Zuyd University of Applied Sciences

Μάστερ στο Θέατρο

Σχετικά με την εκπαίδευση

Το Master αποτελείται από:

• Ένα εντατικό οργανωμένο πρόγραμμα με σεμινάρια, εργαστήρια, συναντήσεις και καθοδήγηση. Λαμβάνετε μια προκλητική και ποικίλη συμβολή που θα σας βοηθήσει να αναπτύξετε το Καλλιτεχνικό σας Έργο και τη συνοδευτική Έρευνά σας.
• Μια εξατομικευμένη διαδρομή στην οποία επιλέγετε τους δικούς σας συγκεκριμένους μέντορες σχετικούς με το Καλλιτεχνικό Έργο και την Έρευνά σας.
• Μια συνεχής κριτική συζήτηση με συνομηλίκους σας, προσκεκλημένους ομιλητές, θεατρολόγους και διοργανωτές, και επαγγελματίες και μεταπτυχιακούς φοιτητές από άλλους κλάδους. Μέσα από αυτές τις ανταλλαγές, αναπτύσσετε τον λόγο και το λεξιλόγιό σας.
• Hands-On εκπαίδευση όπου η καλλιτεχνική σας πρακτική είναι κεντρική. Ολοκληρώνετε το Master με ένα Artistic Project που θα παρουσιαστεί στον επαγγελματικό τομέα.
• Ένα πρόγραμμα που αποτελείται από 4 δομικά στοιχεία: τη συνάντηση σκηνογραφίας και σκηνοθεσίας, καλλιτεχνική έρευνα, διεπιστημονικότητα και δίκτυα (πολιτιστική επιχειρηματικότητα).

Συλλογικές συνεδρίες

Τα 3 εξάμηνα κατανέμονται σε 2 έτη. Όλες οι συναντήσεις προγραμματίζονται τη Δευτέρα και την Τρίτη στο Μάαστριχτ ή στην τοποθεσία. Η πλειοψηφία των συλλογικών συνεδριών διοργανώνονται κατά τη διάρκεια του πρώτου εξαμήνου (Σεπτέμβριος-Δεκέμβριος 2018) επιτρέποντάς σας να συνδυάσετε το Master in Theater με άλλες δραστηριότητες.

Πρακτικές Πληροφορίες

Τα 3 εξάμηνα κατανέμονται σε 2 χρόνια (85 μονάδες ECTS). Όλες οι συναντήσεις προγραμματίζονται τη Δευτέρα και την Τρίτη στο Μάαστριχτ ή στην τοποθεσία. Η πλειοψηφία των συλλογικών συνεδριών οργανώνονται κατά τη διάρκεια του πρώτου εξαμήνου επιτρέποντάς σας να συνδυάσετε το Master in Theater με άλλες δραστηριότητες. Η γλώσσα του προγράμματος είναι η αγγλική.

Αποστολή

Το Master in Theater προσφέρει ένα εκπαιδευτικό πλαίσιο για σκηνογράφους, σκηνοθέτες και άλλους καλλιτέχνες με επίκτητη καλλιτεχνική ταυτότητα και έντονο ενδιαφέρον για τη θεατρική παράσταση και τη σκηνογραφία. Στο Master in Theatre, οι καλλιτέχνες μπορούν να εξερευνήσουν νέες καλλιτεχνικές πρακτικές ή/και να αναπτύξουν τις ιδιότητές τους ως καλλιτεχνικός ερευνητής. Το Master in Theater καλλιεργεί τις καινοτόμες δυνατότητες και την ποικιλομορφία της θεατρικής πρακτικής και της καλλιτεχνικής έρευνας.

Είδη πρώτης ανάγκης

• Το Master in Theater πιστεύει στην υποστήριξη της τεχνογνωσίας και της αυτοοργάνωσης του καλλιτέχνη. Το μεταπτυχιακό πρόγραμμα συλλαμβάνεται ως μια εξατομικευμένη τροχιά σχεδιασμένη από τον φοιτητή.
• Ο Δάσκαλος βασίζεται στη δημιουργική δύναμη της συνάντησης μεταξύ ειδικών στη βάση της ισότητας. Στοχεύει στη δημιουργία μιας στοχαστικής κοινότητας που θα αποτελείται από όλους τους συμμετέχοντες (μαθητές και μέντορες).
• Ο Master in Theater πιστεύει ότι η καλλιτεχνική έρευνα είναι μια σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη του καλλιτέχνη.
• Το Master in Theater υποστηρίζει τη συνάντηση μεταξύ σκηνογράφων και σκηνοθετών σε ένα ερευνητικό πλαίσιο ως εμπλουτισμός και για τους δύο θεατρικούς κλάδους.
• Η παράσταση είναι εξ ορισμού μια διεπιστημονική μορφή τέχνης. Το Master in Theater το κάνει ένα βήμα παραπέρα και εστιάζει στη διεπιστημονικότητα: την εξερεύνηση εξωγήινων, μη καλλιτεχνικών μεθοδολογιών στον τομέα της παράστασης.

Καλλιτεχνικό Έργο

Κάνετε αίτηση για το Master in Theater με μια ιδέα για μια θεατρική παράσταση ή μια θεατρική εγκατάσταση. Αυτό το Καλλιτεχνικό Έργο είναι ο πυρήνας της πορείας σας. Το πρόγραμμα εργαστηρίων και σεμιναρίων, η διδασκαλία από μέντορες και οι συνομιλίες μεταξύ ομοτίμων θα λάβουν ως επί το πλείστον την καλλιτεχνική σας πρακτική και το Καλλιτεχνικό σας έργο ως το συγκεκριμένο λήμμα για συζήτηση και δράση.

