40 Καλές Τέχνες και Εικονογράφηση Degree Programs in Ιταλία

PhD in Experimental Research through Design, Art and Technologies \n \n Το πρόγραμμα PhD in Experimental Research Through Design, Art and Technologies στοχεύει να εκπαιδεύσει μια νέα γενιά ερευνητών ικανών να αγκαλιάσουν τις ευκαιρίες που προσφέρονται από τη σύγκλιση του design, της τέχνης, των κοινωνικών επιστημών, των ανθρωπιστικών επιστημών και της τεχνολογίας, για να αντιμετωπίσει μια πολυσύνθετη προοπτική παγκόσμιας εμβέλειας.

Το πτυχίο Τέχνης και Σχεδίου στο Πανεπιστήμιο John Cabot της Ρώμης είναι μια μοναδική ευκαιρία να εξερευνήσετε μια φιλελεύθερη εκπαίδευση τεχνών που θα οξύνει την κριτική σας σκέψη, θα εμπλουτίσει την καλλιτεχνική σας πρακτική και θα δημιουργήσει ένα ευέλικτο σύνολο δεξιοτήτων. Θα μπορείτε να επιλέξετε ανηλίκους σε τομείς όπως οι Επιχειρήσεις, η Επιστήμη των Υπολογιστών, η Επικοινωνία ή η Ψυχολογία, διευρύνοντας την προοπτική σας και δημιουργώντας εργασία που μιλάει σε διαφορετικά περιβάλλοντα.

Η κεραμική θα παρουσιαστεί μέσα από μια ολοκληρωμένη αρχαιολογική και αρχαιομετρική προσέγγιση. Οι φοιτητές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μαθήματα ιστορίας της έρευνας στις κύριες κατηγορίες (ιταλική, γαλατική, αφρικανική και ανατολική Terra Sigillata), σε κοινά και μαγειρικά σκεύη και στους πιο διαδεδομένους τύπους ρωμαϊκών αμφορέων.

Το Master of Arts in Multimedia Arts and Design – το πρώτο πρόγραμμα του είδους του που δημιουργήθηκε πρόσφατα στην κεντρική/νότια Ιταλία – καταφέρνει να αγκαλιάσει πλήρως αυτόν τον περίπλοκο τομέα σπουδών, αντιμετωπίζοντας τον όλο και πιο κεντρικό ρόλο που διαδραματίζουν οι ψηφιακές τεχνολογίες και τεχνικές στο σχεδιασμό χώρους και έργα πολυμέσων.

Το Sacred Art School προσφέρει διδασκαλία σε κλασικές μεθόδους ζωγραφικής, γλυπτικής και κοσμήματος στην πόλη της Φλωρεντίας. Κατά τον μήνα Ιούλιο η Sacred Art School διοργανώνει εντατικά μαθήματα χρυσοχοΐας, ζωγραφικής και γλυπτικής διάρκειας ενός μήνα. Οι καλλιτεχνικές περιηγήσεις και επισκέψεις περιλαμβάνονται στην πόλη της Φλωρεντίας ως μέρος των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων.

Ο Εσωτερικός Σχεδιαστής ερμηνεύει τις αστικές αλλαγές προσδιορίζοντας ρόλους, υπηρεσίες, τρόπους ζωής και αισθητική του εσωτερικού χώρου. Αυτός ο επαγγελματίας αναδιαμορφώνει τη δημόσια εικόνα των πόλεων, δουλεύοντας για ξενοδοχεία, εστιατόρια, καφετέριες, καταστήματα, εμπορικά κέντρα, συγχωνεύοντας το αστικό με την οικειότητα και τον τόπο ανάπαυσης για αριστεία: σπίτι. Οι εσωτερικοί σχεδιαστές - τεχνίτες του διαστήματος - ενσαρκώνουν τους πρωταρχικούς επαγγελματικούς ρόλους της σύγχρονης εποχής, όταν η αγορά και η πολιτική επηρεάζουν τον μετασχηματισμό των υπαρχόντων χώρων καθώς και τις επεκτάσεις της πόλης.

Εξερευνήστε το πεδίο της καλλιτεχνικής παραγωγής, λαμβάνοντας υπόψη τη σχέση της τέχνης με τα σύγχρονα φαινόμενα, την αισθητική, την επιστήμη και την τεχνολογία, την κοινωνική και περιβαλλοντική δυναμική, ετοιμαστείτε να γίνετε πρωταγωνιστής στο διεθνές σύστημα τέχνης.

Αυτό το καινοτόμο πρόγραμμα συνδυάζει τέχνη, σχεδιασμό και τεχνολογία για να αντιμετωπίσει τις σημερινές προκλήσεις. Σε αυτό το διεπιστημονικό πρόγραμμα, η δημιουργικότητα συναντά τα νέα μέσα και τη βιωσιμότητα, δίνοντας τη δυνατότητα στους μαθητές να ηγηθούν της μετασχηματιστικής αλλαγής στη διασταύρωση του πολιτισμού, της τεχνολογίας και της κλιματικής δικαιοσύνης.

