University of Lincoln

MA Arts and Cultural Management

Πώς Τους Λέμε; Επικοινωνίες και Μάρκετινγκ για τις Τέχνες και τον Πολιτισμό (Πυρήνας)

Μέσα στον συνεχή θόρυβο και τη βοή που θα ακούγεται, θα σκεφτούμε πώς να κάνουμε τη δουλειά μας να ξεχωρίζει. Θα εξερευνήσουμε μια ποικιλία διαφορετικών παραδοσιακών και μη πλατφορμών και προσεγγίσεων για τη μετάδοση του μηνύματος, οι οποίες θα ενσωματωθούν στο δικό σας πακέτο μάρκετινγκ, επικοινωνίας και ανάπτυξης κοινού για να υποστηρίξετε την πρακτική σας ή να προωθήσετε τη δουλειά άλλων.

Θα ακούμε από την ομάδα του Lincoln Arts Center και θα συνεργαστούμε με άλλους επαγγελματικούς πολιτιστικούς οργανισμούς για να αναλύσουμε και να κατανοήσουμε τις στρατηγικές και τις καμπάνιες που έχουν θέσει σε εφαρμογή. Τι λειτούργησε, τι όχι και γιατί;

Meet the Sector: Creative Industries Speaker Series (Core)

Αυτή η ενότητα βασίζεται στη σειρά ηχείων του Lincoln School of Creative Arts' Industry, και κάθε εβδομάδα θα έχετε την ευκαιρία να ακούτε και να μιλάτε με έναν επαγγελματία του κλάδου για την πολύτιμη δουλειά του. Γνωρίζουμε ότι δεν υπάρχουν δύο ίδιες διαδρομές στη βιομηχανία, γι' αυτό ζητάμε από τους ομιλητές μας να αναλογιστούν το μοναδικό τους υπόβαθρο, τα ταξίδια, τις εμπειρίες και τις αποφάσεις που τελικά σημείωσαν τη σταδιοδρομία τους. Θα εργαστείτε σε ομάδες για να κατανοήσετε τον τομέα και θα επιλέξετε να παραδώσετε τα ευρήματά σας ως αναφορά μελέτης περίπτωσης ή θα συνεργαστείτε με τους ειδικούς μας της LSCA για να δημιουργήσετε το δικό σας επεισόδιο podcast.

Η μέχρι σήμερα σειρά περιλαμβάνει ομιλητές από: Kings Place and The London Podcast Festival, Mashi Theatre, The Spark- Leicester, Royal Exchange Theatre Manchester, Cambridge Arts, Manchester International Festival (MIF), BBC North, UK New Artists, Threshold Studios and Frequency Festival of Digital Culture, In Good Company, LaPelles Factory, Proto-type Theatre, Forced Entertainment, Spymonkey, Zest Theatre, Lost Village Festival και The Party Somewhere Else.

Τοποθέτησή του στο πλαίσιο: Κατανόηση και άρθρωση αξίας (πυρήνας)

Οι τέχνες και ο πολιτισμός έχουν αξία, και σε αυτήν την ενότητα θα εξετάσουμε τους διαφορετικούς τρόπους που μπορεί να οριστεί αυτό. Ποιο είναι το πραγματικό «κόστος» της εργασίας που αναλαμβάνουμε; Ποια είναι η αξία του για τους ανθρώπους και τα μέρη; Μπορούμε να μετρήσουμε την ποιότητα; Πρέπει να μετράμε την ποιότητα; Ποιος μπορεί να κάνει αυτές τις ερωτήσεις και ποιος όχι; Πώς μπορούμε να χρηματοδοτήσουμε αυτό που κάνουμε; Θα εξετάσουμε το έργο του κλάδου σε σχέση με το τοπίο χρηματοδότησης του Ηνωμένου Βασιλείου και μέσω έρευνας, έρευνας, συγγραφής προσφορών και ομαδικής συζήτησης, θα μάθουμε πώς θα μπορούσαμε να ορίσουμε την αξία και πώς θα μπορούσαμε να υποστηρίξουμε σε χρηματοδότες και πιθανούς εταίρους.

