University of the Arts Helsinki
Master of Arts στη Θεατρική Παιδαγωγική
Helsinki, Φινλανδία
Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ειδίκευσης
ΔΙΆΡΚΕΙΑ
2 έτη
ΓΛΏΣΣΕΣ
Αγγλικά, Φινλανδικός, Σουηδικά
ΡΥΘΜΌΣ
Πλήρης απασχόληση
ΠΡΟΘΕΣΜΊΑ ΕΦΑΡΜΟΓΉΣ
ΠΡΩΙΜΌΤΕΡΗ ΗΜΕΡΟΜΗΝΊΑ ΈΝΑΡΞΗΣ
Aug 2026
ΔΊΔΑΚΤΡΑ
ΜΟΡΦΉ ΜΕΛΈΤΗΣ
Στην Πανεπιστημιούπολη
* ετήσια δίδακτρα για φοιτητές που σπουδάζουν στα αγγλικά και δεν είναι πολίτες της ΕΕ, του ΕΟΧ ή της Ελβετίας. Το πρόγραμμα είναι διαθέσιμο και στα σουηδικά.
Το πρόγραμμά μας συνδυάζει την κριτική σκέψη, τις καλλιτεχνικές-παιδαγωγικές πρακτικές και την εξερεύνηση του ευρέος φάσματος των νοημάτων στις τέχνες.
Γιατί να σπουδάσεις εδώ;
Οι φοιτητές στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα στη Θεατρική Παιδαγωγική προβληματίζονται και αναπτύσσουν τις πρακτικές και την παιδαγωγική των τεχνών του θεάματος μέσα σε μια ανοιχτή, προσανατολισμένη στον διάλογο κοινότητα. Θα σας παρέχεται υποστήριξη για κριτική, καινοτόμο σκέψη, διεπιστημονική αλληλεπίδραση, πολυκαλλιτεχνικές συνεργασίες και για υιοθέτηση πειραματικής στάσης. Το θεμέλιο του προγράμματος είναι οι προσωπικές εμπειρίες και αντιλήψεις των μαθητών και έρχονται σε ανοιχτό διάλογο με άλλους μαθητές, καθηγητές και το ακαδημαϊκό πεδίο της παιδαγωγικής τέχνης.
Τα καθημερινά προγράμματα των μαθητών παίρνουν την τελική τους μορφή σε αλληλεπίδραση με κάθε μαθητή, την ομάδα, το πρόγραμμα σπουδών και τους δασκάλους. Το πρόγραμμα προσφέρει ένα ασφαλές πλαίσιο για διερευνητική μάθηση. Οι απόφοιτοι του προγράμματος εργάζονται σε ποικίλα καθήκοντα στον τομέα των παραστατικών τεχνών και της παιδαγωγικής.
Σχετικά με τις μελέτες
Στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα στη Θεατρική Παιδαγωγική, η παιδαγωγική της τέχνης θεωρείται μια μορφή καλλιτεχνικής δραστηριότητας όπου τα παιδαγωγικά ερωτήματα είναι πάντα παρόντα. Στο πλαίσιο της παιδαγωγικής τέχνης, η τέχνη, η παράσταση και η διδασκαλία θεωρούνται ως συναντήσεις όπου τα αισθητικά, τα ηθικά και τα πολιτικά φαινόμενα συμπλέκονται.
Η παιδαγωγική της τέχνης είναι μια ακαδημαϊκή επιστήμη που διερευνά την παιδαγωγική της τέχνης και αναπτύσσει περαιτέρω τις φιλοσοφικές και θεωρητικές της βάσεις. Στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα, οι πρακτικές και οι θεωρίες των τεχνών του θεάματος και της παιδαγωγικής τέχνης αλληλογονιμοποιούνται, δίνοντας αφορμή για αλλαγές σε πολλά επίπεδα. Αυτή η διαδικασία οδηγεί στον πρακτικό, βιωματικό, αναστοχαστικό, κοινοτικό ή κοινωνικό μετασχηματισμό προς την κοινωνικά συνειδητοποιημένη καλλιτεχνική-παιδαγωγική πρακτική. Αισθητικά, ηθικά και πολιτικά φαινόμενα αλληλοσυνδέονται στο πρόγραμμα.
