University of the Arts Helsinki

Πτυχίο Καλών Τεχνών

Γλυπτική

Η θεματική περιοχή της Γλυπτικής διερευνά τη χρήση του τρισδιάστατου χώρου στο καλλιτεχνικό έργο. Η διδασκαλία βασίζεται τόσο στην πρακτική εργασία όσο και στις παραδόσεις της γλυπτικής. Οι μελέτες επικεντρώνονται στην κυριαρχία διαφόρων προσεγγίσεων στη σύγχρονη γλυπτική, στη σε βάθος κατανόηση των διαθέσιμων τεχνικών και στη χρήση τους στην καλλιτεχνική πρακτική του ίδιου του μαθητή.

Οι σπουδές στη γλυπτική επικεντρώνονται επίσης σε ζητήματα που σχετίζονται με τους χώρους γκαλερί και μουσείων καθώς και με την τέχνη στη δημόσια σφαίρα. Η κύρια έμφαση των σπουδών δίνεται στην ανεξάρτητη καλλιτεχνική δουλειά του μαθητή, η οποία επιβλέπεται και υποστηρίζεται μέσω συζητήσεων, συνεδριών κριτικής και εργασιών σεμιναρίων. Η ανεξάρτητη καλλιτεχνική εργασία θα προωθήσει την αυτοέκφραση και την εννοιολογική σκέψη του μαθητή και θα βελτιώσει τις δημιουργικές του δεξιότητες επίλυσης προβλημάτων.

Θεματικές διαλέξεις, έργα και εργαστήρια που διοργανώνονται από καλλιτέχνες τόσο στη Φινλανδία όσο και στο εξωτερικό υποστηρίζουν κοινές σπουδές στη γλυπτική, όπου όλοι οι φοιτητές της Ακαδημίας εξοικειώνονται με τα υλικά, τις τεχνικές και τις πρακτικές εργασίας της γλυπτικής.

Ζωγραφική

Η θεματική περιοχή της ζωγραφικής διερευνά τις πολύπλευρες εκφράσεις και νοήματα που διαμορφώνονται σε διάφορα πλαίσια στο χώρο της ζωγραφικής. Η διδασκαλία στοχεύει να επεκτείνει τις απόψεις των μαθητών σχετικά με το τι θα μπορούσε να είναι η ζωγραφική, τι μπορεί να σημαίνει και τους τρόπους με τους οποίους σχετίζεται και αλληλεπιδρά με άλλες μορφές έκφρασης και πεδία. Με άλλα λόγια, δεν υπάρχει ενιαία ιδέα για το τι είναι η σύγχρονη ζωγραφική. Αλλάζει συνεχώς και προσαρμόζεται στον χρόνο και τον τόπο, τις κοινωνικές ερμηνείες και τις θεωρίες και τις κουλτούρες των διαφορετικών καλλιτεχνικών πεδίων.

Το να δοθεί χώρος για την ανεξάρτητη καλλιτεχνική εργασία των μαθητών και η ενίσχυση της προσωπικής τους μορφής έκφρασης είναι προτεραιότητες, ενώ παράλληλα αφιερώνεται χρόνος για προβληματισμούς σχετικά με τη θεωρία της τέχνης.

Οι πτυχές της διδασκαλίας περιλαμβάνουν την ανάλυση της γλώσσας της ζωγραφικής, την ανασκόπηση της υλικότητας και του εκτεταμένου πεδίου της ζωγραφικής και τη σύγκριση των χαρακτηριστικών της ζωγραφικής με άλλες μορφές έκφρασης. Επιπλέον, υπάρχει εξαιρετικά εξειδικευμένη διδασκαλία στις μελέτες υλικού, η οποία επικεντρώνεται στη χρήση διαφορετικών υλικών και την επίδρασή τους στο πλαίσιο του πίνακα και εκτός αυτού.