Εφαρμογή στην πράξη: ACM Professional Project (Core)

Έχετε σχεδιάσει το έργο ή την τοποθέτησή σας και τώρα θα το κάνετε πράξη. Αυτό μπορεί να είναι ένα έργο πρακτικής ως έρευνας εντός του δικού σας καλλιτεχνικού κλάδου. εργάζεται μαζί με μια ομάδα παράδοσης φεστιβάλ για την αξιολόγηση της εμπειρίας των συμμετεχόντων· την πρόταση και την παροχή μιας εκστρατείας μάρκετινγκ για την προσέλκυση νέου κοινού-στόχου· δημιουργία μιας «Θεατρικής Λέσχης» ως ενσωματωμένος κριτικός με χώρο ή οργανισμό. σχεδιασμός και διεξαγωγή μιας δημιουργικής εκδήλωσης συγκέντρωσης κεφαλαίων για μια καλλιτεχνική κολεκτίβα, θεατρική εταιρεία ή συγκρότημα· ή ίσως θα πραγματοποιήσετε έλεγχο προσβασιμότητας για έναν χώρο ή τοποθεσία.

Ό,τι κι αν κάνετε, θα εργάζεστε σε επαγγελματικό πλαίσιο με επίβλεψη και υποστήριξη από τις ακαδημαϊκές σας ομάδες - όλα αυτά ενώ δημιουργείτε τα δίκτυά σας και αποκτάτε πολύτιμη εμπειρία.

Διαμόρφωση του Μέλλοντος: Σχεδιασμός και Διαχείριση Έργων (Πυρήνας)

Θέλατε ποτέ να αλλάξετε τον κόσμο; Σε αυτήν την ενότητα, θα εντοπίσετε μια ανάγκη και θα θέσετε μια λύση σχεδιάζοντας το δικό σας βιομηχανικό έργο ή τοποθέτηση. Στη συνέχεια, θα μεταφέρετε τις ιδέες σας απευθείας σε καλλιτέχνες, επαγγελματίες δημιουργικούς, καλλιτεχνικούς οργανισμούς και εργοδότες του πολιτιστικού τομέα για την ευκαιρία να εργαστείτε μαζί τους για να υλοποιήσετε το όραμά σας.

Αυτή είναι μια ενότητα που παραδίδεται από κοινού και βασίζεται στις δεξιότητες του πολιτιστικού τομέα του Lincoln School of Creative Arts και στην τεχνογνωσία διαχείρισης έργων του Lincoln International Business School.

Για ποιόν είναι? Κατανόηση των οικονομιών κοινού και επισκεπτών (Πυρήνας)

Οι άνθρωποι και ο τόπος είναι ζωτικής σημασίας για τον τρόπο με τον οποίο τοποθετούμε τα καλλιτεχνικά και πολιτιστικά μας προϊόντα και πρέπει να καταλάβουμε πώς μπορούμε να συνδεθούμε με αυτούς που θέλουμε περισσότερο να προσεγγίσουμε με τη δουλειά μας. Μέσω αυτής της σύντομης ενότητας που βασίζεται σε σεμινάριο, θα έχετε την ευκαιρία να κατανοήσετε και να αναλύσετε τη συμμετοχή του κοινού από το Α έως το Β.

Θα εξετάσουμε το έργο των πολιτιστικών βιομηχανιών σε σχέση με την κοινωνική δικαιοσύνη, την ισότητα, την ποικιλομορφία, τη συμπερίληψη και την αποαποικιοποίηση - και θα εξετάσουμε πώς μπορούμε να άρουμε τα εμπόδια στο ταξίδι της εμπειρίας του επισκέπτη. Θα αναλύσετε όσα ανακαλύπτετε και θα μοιραστείτε τα ευρήματά σας μέσω γραφημάτων, αφισών ή ιστοσελίδων.

Αυτή η ενότητα έχει δημιουργηθεί από ειδικούς από το Lincoln International Business School, οι οποίοι είναι αφοσιωμένοι στη διδασκαλία ηγεσίας που εξουσιοδοτεί τους ανθρώπους να είναι φιλόδοξοι, να προκαλούν και να καινοτομούν.

Πώς μελετάτε

Το μάθημα αποτελείται από τρεις όρους, ο καθένας με μια επιλογή ενοτήτων που εστιάζονται στη βιομηχανία. Τα θέματα κάθε όρου περιλαμβάνουν Κατανόηση του Τομέα, Σχεδιασμό Έργου και Επικοινωνίες και Επαγγελματική Πρακτική.

