Αυτό το μάθημα είναι το μόνο μεταπτυχιακό πρόγραμμα στον κόσμο που οδηγεί τους υποψηφίους σε κύκλο σπουδών που καταλήγει στην απόκτηση του καθεστώτος Καθορισμένος Δάσκαλος Linklater μαζί με το πτυχίο MFA. Μια βαθιά κατάδυση στη μέθοδο Linklater Voice είναι το θεμέλιο του MFA. Το πρόγραμμα σχεδιάστηκε σε στενή συνεργασία με την κα Linklater και αντικατοπτρίζει τις ιδέες της για το πώς θα έπρεπε να είναι ένα μεταπτυχιακό πρόγραμμα του εικοστού πρώτου αιώνα για ηθοποιούς-δάσκαλους. Είναι, εν μέρει, μια εκπαίδευση ηθοποιών με επίκεντρο τη φωνή, που έχει τις ρίζες της στην προσέγγιση του Linklater για τη φωνή ως θεμελιώδη για ένα ολόκληρο σύστημα.

Το Master in Cinematographic Direction σας προσφέρει τις καλλιτεχνικές και τεχνικές γνώσεις της κινηματογραφικής κατεύθυνσης που είναι απαραίτητες για κάθε οπτικοακουστικό έργο.

MA Musical Theatre: Υποκριτική και Παράσταση Το μάθημα MA Musical Theatre: Acting and Performance είναι ένα εντατικό, μονοετές εκπαιδευτικό πρόγραμμα σχεδιασμένο γύρω από τις βασικές δεξιότητες μουσικού θεάτρου της υποκριτικής, του τραγουδιού και του χορού/κίνησης. Στο επίκεντρο του μαθήματος είναι η εστίαση στις δεξιότητες υποκριτικής για το μουσικό θέατρο τόσο σε τραγούδι όσο και σε προφορικό κείμενο.

Το TAL (Θέατρο, Τέχνες, Λογοτεχνία: Διεθνείς Σπουδές στη Διαμεσολάβηση) είναι ένα μοναδικό, διεπιστημονικό, μεταπτυχιακό πρόγραμμα ανοικτής πρόσβασης, μοναδικό στο ιταλικό ακαδημαϊκό τοπίο. Το μάθημα έχει ισχυρή εθνική και διεθνή απήχηση και έχει σχεδιαστεί για να εκπαιδεύει επαγγελματίες για σταδιοδρομία σε θέατρα, κέντρα πολιτιστικής έρευνας και μελέτης και οργανισμούς πολιτιστικής προώθησης, σε στενή συνεργασία με μουσεία, βιβλιοθήκες, αρχεία και γραφεία σχεδιασμού πολυμέσων στην Ιταλία και στο εξωτερικό.

Αναβαθμίστε την καριέρα σας στις παραστατικές τέχνες με το μονοετές Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Τεχνών (Θέατρο και Σπουδές Παραστατικών Τεχνών) του NUS. Αυτό το πρόγραμμα συνδυάζει την ακαδημαϊκή αυστηρότητα με τις γνώσεις του κλάδου, προσφέροντας πρακτική μάθηση στο παραδοσιακό και σύγχρονο θέατρο και την περφόρμανς. Αποκτήστε κριτική σκέψη, έρευνα και ψηφιακές δεξιότητες από παγκοσμίως αναγνωρισμένους ειδικούς, προετοιμάζοντάς σας για ρόλους στην καλλιτεχνική εκπαίδευση, την πολιτιστική ηγεσία και όχι μόνο.

Αυτό το μεταπτυχιακό πρόγραμμα προσφέρει δύο εξειδικεύσεις: μία στη Δημοφιλή Μουσική, τον Ήχο και τους Πολιτισμούς των Μέσων και μία άλλη στις Σπουδές Θεάτρου, Πολιτισμού και ΜΜΕ. Κάθε εξειδίκευση περιλαμβάνει τόσο αναδυόμενες όσο και ιστορικά καθιερωμένες πρακτικές στη μουσική και το θέατρο και τις παραστατικές τέχνες.

Στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα στη Θεατρική Παιδαγωγική, η παιδαγωγική της τέχνης θεωρείται μια μορφή καλλιτεχνικής δραστηριότητας όπου τα παιδαγωγικά ερωτήματα είναι πάντα παρόντα. Στο πλαίσιο της παιδαγωγικής τέχνης, η τέχνη, η παράσταση και η διδασκαλία θεωρούνται ως συναντήσεις όπου τα αισθητικά, τα ηθικά και τα πολιτικά φαινόμενα συμπλέκονται. Το πρόγραμμα αποτελείται από προχωρημένες σπουδές στις τέχνες, σπουδές στη θεωρία και τις πρακτικές της παιδαγωγικής τέχνης, ερευνητικές σπουδές, διδακτικές πρακτικές, διεθνή αλληλεπίδραση και μαθήματα επιλογής που υποστηρίζουν την ανάπτυξη της ταυτότητας του μαθητή ως παιδαγωγού τέχνης.

Αυτό το μάθημα βασίζεται στις σημαίνουσες θεωρίες και τεχνικές του μεγάλου Γάλλου δασκάλου υποκριτικής Michel Saint-Denis, εκπαιδεύοντας το εκφραστικό σώμα, τη φωνή και τη φαντασία. Δουλεύοντας με μερικά από τα σπουδαιότερα δραματικά κείμενα που γράφτηκαν ποτέ, οι μαθητές καλούνται να σκεφτούν τι σημαίνουν τώρα. Εξετάζονται τέσσερις βασικές περίοδοι καινοτομίας και μετάβασης στο δυτικό θέατρο: Ελληνική Τραγωδία, Κλόουν και Commedia dell'arte, Σαίξπηρ και Αγγλική Αναγέννηση και Στανισλάφσκι. Οι μαθητές ενθαρρύνονται να κατανοήσουν τις απαιτήσεις τόσο της τέχνης όσο και της τέχνης, ως συμμετέχοντες και ως ασκούμενοι σε αυτές τις θεατρικές παραδόσεις.

Το Master in Theatre και Performing Arts θα σας παράσχει τις απαραίτητες γνώσεις για να πραγματοποιήσετε επιστημονική έρευνα, είτε πρόκειται για παραστατικές τέχνες, δραματικά κείμενα και διδασκαλία, καθώς και για παραγωγή πωλήσεων και παραστάσεις.

Οι διετές μεταπτυχιακές σπουδές επιτρέπουν μεγαλύτερη ελευθερία από τις σπουδές πτυχίου, παρέχοντας ευκαιρίες για ανεξάρτητη καλλιτεχνική εργασία. Θα συμμετάσχετε ενεργά στο σχεδιασμό και την υλοποίηση των δικών σας σπουδών, καθώς και στην ανάπτυξη του τομέα τέχνης που αντιπροσωπεύει το πρόγραμμα σπουδών.

Η μόνη πορεία αυτού του είδους στον κόσμο, οι μαθητές μελετούν τα πάντα από την ιστορία του Σαίξπηρ στην κοινωνία, τη λογοτεχνική κριτική και τις θεατρικές πρακτικές. πριν εφαρμόσουν τις γνώσεις τους στην πράξη μέσω ενός πρόσφατα επινοημένου έργου θεάτρου ως απάντηση στο έργο του Σαίξπηρ. Αυτό το δημιουργικό και φιλόδοξο πρόγραμμα είναι ιδανικό για επίδοξους ακαδημαϊκούς, ηθοποιούς, συγγραφείς, σκηνοθέτες, διαχειριστές τεχνών, καθώς και για όσους έχουν έντονο ενδιαφέρον για τον Σαίξπηρ. Οι μαθητές έχουν την ευκαιρία να μελετήσουν τη ζωή και το έργο του Σαίξπηρ και να το συνδυάσουν με τη συγκίνηση της δημιουργίας νέου δημιουργικού έργου. Συγκεντρώνει ακαδημαϊκά, θεατρικά και πολιτικά ενδιαφέροντα στον Σαίξπηρ για να ενθαρρύνει και να προκαλέσει τους μαθητές να σκεφτούν νέες προσεγγίσεις στον Σαίξπηρ στον σύγχρονο κόσμο.