Εκτυπώσεις

University of the Arts Helsinki" src="https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179055_070_ty_veikkokahkonen_final_lores.jpg" alt="Printmaking student working at the University of the Arts Helsinki" />

Το γνωστικό αντικείμενο της χαρακτικής παρέχει στους φοιτητές ολοκληρωμένη γνώση της χαρακτικής και των διαφόρων μορφών έκφρασής της, μεθόδων, υλικών και θεωρητικών θεμελίων. Οι σπουδαστές χαρακτικής χρησιμοποιούν σύγχρονο εξοπλισμό κατά τη διάρκεια των σπουδών τους και η διδασκαλία δίνει ιδιαίτερη προσοχή στις εξελίξεις στον τομέα της χαρακτικής και στις αλλαγές στην κοινωνία.

Οι σπουδαστές της χαρακτικής μαθαίνουν να ενοποιούν την έντυπη τέχνη μέσα στην καλλιτεχνική παράδοση, την επανερμηνεία της και τη συνάφειά της ως μέρος της σύγχρονης τέχνης. Η διαδικασία δημιουργίας τέχνης συλλαμβάνεται τόσο ως στάση όσο και ως τρόπος σκέψης που λαμβάνει υπόψη τη δυαδικότητα που είναι εγγενής στην έντυπη τέχνη: από τη μία πλευρά, υπάρχει η διαδικασία εκτύπωσης με την αντιγραφή και την εκτύπωση. από την άλλη, η οπτική έκφραση στη χαρακτική μπορεί να πραγματοποιηθεί με διάφορους τρόπους. Παραδοσιακά, τα σημάδια που παράγονται από μια μήτρα τυπώνονταν σε χαρτί, αλλά στη σύγχρονη χαρακτική, το αποτέλεσμα μπορεί να είναι κάτι εντελώς διαφορετικό: μια χωρική συναρμολόγηση, μια ταινία, ένα τρισδιάστατο έργο ή ένα zine (έκδοση με περιορισμένη κυκλοφορία). Η χαρακτική βασίζεται στη δυνατότητα μετάδοσης ενός μηνύματος, πράγμα που σημαίνει ότι το μέσο που χρησιμοποιείται στην καλλιτεχνική διαδικασία μπορεί εξίσου να είναι ένα τυπογραφείο ή ένα ψηφιακό αρχείο.

Οι σπουδές στη χαρακτική συνίστανται σε μεγάλο βαθμό σε ανεξάρτητη καλλιτεχνική εργασία. Ο φοιτητής υποστηρίζεται από το διδακτικό προσωπικό και τη μαθητική κοινότητα με τη μορφή επισκέψεων στο στούντιο, σεμιναρίων και μεθοδολογικών εργαστηρίων. Τα συνεργατικά έργα αποτελούν επίσης σημαντικό μέρος των μελετών. Η θεματική περιοχή προσφέρει εντατικά μαθήματα σε διάφορα θέματα. Αυτά τα μαθήματα μπορούν να περιλαμβάνουν διαλέξεις προσκεκλημένων από επισκέπτες καλλιτέχνες ή μπορούν να επιβλέπονται εξ ολοκλήρου από έναν επισκέπτη καθηγητή. Στόχος της διδασκαλίας είναι να υποστηρίξει το προσωπικό όραμα του μαθητή, ώστε η ελεύθερη έκφρασή του να κυριαρχεί στο υλικό και τα μέσα, προκαλώντας τον να αναζητήσει προσωπικές λύσεις και τρόπους δημιουργίας τέχνης.

Τέχνες του χρόνου και του χώρου

University of the Arts Helsinki" src="https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179056_006_uniarts_brand_2017_kuva_lores.jpg" alt="Gallery space at the University of the Arts Helsinki" />

Η θεματική περιοχή των τεχνών του χρόνου και του χώρου παρέχει οδηγίες για την τέχνη της τοποθεσίας και της συγκεκριμένης κατάστασης, τις κινούμενες εικόνες και τη φωτογραφία. Η διδασκαλία εστιάζει σε διάφορες πτυχές του καλλιτεχνικού έργου, συμπεριλαμβανομένων των εννοιολογικών, εικονιστικών, χωρικών και σωματικών διαστάσεων της τέχνης.