Εκτός από το οργανωμένο πρόγραμμα και την καθοδήγηση, έχετε στη διάθεσή σας έναν προσωπικό προϋπολογισμό καθοδήγησης για να κανονίσετε συναντήσεις με ειδικούς μέντορες και προπονητές που χρειάζεστε για τους συγκεκριμένους καλλιτεχνικούς στόχους που έχετε θέσει στον εαυτό σας στο Master.

Κατά τη διάρκεια του προγράμματος, εξετάζονται οι διάφορες πτυχές της διαδικασίας παραγωγής σας με ρυθμό που ταιριάζει με την προσωπική σας ανάπτυξη. Ολοκληρώνετε το Master με την παραγωγή του Artistic Project σας στον επαγγελματικό τομέα. Η παραγωγή και το σχέδιο παραγωγής της αποτελούν μέρος της τελικής σας αξιολόγησης του Master.

Καλλιτεχνική Έρευνα

Η Καλλιτεχνική Έρευνά σας έχει άμεση σχέση με το Καλλιτεχνικό σας Έργο. Το σημείο εκκίνησης είναι μια ερευνητική ερώτηση που σας επιτρέπει να εξετάσετε τη θεματική του Καλλιτεχνικού Έργου σας σε ένα διαφορετικό ή ευρύτερο καλλιτεχνικό, πολιτιστικό, κοινωνικό, πολιτικό, επιστημονικό ή άλλο πλαίσιο. Η Καλλιτεχνική Έρευνα σάς επιτρέπει να τοποθετήσετε τον εαυτό σας μέσα σε αυτό το επιλεγμένο πλαίσιο.

Όπου το Καλλιτεχνικό Έργο καταλήγει σε συγκεκριμένη θεατρική παραγωγή, η Καλλιτεχνική Έρευνα είναι μια εξερεύνηση του τρόπου με τον οποίο λειτουργείς ως καλλιτέχνης χωρίς να προσανατολίζεται στο αποτέλεσμα. Μπορείτε να εξετάσετε εναλλακτικές μεθοδολογίες και στρατηγικές. μπορείτε να αντικαταστήσετε το συνηθισμένο μοντέλο επιλογής λήψης αποφάσεων με εναλλακτικούς τρόπους ανοιχτής ανακάλυψης. Η καλλιτεχνική έρευνα εστιάζει στις δυνατότητες και τις δυνατότητές σας, ανοίγοντας το Pathways αντί να περιορίζει τις επιλογές σας για να φτάσετε σε ένα προϊόν.

Η Καλλιτεχνική Έρευνά σας οδηγεί στον Κριτικό Αναστοχασμό, την τελική επικοινωνία της έρευνας. Ο κριτικός προβληματισμός μπορεί να είναι ένα δοκίμιο, μια διάλεξη-παράσταση, ένα χαρτοφυλάκιο, ένα ντοκιμαντέρ, μια έκθεση, ένα σεμινάριο κ.λπ. Επιλέγετε μια μορφή που ταιριάζει στο περιεχόμενο της Έρευνάς σας και που μεγιστοποιεί τις επικοινωνιακές της ιδιότητες. Ο κριτικός προβληματισμός είναι μέρος της τελικής σας αξιολόγησης.

Πρόγραμμα

Το οργανωμένο πρόγραμμα του Master in Theater δεν σκοπεύει να παρουσιάσει μια μονολιθική άποψη για τις καλλιτεχνικές πρακτικές και την Καλλιτεχνική Έρευνα αλλά μάλλον ένα «μωσαϊκό», προσφέροντας πολλές πιθανές συνδέσεις με την ατομική σου πρακτική. Μέσα από αυτές τις συναντήσεις, αποκτάτε τα εργαλεία για να προσαρμόσετε το Καλλιτεχνικό Έργο και την Καλλιτεχνική Έρευνά σας.

Το πρόγραμμα χωρίζεται σε 3 εξάμηνα, το καθένα με διαφορετική έμφαση. Το πρώτο εξάμηνο είναι το πιο γεμάτο (οργανωμένες συναντήσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη), με επίκεντρο την εισαγωγή των αρχών της Καλλιτεχνικής Έρευνας. Στο δεύτερο εξάμηνο, υπάρχει μια μετακίνηση από την οργανωμένη στην αυτοοργανωμένη, τα εργαστήρια καλλιτεχνών και η καθοδήγηση παίρνουν το πάνω χέρι. Στο τρίτο εξάμηνο, εκτός από οικοδεσπότης των νέων φοιτητών του πρώτου έτους, είστε απόλυτα αυτοοργανωμένοι. Φροντίζεις το mentoring σου και ολοκληρώνεις την παραγωγή σου με ένα σχέδιο παραγωγής (Artistic Project). Ολοκληρώνετε και παρουσιάζετε τον κριτικό σας προβληματισμό (τη μορφή επικοινωνίας της Καλλιτεχνικής σας Έρευνας).

Εκτός από σεμινάρια, εργαστήρια και συναντήσεις, το Master in Theater σας προσφέρει ένα ευρύ πρόγραμμα καθοδήγησης: μια γενική και μακροπρόθεσμη καθοδήγηση από τον διευθυντή του προγράμματος και τον καθηγητή, καθοδήγηση που σχετίζεται με την Καλλιτεχνική Έρευνά σας και με το Καλλιτεχνικό Έργο σας αντίστοιχα. καθοδήγηση peer-to-peer, καθοδήγηση του σχεδίου παραγωγής κ.λπ.

Επιπλέον, έχετε στη διάθεσή σας έναν προσωπικό προϋπολογισμό καθοδήγησης. Χρησιμοποιείτε αυτόν τον προϋπολογισμό για να κανονίσετε συναντήσεις με ειδικούς μέντορες και προπονητές που χρειάζεται η πορεία σας.

Μονάδες: 85 ECTS