Το μάθημα προσφέρει την ευκαιρία να επωφεληθείτε από την τεχνογνωσία του Πανεπιστημίου τόσο στις δημιουργικές τέχνες όσο και στις επιχειρήσεις και να ακούσετε γνώσεις από επαγγελματίες του κλάδου. Θα έχετε την ευκαιρία να αναπτύξετε πρακτικές δεξιότητες, όπως η ανάπτυξη εφαρμογών χρηματοδότησης, η παραγωγή υλικού μάρκετινγκ, η δημιουργία παρουσιάσεων σε δημόσιους χώρους και πολλά άλλα.

Οι υποψήφιοι θα μπορούν να υποβάλουν αίτηση για PGCert (μόνο το εξάμηνο Α), PGDip (Εξάμηνα Α και Β) και το πλήρες μάθημα MA (Εξάμηνα Α, Β και Γ)* σύμφωνα με τις δικές σας επαγγελματικές πρακτικές εργασίας. Αυτό σας δίνει την ευκαιρία να ασχοληθείτε με τους δικούς σας όρους (οικονομικούς και χρονοδιαγράμματος) και να σκεφτείτε να επιστρέψετε αργότερα για να προχωρήσετε περαιτέρω τις σπουδές σας.

*Ο συνολικός αριθμός πιστωτικών μονάδων που απαιτούνται για την επίτευξη κάθε επιπέδου και το βραβείο εξόδου σε αυτό το πρόγραμμα είναι Μεταπτυχιακό Πιστοποιητικό (PG Cert) = 60 μονάδες, Μεταπτυχιακό Δίπλωμα (PG Dip) = 120 μονάδες, Master of Arts (MA) = 180 μονάδες .

Πώς εκτιμάτε

Γνωρίζουμε ότι η εργασία στον δημιουργικό τομέα απαιτεί συχνά τη δημιουργία μιας μεγάλης ποικιλίας αποτελεσμάτων και εγγράφων που αντιμετωπίζουν το κοινό. Ακολουθούμε μια προσέγγιση χωρίς δοκίμια, όπου κάθε τύπος αξιολόγησης έχει σχεδιαστεί για να μιμείται τα είδη παρουσιάσεων και δημοσιεύσεων που μπορεί να συναντήσετε σε μια δημιουργική καριέρα και να σας βοηθήσει να αποκτήσετε πολύτιμη εμπειρία.

Θα έχετε την ευκαιρία να αναπτύξετε τις επαγγελματικές σας δεξιότητες, να επιδείξετε τη μάθησή σας και να δημιουργήσετε μια σειρά από αποτελέσματα για την αξιολόγηση των προτύπων του κλάδου που μπορεί να περιλαμβάνουν: -

• Δημιουργία επεισοδίου podcast σχετικά με τη δουλειά ενός σύγχρονου καλλιτέχνη, εταιρείας ή πολιτιστικού οργανισμού
• Δημιουργία αίτησης χρηματοδότησης με βάση τη διαδικασία υποβολής προσφορών ενός συγκεκριμένου φορέα χρηματοδότησης (π.χ. Arts Council England)
• Δημιουργία εγγράφων μάρκετινγκ τεχνών και comms, συμπεριλαμβανομένων δελτίων τύπου, σχεδίων ανάπτυξης κοινού, εκστρατειών μάρκετινγκ, αντιγραφής/μπόλμπ και πλαισίων για αξιολόγηση
• Δημιουργήστε ένα infographic, μια αφίσα, μια ιστοσελίδα ή κάτι παρόμοιο για να επικοινωνήσετε οπτικά τις δημιουργικές σας ιδέες
• Δημιουργήστε δημόσιες παρουσιάσεις τις οποίες μπορείτε να παραδώσετε απευθείας σε ειδικούς του κλάδου για να παρουσιάσετε τα έργα και τα σχέδιά σας
• Συμμετοχή σε συζητήσεις τύπου πάνελ με καλλιτέχνες, πολιτιστικούς οργανισμούς και ακαδημαϊκούς
• Σύνταξη εκθέσεων κριτικής αξιολόγησης γύρω από τη δική σας πρακτική και το έργο του κλάδου

Θα λαμβάνετε υποστηρικτικά σχόλια κατά τη διάρκεια των σπουδών σας, καθώς και μετά από κάθε βασικό σημείο αξιολόγησης. Οι δάσκαλοί σας και οι επαγγελματίες του κλάδου θα είναι στη διάθεσή σας καθ' όλη τη διάρκεια του μαθήματος για να σας προσφέρουν συμβουλές που θα σας βοηθήσουν να αναπτύξετε την επαγγελματική σας πρακτική και τη δημιουργική σταδιοδρομία σας.

