The Royal Central School of Speech and Drama

MA Υποκριτική: Κλασική

Στο πρώτο εντατικό τεσσάρων εβδομάδων (Σεπτέμβριος – Οκτώβριος), η αρχή του συνόλου καλλιεργείται μέσω πρακτικής εργασίας στη χορωδία της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας (με εξέταση πολλών διαφορετικών χορικών τεχνοτροπιών), ουδέτερης μάσκας και εντατικής σωματικής και φωνητικής προπόνησης. Τα συνοδευτικά σεμινάρια αφορούν την αριστοτελική θεωρία της τραγωδίας και τους κοινωνικούς και πολιτικούς λόγους του αρχαίου ελληνικού δράματος. Η τακτική εκπαίδευση φωνής και κίνησης συνεχίζεται καθ' όλη τη διάρκεια του μαθήματος.

Στο στούντιο που ακολούθησε (Οκτώβριος – Δεκέμβριος), πρακτικά μαθήματα commedia dell'arte, μάσκα χαρακτήρων και κλόουν συνοδεύουν τα έργα του Σαίξπηρ και των συγχρόνων του: θα εργαστείτε στη δομή και αφήγηση ιστορίας, τη μορφή κειμένου, την ενισχυμένη ρεαλιστική έκφραση, την ανάλυση χαρακτήρων, τις χειρονομίες και την ψυχολογία κίνησης και τη σχέση του ηθοποιού με τον χώρο του ηθοποιού. Πρακτικές αξιολογήσεις, προβολές και κριτικές πραγματοποιούνται στο τέλος κάθε στούντιο και διατίθεται ατομική προσωπική καθοδήγηση από καθηγητές καθ' όλη τη διάρκεια του έτους. Σε αυτή τη θητεία πραγματοποιούνται επίσης μαθήματα μάχης σταδίου, που οδηγούν σε βασικά προσόντα μάχης σταδίου.

Στο δεύτερο στούντιο (Ιανουάριος – Μάρτιος), το μάθημα εξετάζει την επανάσταση των ρεαλιστικών και εξπρεσιονιστικών θεάτρων τον 19ο και στις αρχές του 20ου αιώνα, και τη σύγχρονη κληρονομιά τους. Βασικές τάξεις είναι οι θεωρίες για την αφήγηση και τον χαρακτήρα του Στανισλάφσκι και των διαδόχων του. Μπορείτε να επιλέξετε να εργαστείτε σε σκηνές από μια σειρά ρεαλιστικών, εξπρεσιονιστικών και πρωτο-νατουραλιστικών θεατρικών έργων (όπως αυτά των Τσέχοφ, Ίψεν, Στρίντμπεργκ, Μπρεχτ, Μπύχνερ, Γουίλιαμς, Ο'Νιλ ή Σο). Τα μαθήματα χορού περιόδου σε αυτόν τον όρο εξετάζουν μια σειρά ιστορικών χορών και ακονίζουν τις κινητικές και χειρονομιακές σας δεξιότητες.

Στη δεύτερη εντατική (Μάρτιος – Απρίλιος), θα κάνετε πρόβες και θα παίξετε σε μια πλήρως υποστηριζόμενη παραγωγή ενός Σαίξπηρ, Αναγέννησης ή άλλου κατάλληλου έργου, ενσωματώνοντας τη δουλειά μέχρι σήμερα, σε χορωδία, κλόουν, υποκριτική και χαρακτηρισμό, κίνηση και φωνή.

Στο τρίτο στούντιο (Απρίλιος – Ιούνιος), συνεχίζεται η εκπαίδευση σε συγκεκριμένες μεθοδολογίες υποκριτικής, φωνής και κίνησης, με επίκεντρο την ενημέρωση της κλασικής παράδοσης και την επαγγελματική προετοιμασία των μαθητών. Επιπλέον, τα μαθήματα υποκριτικής οθόνης σας βοηθούν να προετοιμαστείτε για οντισιόν για τηλεόραση και κινηματογράφο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, θα εμφανιστείτε επίσης σε μια βιτρίνα του κλάδου στο Central ή σε έναν επαγγελματικό χώρο μαζί με φοιτητές από το μάθημα Σύγχρονης.

Στην τελευταία εντατική (Ιούλιος – Αύγουστος), θα κάνετε πρόβες και θα παίξετε σε μια πλήρως υποστηριζόμενη παραγωγή ενός θεατρικού έργου από το δυτικό κανόνα ως τελική σύνοψη της πρακτικής εργασίας σας. Και οι δύο παραγωγές θα επιλεγούν και θα επιλεγούν για να αμφισβητήσουν και να αντιπροσωπεύουν καλύτερα τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της κοόρτης και των μεμονωμένων μαθητών. Καθ' όλη τη διάρκεια της πρακτικής εκπαίδευσης, θα εργαστείτε σε ένα Sustained Independent Project (SIP) γραπτών ερωτήσεων ή/και επιδόσεων, μέρος του οποίου μπορεί να παρουσιαστεί ως σόλο παράσταση.

Μετά την τελική εντατική (Αύγουστος – Σεπτέμβριος), υπάρχει μια περίοδος συγγραφής για το τελικό στάδιο του SIP σας.