Η διδασκαλία στις τέχνες του χρόνου και του χώρου είναι διαλογικού χαρακτήρα και αποτελείται από σεμινάρια, μαθήματα, διαλέξεις και επισκέψεις στο στούντιο. Ο μαθητής μπορεί είτε να επικεντρωθεί σε ένα μόνο πεδίο στις τέχνες του χρόνου και του χώρου είτε να συντάξει ένα εξατομικευμένο σχέδιο μελέτης επιλέγοντας διαφορετικά μαθήματα από τις τέχνες του χρόνου και του χώρου ή/και άλλες θεματικές ενότητες. Στόχος των σπουδών είναι να βελτιώσουν τις αντιληπτικές δεξιότητες και την κριτική σκέψη των μαθητών και να τους αφήσουν να αναπτύξουν την ανεξάρτητη καλλιτεχνική τους πρακτική. Οι μαθητές ενθαρρύνονται να αναζητήσουν μια προσωπική προσέγγιση της τέχνης και να πειραματιστούν με διαφορετικούς τρόπους έκφρασης. Οι καλλιτέχνες που εργάζονται μέσα στις τέχνες του χρόνου και του χώρου χρησιμοποιούν διάφορα μέσα στην τέχνη τους: μπορούν να χρησιμοποιήσουν το δικό τους σώμα, για παράδειγμα, ή το έργο μπορεί να αποτελείται από μια παράσταση. Οι κινούμενες εικόνες, οι φωτογραφίες, η ηχητική τέχνη και οι ψηφιακές τεχνολογίες χρησιμοποιούνται επίσης συχνά στις τέχνες του χρόνου και του χώρου.

Η διδασκαλία βασίζεται στην εννοιολόγηση της τέχνης ως διαδικασίας ή εκδήλωσης. Με επίκεντρο την έρευνα και τον πειραματισμό, η διδασκαλία που δίνεται στην θεματική περιοχή βοηθά τους μαθητές να ενοποιήσουν την καλλιτεχνική τους πρακτική μέσα στην παράδοση της σύγχρονης τέχνης.

Κοινές σπουδές στις καλές τέχνες

Οι κοινές σπουδές αποτελούνται από διδασκαλία σε κοινές σπουδές τέχνης, γραφή, ιστορία της τέχνης, θεωρία της τέχνης και φιλοσοφία της τέχνης, θεματικές θεωρητικές σπουδές, μελέτες εκθέσεων τέχνης, σχέδιο και αντίληψη, και τις σπουδές στην ενότητα μελέτης «Ως καλλιτέχνης στην κοινωνία». Οι κοινές σπουδές οργανώνουν επίσης τη διδασκαλία κατά το φθινοπωρινό εξάμηνο του πρώτου έτους σπουδών στην ενότητα Εισαγωγή στις ανεξάρτητες καλλιτεχνικές δραστηριότητες και στις θεματικές ενότητες μελέτης.

Ο στόχος της διδασκαλίας είναι να παρέχει στον σπουδαστή τα εργαλεία για την κατανόηση των διαφόρων πεδίων και μεθόδων εργασίας στη σύγχρονη τέχνη και να συγκρίνει κριτικά τα φαινόμενα που σχετίζονται με την πληροφόρηση, την έρευνα και την τέχνη. Η γνώση της ιστορίας και της θεωρίας της σύγχρονης τέχνης είναι απαραίτητη προϋπόθεση για να μπορέσουμε να εξετάσουμε όχι μόνο τις τρέχουσες τάσεις της τέχνης αλλά και τον σύγχρονο κόσμο με έναν ευρύ, ανεξάρτητο και κριτικό τρόπο.

Ιδιαίτερη προσοχή θα δοθεί επίσης στη γραπτή έκφραση και στην κατανόηση των τρόπων με τους οποίους λειτουργεί ο κόσμος της τέχνης, που είναι και οι δύο βασικές δεξιότητες για τους επαγγελματίες καλλιτέχνες.