Features

• Την ευκαιρία να αποκτήσετε εμπειρία, τεχνογνωσία και βελτιωμένες δικτυωμένες συνδέσεις με μια σειρά από εθνικούς χώρους τέχνης και οργανισμούς
• Επαγγελματικό περιεχόμενο και αξιολόγηση που έχουν σχεδιαστεί για να οδηγήσουν τη δημιουργικότητα, την απασχολησιμότητα και την ανάπτυξη των δεξιοτήτων σας
• Μαθαίνοντας μέσα από την πράξη με έμφαση στην αξιολόγηση για να κατανοήσετε και να αποδείξετε τον αντίκτυπο της εργασίας σας
• Την ευκαιρία να εργαστείτε σε συνεργασία με άλλους φοιτητές και επαγγελματίες σε όλους τους κλάδους, αντανακλώντας τομεακές προσεγγίσεις στις τέχνες και την πολιτιστική στρατηγική
• Διδασκαλία και υποστήριξη από τους ειδικούς του Lincoln School of Creative Arts και του Lincoln International Business School
• Πρόσβαση στη σειρά ηχείων του Lincoln School of Creative Arts Industry
• Εξατομικευμένη υποστήριξη από το Lincoln School of Creative Arts Professional Practice Clinic
• Ευκαιρίες για σύνδεση με σημαντικούς καλλιτέχνες και πολιτιστικούς οργανισμούς στην περιοχή, συμπεριλαμβανομένων των Lincoln Arts Centre, UK New Artists, Threshold Studios (Frequency Festival of Digital Culture), Zest Theatre και Barbican Creative Hub
• Συνδρομή στο Barbican Creative Hub (αναμένεται το 2024), που περιλαμβάνει hot desk και εγκαταστάσεις συσκέψεων, καθώς και ένα επιμελημένο πρόγραμμα ειδικών εκδηλώσεων μελών
• Ένα ολονύκτιο ταξίδι πολιτιστικής εμπειρίας σε μια εκδήλωση, πόλη ή φεστιβάλ, όπως το MIF για να κατανοήσετε την εμπειρία κοινού/επισκέπτη από πρώτο χέρι (Μόνο MA και PG Dip). Τα έξοδα διαμονής και μετακίνησης θα καλυφθούν από το Πανεπιστήμιο. Οι μαθητές αναμένεται να καλύψουν μόνοι τους τα έξοδα διατροφής και τα γενικά τους έξοδα
• Η ευκαιρία να υποβάλετε αίτηση για να γίνετε μέλος της The Lincoln Company – της εταιρείας LSCA των αναδυόμενων δημιουργών θεάτρου, χορού και παραστάσεων και της εταιρείας LAC.

How You Study

Το μάθημα αποτελείται από τρεις όρους, ο καθένας με μια επιλογή από ενότητες που εστιάζονται στον κλάδο. Τα θέματα κάθε όρου περιλαμβάνουν Κατανόηση του Τομέα, Σχεδιασμό Έργου και Επικοινωνίες και Επαγγελματική Πρακτική.

Το μάθημα προσφέρει την ευκαιρία να επωφεληθείτε από την τεχνογνωσία του Πανεπιστημίου τόσο στις δημιουργικές τέχνες όσο και στις επιχειρήσεις, και να ακούσετε γνώσεις από επαγγελματίες του κλάδου. Θα έχετε την ευκαιρία να αναπτύξετε πρακτικές δεξιότητες, όπως η ανάπτυξη εφαρμογών χρηματοδότησης, η παραγωγή υλικού μάρκετινγκ, η δημιουργία παρουσιάσεων σε δημόσιους χώρους και πολλά άλλα.

Applicants will be able to apply for PGCert (Semester A only), PGDip (Semesters A and B), and the full MA course (Semesters A, B, and C)* in line with your own professional working practices. This presents the opportunity for you to engage on your own terms (financial and schedule-wise), and to consider returning later to advance your studies further.