Το πρόγραμμα αποτελείται από προχωρημένες σπουδές στις τέχνες, σπουδές στη θεωρία και τις πρακτικές της παιδαγωγικής τέχνης, ερευνητικές σπουδές, διδακτικές πρακτικές, διεθνή αλληλεπίδραση και μαθήματα επιλογής που υποστηρίζουν την ανάπτυξη της ταυτότητας του μαθητή ως παιδαγωγού τέχνης.
Οι μαθητές ενθαρρύνονται να αναλάβουν ρίσκα, να κάνουν τολμηρές επιλογές και να αναζητήσουν νέες λύσεις στο πλαίσιο του προγράμματος σπουδών του προγράμματος. Στόχος του μεταπτυχιακού προγράμματος είναι να εκπαιδεύσει ανοιχτόμυαλους επαγγελματίες παιδαγωγούς τέχνης που έχουν βρει τη δική τους φωνή, έχουν δεξιότητες συνεργασίας και έχουν επίγνωση της ευθύνης τους.
Οι απαιτήσεις πτυχίου για Μεταπτυχιακά Προγράμματα στη Παιδαγωγική του Χορού και στη Θεατρική Παιδαγωγική περιλαμβάνουν παιδαγωγικές σπουδές για δασκάλους (60 cr). Το Πανεπιστήμιο του Τάμπερε είναι υπεύθυνο για τη μελέτη της παιδαγωγικής στο σύνολό της.
ΜΕΘΟΔΟΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ
Οι σπουδές βασίζονται στην υποχρεωτική παρακολούθηση, τη δέσμευση και την αλληλεπίδραση. Το πρόγραμμα χρησιμοποιεί ποικίλες και συνεχώς εξελισσόμενες μεθόδους διδασκαλίας. Τα μαθήματα οργανώνονται με τη μορφή εργαστηρίων, ομαδικών έργων, διαλέξεων και σεμιναρίων, καθώς και με ανεξάρτητες μαθησιακές εργασίες. Το μεγαλύτερο μέρος της διδασκαλίας πραγματοποιείται τις καθημερινές μεταξύ 9:00 και 17:00.
Συνεργασίες
Τα Μεταπτυχιακά Προγράμματα στη Θεατρική Παιδαγωγική και στην Παιδαγωγική Χορού συνεργάζονται στενά μεταξύ τους. Περίπου οι μισές σπουδές οργανώνονται συλλογικά και οι δάσκαλοι στα προγράμματα σχηματίζουν ένα κοινό κολέγιο, το οποίο ενεργεί ως όργανο λήψης αποφάσεων σχετικά με τις παιδαγωγικές κατευθυντήριες γραμμές και τα προγράμματα σπουδών των προγραμμάτων. Οι κύριοι εταίροι στην οργάνωση της διδασκαλίας είναι το Τμήμα Μουσικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου και το CERADA (Κέντρο Εκπαιδευτικής Έρευνας και Ακαδημαϊκής Ανάπτυξης στις Τέχνες) καθώς και το Τμήμα Τέχνης του Πανεπιστημίου Aalto. Οι διεθνείς συνεργάτες μας περιλαμβάνουν την Εθνική Ακαδημία Τεχνών του Όσλο, το Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Επιστημών Sami, το Πανεπιστήμιο Τεχνών της Ουτρέχτης, το Πανεπιστήμιο των Τεχνών του Βερολίνου και το Πανεπιστήμιο Kadir Has της Κωνσταντινούπολης.
Οι διδακτικές πρακτικές μπορούν να πραγματοποιηθούν είτε ως Φινλανδικές είτε ως διεθνείς συνεργασίες.
