριτικής αλλά και αφήνουν το πρόγραμμα με ουσιαστικό υλικό για ένα ποιοτικό showreel. Οι ηθοποιοί εκπαιδεύονται επίσης στην παραγωγή – γραφή, χειρισμός κάμερας και μοντάζ.

Προσανατολισμένο στην πράξη

Οι μαθητές τοποθετούνται μπροστά στην κάμερα από την πρώτη μέρα του μαθήματος και λαμβάνουν αυστηρή εκπαίδευση στην τάξη και στο σετ. Ο μονόλογος και η καθημερινή εργασία σκηνής αναπτύσσουν την ικανότητα των μαθητών να ακονίζουν τις ερμηνείες τους για την κάμερα – εξοικειώνοντας τους μαθητές στις ιδιαιτερότητες που σχετίζονται με την υποκριτική για διάφορα μεγέθη πλάνων και μπλοκ, αλλά και αναπτύσσοντας τις δεξιότητές τους ώστε να είναι σε θέση να προσφέρουν πιστευτές και συναρπαστικές ερμηνείες.

Εντατικός

Ο τύπος του μαθητή που επιλέγει Prague Film School έρχεται σε εμάς επειδή έχει ουσιαστικά μόνο ένα χρόνο από άποψη χρόνου ή οικονομικών πόρων για να περάσει από το σημείο που βρίσκεται αυτή τη στιγμή στη ζωή του στον κόσμο της επαγγελματικής δημιουργίας ταινιών. Στη συνέχεια, έχουμε μόνο ένα χρόνο για να φέρουμε αυτούς τους μαθητές σε ένα επίπεδο ικανότητας όπου μπορούν να λειτουργήσουν επαγγελματικά. Ως εκ τούτου, το πρόγραμμα είναι πολύ συμπιεσμένο.

Πράγα και πρόσβαση σε ρόλους σε παραγωγές του Χόλιγουντ μεγάλου προϋπολογισμού

Όχι μόνο η Πράγα είναι μια όμορφη ιστορική τοποθεσία με ενεργή φοιτητική ζωή, αλλά εκατοντάδες διεθνείς παραγωγές έχουν γυριστεί στην πόλη, συμπεριλαμβανομένων των Bourne Identity, Casino Royale, Mission: Impossible, Spider-Man: Far From Home, Carnival Row και Jojo Rabbit , για να αναφέρουμε μερικά. Prague Film School παρέχει πρόσβαση στα κορυφαία τοπικά πρακτορεία και σκηνοθέτες κάστινγκ και αρκετούς μαθητές από το πρόγραμμα Acting for Film Prague Film School κάθε χρόνο παίζουν ρόλους σε παραγωγές μεγάλου προϋπολογισμού που έρχονται στην πόλη.

Διεθνές

Οι μαθητές του μαθήματος προέρχονται από όλο τον κόσμο. Αυτό εμπλουτίζει το μάθημα με μια διαφορετική παλέτα υποκριτικών παραδόσεων και παρέχει επίσης στους φοιτητές ένα ανεκτίμητο δίκτυο διεθνών επαφών για πρόσβαση μετά την αποφοίτησή τους.