*Ο συνολικός αριθμός πιστωτικών πόντων που απαιτούνται για την επίτευξη κάθε επιπέδου και το βραβείο εξόδου σε αυτό το Πρόγραμμα είναι:

Μεταπτυχιακό Πιστοποιητικό (PG Cert) = 60 μόρια, Μεταπτυχιακό Δίπλωμα (PG Dip) = 120 μόρια, Master of Arts (MA) = 180 μόρια.

Features

• Την ευκαιρία να αποκτήσετε εμπειρία, τεχνογνωσία και βελτιωμένες δικτυωμένες συνδέσεις με μια σειρά από εθνικούς χώρους τέχνης και οργανισμούς
• Επαγγελματικό περιεχόμενο και αξιολόγηση που έχουν σχεδιαστεί για να οδηγήσουν τη δημιουργικότητα, την απασχολησιμότητα και την ανάπτυξη των δεξιοτήτων σας
• Μαθαίνοντας μέσα από την πράξη με έμφαση στην αξιολόγηση για να κατανοήσετε και να αποδείξετε τον αντίκτυπο της εργασίας σας
• Την ευκαιρία να εργαστείτε σε συνεργασία με άλλους φοιτητές και επαγγελματίες σε όλους τους κλάδους, αντανακλώντας τομεακές προσεγγίσεις στις τέχνες και την πολιτιστική στρατηγική
• Διδασκαλία και υποστήριξη από τους ειδικούς του Lincoln School of Creative Arts και του Lincoln International Business School
• Πρόσβαση στη σειρά ηχείων του Lincoln School of Creative Arts Industry
• Εξατομικευμένη υποστήριξη από το Lincoln School of Creative Arts Professional Practice Clinic
• Ευκαιρίες για σύνδεση με σημαντικούς καλλιτέχνες και πολιτιστικούς οργανισμούς στην περιοχή, συμπεριλαμβανομένων των Lincoln Arts Centre, UK New Artists, Threshold Studios (Frequency Festival of Digital Culture), Zest Theatre και Barbican Creative Hub
• Συνδρομή στο Barbican Creative Hub (αναμένεται το 2024), που περιλαμβάνει hot desk και εγκαταστάσεις συσκέψεων, καθώς και ένα επιμελημένο πρόγραμμα ειδικών εκδηλώσεων μελών
• Ένα ολονύκτιο ταξίδι πολιτιστικής εμπειρίας σε μια εκδήλωση, πόλη ή φεστιβάλ, όπως το MIF για να κατανοήσετε την εμπειρία κοινού/επισκέπτη από πρώτο χέρι (Μόνο MA και PG Dip). Τα έξοδα διαμονής και μετακίνησης θα καλυφθούν από το Πανεπιστήμιο. Οι μαθητές αναμένεται να καλύψουν μόνοι τους τα έξοδα διατροφής και τα γενικά τους έξοδα
• Η ευκαιρία να υποβάλετε αίτηση για να γίνετε μέλος της The Lincoln Company – της εταιρείας LSCA των αναδυόμενων δημιουργών θεάτρου, χορού και παραστάσεων και της εταιρείας LAC.

Αυτό το πρόγραμμα θα επιτρέψει σε καλλιτέχνες και δημιουργικούς που έχουν αποφοιτήσει πρόσφατα, καθώς και σε όσους εργάζονται ήδη στον κλάδο, να μεγιστοποιήσουν τις μεταβιβάσιμες δεξιότητες από τις σπουδές / την επαγγελματική τους εμπειρία μέχρι σήμερα και να επικεντρωθούν εκ νέου στον σχεδιασμό, την παραγωγή, τη διαχείριση έργων, τη διευκόλυνση και την ηγεσία.

Οι πιθανοί δρόμοι σταδιοδρομίας θα μπορούσαν να περιλαμβάνουν πολιτιστική ηγεσία, διαχείριση τεχνών, μάρκετινγκ και επικοινωνία για τις τέχνες και τον πολιτισμό, μέσα κοινωνικής δικτύωσης και δημιουργία περιεχομένου, αυτοπαραγωγός καλλιτέχνης/επαγγελματίας, συγκέντρωση κεφαλαίων και συγγραφή προσφορών, διαχείριση έργου, πρωταθλητής προσβασιμότητας, σχεδιασμός εργαστηρίου, εμπειρία επισκεπτών και τουρισμός, ηγεσία προσέγγισης και συμμετοχής, καλλιτεχνική εκπαίδευση ή περαιτέρω σπουδές στο Ph.D. επίπεδο.