Καθηγητές
Οι καθηγητές στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα στη Θεατρική Παιδαγωγική είναι ειδικοί στον καλλιτεχνικό τομέα που εκπροσωπούν καθώς και στην παιδαγωγική της τέχνης. Έχουν ποικίλο επαγγελματικό υπόβαθρο και ισχυρό προσανατολισμό με βάση την έρευνα στην παιδαγωγική τέχνης. Εκτός από το μόνιμο διδακτικό προσωπικό, το πρόγραμμα καλωσορίζει ειδικούς ως προσκεκλημένους καθηγητές σε τακτική βάση.
Το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών στην Παιδαγωγική του Θεάτρου απευθύνεται σε άτομα με πτυχίο Bachelor of Arts (BA) στον τομέα του θεάτρου ή αντίστοιχη επαγγελματική επάρκεια που αποκτήθηκε από πανεπιστημιακή εκπαίδευση στον τομέα του θεάτρου (τουλάχιστον 60 πιστωτικές μονάδες) και καλλιτεχνική επάρκεια. Το πρόγραμμα φέρνει τις προηγούμενες εμπειρίες και αντιλήψεις των φοιτητών σε έναν ανοιχτό διάλογο με άλλους φοιτητές, καθηγητές και τον τομέα της παιδαγωγικής της τέχνης.
Ο στόχος του προγράμματος MA είναι οι μαθητές να αποκτήσουν επίγνωση των αξιών, των στάσεων, των παραδόσεων και των μοτίβων σκέψης που επηρεάζουν την επαγγελματική τους πρακτική. Αναγνωρίζουν και κατανοούν την ιδιαίτερη ευθύνη που αποδίδεται στη διδασκαλία της τέχνης. Γνωρίζουν και μπορούν να αμφισβητήσουν τους κανόνες και τις δομές εξουσίας που επηρεάζουν την καλλιτεχνική-παιδαγωγική δραστηριότητα. Οι μαθητές αντιλαμβάνονται την επαγγελματική εξέλιξη ενός δασκάλου τέχνης ως μια συνεχή διαδικασία που απαιτεί κριτική και στοχαστική προσπάθεια. Είναι σε θέση να σχεδιάζουν, να εκφράζουν και να αξιολογούν τα θεμέλια, τους στόχους και τις μεθόδους εργασίας της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Οι μαθητές μπορούν να αντιληφθούν και να εξηγήσουν τις έννοιες και τους σκοπούς της δουλειάς τους.
Οι απόφοιτοι του προγράμματος εργάζονται σε διάφορους τομείς στο πλαίσιο των παραστατικών τεχνών και της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, π.χ. στη βασική καλλιτεχνική εκπαίδευση, την εκπαίδευση ενηλίκων, τα σχολεία πρωτοβάθμιας, δευτεροβάθμιας και ανώτερης δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και την επαγγελματική εκπαίδευση, καθώς και σε διάφορα καλλιτεχνικά, παιδαγωγικά και κοινά πλαίσια και έργα. Το πρόγραμμα χορηγεί παιδαγωγικό προσόν για όλες τις βαθμίδες εκπαίδευσης και παρέχει τη βάση για διδακτορικές σπουδές.
Το πρόγραμμα σπουδών τονίζει:
- Δεξιότητες που σχετίζονται με την αλληλεπίδραση και τον διάλογο
- ΔΕΞΙΟΤΗΤΕΣ ΚΡΙΤΙΚΗΣ σκεψης
- Γνώσεις και δεξιότητες που απαιτούνται στην επαγγελματική καλλιτεχνική-παιδαγωγική δραστηριότητα
- Γνώσεις και δεξιότητες που σχετίζονται με αξίες και ηθική
- Δεξιότητες εφαρμογής ολιστικών πρακτικών στην τέχνη και την παιδαγωγική.
Παρακαλούμε επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του πανεπιστημίου για περισσότερες πληροφορίες.