Το MFA στην Υποκριτική έχει τις ρίζες του σε μια συντηρητική προσέγγιση της υποκριτικής. Το πρόγραμμα παρέχει καθηλωτική εκπαίδευση σε πολλαπλά μέσα, προετοιμάζοντας ηθοποιούς για κινηματογραφικές, τηλεοπτικές, θεατρικές παραγωγές και μουσικό θέατρο. Οι μαθητές θα βελτιώσουν ένα ποικίλο σύνολο επαγγελματικών δεξιοτήτων στη φωνή, την ομιλία, την κίνηση, τον αυτοσχεδιασμό, το κλασικό θέατρο και τις τεχνικές ακρόασης. Οι μαθητές θα αποφοιτήσουν από το πρόγραμμα εξοπλισμένο με έναν κύλινδρο επίδειξης έτοιμο για βιομηχανία, που δείχνει την ικανότητα του ηθοποιού να εργάζεται μπροστά σε μια κάμερα με ένα επαγγελματικό συνεργείο σε μια σκηνή ήχου. Το χαρτοφυλάκιο MFA θα περιλαμβάνει επίσης μια εξατομικευμένη στρατηγική μάρκετινγκ που θα δείχνει την ετοιμότητα του ηθοποιού να ανταγωνιστεί με επιτυχία στη βιομηχανία του θεάματος.

Το μάθημα MA Directing εξοπλίζει τους μαθητές με ένα ολοκληρωμένο σύνολο δεξιοτήτων για να εργάζονται σε όλες τις πλατφόρμες οθόνης - ταινίες, τηλεόραση, διαφημίσεις και στο διαδίκτυο. Κατά τη διάρκεια των σπουδών τους, οι φοιτητές θα ολοκληρώσουν ένα μοναδικό βιομηχανικό έργο το οποίο θα παρέχει την εμπειρία εργασίας με εξωτερικούς πελάτες.

Το MA Directing έχει σχεδιαστεί για να αναπτύξετε τις δεξιότητες και την κατανόηση που απαιτούνται για να εργαστείτε ως σκηνοθέτης στις πολύπλευρες βιομηχανίες της οθόνης του σήμερα. Ο σημερινός σκηνοθέτης πρέπει να είναι γνώστης της βιομηχανίας, να είναι επιχειρηματίας, να έχει πολλές δεξιότητες και να μπορεί να κατανοεί βαθιά την ιστορία και την απόδοση σε διαφορετικά πλαίσια.

Το MA Acting - Contemporary συνδυάζει τη διδασκαλία στη φωνή, την κίνηση και τις τεχνικές υποκριτικής με μια εξερεύνηση μερικών από τους βασικούς θεατρικούς συγγραφείς που βοήθησαν στη σφυρηλάτηση του κανόνα του δυτικού θεάτρου, συμπεριλαμβανομένων των Ελισαβετιανών και Ιακωβιανών δραματουργών, Τσέχοφ, Μπέκετ και Κέιν. Με μοναδικό τρόπο, εξερευνά τη σχέση μεταξύ των δύο καλλιτεχνών στον πυρήνα του δυτικού θεάτρου: του ηθοποιού και του συγγραφέα. Σε αυτό το μάθημα, τα έργα αναπτύσσονται συχνά σε συνεργασία και οι μαθητές ενθαρρύνονται να εξερευνήσουν το ρόλο τους ως δημιουργικοί καλλιτέχνες. Θα υπάρχει η ευκαιρία να εργαστείτε με και μαζί με καθιερωμένους θεατρικούς συγγραφείς καθώς και φοιτητές στο MA του Central's Writing for Stage and Broadcast Media.

Το μάθημα MA Screen Acting προσφέρει στους φοιτητές ενοποιημένη, κατά παραγγελία και προηγμένη εκπαίδευση για ηθοποιούς με υπάρχουσα εμπειρία στην υποκριτική ή/και την ερμηνεία. Θα μάθετε να προσφέρετε δυνατές επιδόσεις σε έναν απαιτητικό και ανταγωνιστικό κλάδο, εκμεταλλευόμενοι τις εξελίξεις του κλάδου για να εξερευνήσετε τη νέα τεχνολογία παράλληλα με τις παραδοσιακές μορφές παραγωγής.

Το Light in Performance MA προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να εξερευνήσετε πρακτικά τις τρέχουσες χρήσεις και εφαρμογές του φωτός ως υλικό για απόδοση. Η μάθηση πραγματοποιείται μέσω μιας σειράς πειραματικών εργαστηρίων σε ένα πλήρως εξοπλισμένο στούντιο θέατρο, παρατηρήσεις/τοποθετήσεις και εξειδικευμένη εκπαίδευση με συνεργάτες του κλάδου.