Το μεταπτυχιακό μας στο Interior Design, Hacking Tradition: Reinventing Craftsmanship and Materials ευθυγραμμίζεται με αυτό το όραμα, επαναπροσδιορίζοντας τη σχέση μεταξύ των σχεδιαστών και του περιβάλλοντός τους μέσω προσεκτικού σχεδιασμού. Παραβιάζει την παραδοσιακή γνώση και διερευνά νέες εφαρμογές υλικών και φυσικών πόρων σε τοπικά πλαίσια.

Το Master in Arts & Design Management in Creative Organizations είναι ένα προηγμένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα που στοχεύει στην εκπαίδευση επαγγελματιών που ξέρουν πώς να κυβερνούν τη δυναμική ανάπτυξης των δημιουργικών και πολιτιστικών επιχειρήσεων, που ξέρουν πώς να εφαρμόζουν τις αρχές της σχεδιαστικής σκέψης και να δημιουργούν καινοτόμες συνεργασίες μεταξύ του κόσμου της τέχνης και του σχεδιασμού και των παραδοσιακών βιομηχανικών τομέων.

Μέσω του προγράμματος Interior Design Academic year, οι μαθητές αποκτούν μια σε βάθος και πρακτική εισαγωγή στον ιταλικό σχεδιασμό και την έννοια «Made in Italy» με ιδιαίτερη προσοχή στις σύγχρονες τάσεις, ενώ είναι εξοπλισμένοι με όλα τα απαραίτητα όργανα για να εισέλθουν σε αυτόν τον τομέα. Οι μαθητές θα μάθουν να σχεδιάζουν εσωτερικούς χώρους τόσο για εμπορική όσο και για οικιακή χρήση, από την αρχική ιδέα και το πρώτο σκίτσο μέχρι την τρισδιάστατη προβολή, και να υλοποιήσουν ένα μοντέλο που αντιπροσωπεύει έναν δημόσιο χώρο. Επιπλέον, το μάθημα αναπτύσσει την επίγνωση των μαθητών για το χρώμα, το σχήμα και τη μορφή και τους δίνει τις απαραίτητες δεξιότητες για να επιλέξουν φινιρίσματα εσωτερικών χώρων.

Κύριος στόχος του μαθήματος είναι η εκπαίδευση των μαθητών να σχεδιάσουν χώρους που συνδυάζουν συναισθήματα και αντιλήψεις με μια αυστηρή λειτουργική διάθεση. Μαθαίνουν να αλληλεπιδρούν με το ιταλικό σύστημα σχεδίασης, αυτό το πολύπλοκο και μοναδικό δίκτυο σχέσεων μεταξύ Ιταλών/διεθνών σχεδιαστών, σχολείων, επιχειρήσεων Made in Italy που παράγουν έπιπλα/λάμπες και εταιρείες πελατών. Οι μαθητές μαθαίνουν εκείνα τα εκφραστικά εργαλεία που επιτρέπουν την ανάπτυξη, την αξιολόγηση και την εξήγηση ενός έργου από την ενημέρωση μέχρι την τελική δημιουργία και επικοινωνία: το μολύβι, το τρισδιάστατο μοντέλο και το λογισμικό απόδοσης.

Μια ερευνητική διατριβή σε αυτόν τον συγκεκριμένο τομέα θα πρέπει να προσφέρει μια επισκόπηση των μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης, ιδίως του κινηματογράφου, του θεάτρου, της μουσικής, του χορού και της εικαστικής τέχνης. Κάθε μαθητής θα διερευνήσει πώς οι παραστατικές τέχνες αντικατοπτρίζουν τις κοινωνικές, πολιτικές και θρησκευτικές πτυχές πολλών πολιτισμών και πολιτισμών. Σε αυτό το πρόγραμμα, ο υποψήφιος, μέσω της διατριβής του, θα πρέπει να παρέχει μια θεωρητική έκθεση του περιεχομένου και των διαδικασιών που είναι εγγενείς στη δημιουργική και καλλιτεχνική εμπειρία της παράστασης.

Αυτό το διήμερο μάθημα είναι δομημένο ως εργαστήριο ζωγραφικής και καλλιτεχνικής σχεδίασης, όπου, υπό την καθοδήγηση επαγγελματιών καλλιτεχνών, θα επεκτείνετε τις βασικές σας δεξιότητες σχεδίασης και ζωγραφικής και θα πειραματιστείτε περισσότερο με τα χρώματα.

Ο Δάσκαλος της Ιεράς Τέχνης στοχεύει στην προσφορά θεωρητικής και πρακτικής κατάρτισης στον τομέα της ιερής και θρησκευτικής τέχνης. Ο τομέας αυτός, βαθιά ριζωμένος από τον ιταλικό πολιτισμό και την παράδοση, αποτελεί σημαντικό ποσοστό της ιταλικής καλλιτεχνικής κληρονομιάς. Οι τρεις εξειδικεύσεις που επιλέγουν για το Master είναι η Ζωγραφική, η Γλυπτική και η Goldsmithing.

Δημιουργήστε απίστευτες ιστορίες με το δικό σας στυλ σχεδίασης. Δημιουργήστε άπειρους κόσμους με τα δικά σας χρώματα και τεχνική. Πάρτε τον έλεγχο του ταλέντου σας. Μάθετε να λέτε ιστορίες σχεδιάζοντάς τους.