59 Παραστατικές Τέχνες και Χορός Μεταπτυχιακά Degree Programs in Ευρώπη

Θα θέλατε να χρησιμοποιήσετε τον χορό και την κίνηση για να υποστηρίξετε τους ανθρώπους σε διαδικασίες αλλαγής; Στο μοναδικό μεταπτυχιακό πρόγραμμα στη Θεραπεία Χορού και Κίνησης της Γερμανίας, θα μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε τον χορό και την κίνηση σε μια ποικιλία θεραπευτικών και κοινωνικών πλαισίων.

Το Master in Theatre στο Toneelacademie Maastricht σας προσφέρει ένα εμπνευσμένο πρόγραμμα που συνδυάζει την εστίαση στην καλλιτεχνική έρευνα με την εκτενή καθοδήγηση του καλλιτεχνικού σας έργου.

MA Musical Theatre: Υποκριτική και Παράσταση Το μάθημα MA Musical Theatre: Acting and Performance είναι ένα εντατικό, μονοετές εκπαιδευτικό πρόγραμμα σχεδιασμένο γύρω από τις βασικές δεξιότητες μουσικού θεάτρου της υποκριτικής, του τραγουδιού και του χορού/κίνησης. Στο επίκεντρο του μαθήματος είναι η εστίαση στις δεξιότητες υποκριτικής για το μουσικό θέατρο τόσο σε τραγούδι όσο και σε προφορικό κείμενο.

Ελάτε να μελετήσετε στο κορυφαίο μεταπτυχιακό πρόγραμμα στον τομέα της φωνητικής μουσικής και της σκηνικής παράστασης, προετοιμάζοντάς σας για απαιτητικούς σόλο ρόλους στις σκηνές της όπερας. Το πρόγραμμα, που διεξάγεται στα αγγλικά, σας επιτρέπει να γίνετε μέλος μιας μοναδικής κοινότητας και να αναπτύξετε τις δεξιότητές σας στο τραγούδι της όπερας υπό την καθοδήγηση των καλύτερων δυνατών δασκάλων. Το πτυχίο θα σας δώσει την καλλιτεχνική ικανότητα να παίζετε στη σκηνή και να κατανοείτε τη μουσική από ευρείες και σύνθετες προοπτικές. Σας δίνουμε την ευκαιρία να συνεργαστείτε με διεθνείς εταίρους και να δημιουργήσετε παγκόσμια δίκτυα ήδη κατά τη διάρκεια των σπουδών σας.

Ελάτε να σπουδάσετε σε ένα από τα καλύτερα πανεπιστήμια παραστατικών τεχνών στον κόσμο. Ως μεταπτυχιακός φοιτητής στην καθοδήγηση όπερας, θα συμμετάσχετε σε στενή συνεργασία με φοιτητές της όπερας. Μετά την αποφοίτησή σας, θα είστε ένας ευέλικτος επαγγελματίας στη μουσική όπερας και θα είστε σε θέση να αναλάβετε την ευθύνη για έργα μεγάλης κλίμακας μουσικών προπονητών και παραστάσεις πιάνου.

Αυτό το μάθημα δεν εκπαιδεύει ηθοποιούς, αλλά αναπτύσσει μια πρακτική κατανόηση του τι είναι να παίζεις, δίνοντας τη δυνατότητα στους αποφοίτους να εργαστούν ως εκπαιδευτές ηθοποιών και προπονητές, επαγγελματίες θεάτρου και θεάτρου και σκηνοθέτες ηθοποιών. Οι μαθητές εισάγονται στις αρχές και τις πρακτικές πίσω από την εκπαίδευση, την εκπαίδευση και την υποστήριξη των ηθοποιών και των ερμηνευτών που αναπτύσσουν την πρακτική τους. Οι μέθοδοι διδασκαλίας περιλαμβάνουν σεμινάρια, ομαδικά σεμινάρια και εργαστήρια. Οι πρακτικές συνεδρίες έχουν σχεδιαστεί για να βελτιώσουν την κατανόηση των διαδικασιών και των δεξιοτήτων της υποκριτικής στην παιδαγωγική, μαζί με τη σχετική μελέτη σύγχρονων θεμάτων της παράστασης, όπως το θέατρο, ο κινηματογράφος και η τηλεόραση.

Αυτό το μάθημα βασίζεται στις σημαίνουσες θεωρίες και τεχνικές του μεγάλου Γάλλου δασκάλου υποκριτικής Michel Saint-Denis, εκπαιδεύοντας το εκφραστικό σώμα, τη φωνή και τη φαντασία. Δουλεύοντας με μερικά από τα σπουδαιότερα δραματικά κείμενα που γράφτηκαν ποτέ, οι μαθητές καλούνται να σκεφτούν τι σημαίνουν τώρα. Εξετάζονται τέσσερις βασικές περίοδοι καινοτομίας και μετάβασης στο δυτικό θέατρο: Ελληνική Τραγωδία, Κλόουν και Commedia dell'arte, Σαίξπηρ και Αγγλική Αναγέννηση και Στανισλάφσκι. Οι μαθητές ενθαρρύνονται να κατανοήσουν τις απαιτήσεις τόσο της τέχνης όσο και της τέχνης, ως συμμετέχοντες και ως ασκούμενοι σε αυτές τις θεατρικές παραδόσεις.

Στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα στη Θεατρική Παιδαγωγική, η παιδαγωγική της τέχνης θεωρείται μια μορφή καλλιτεχνικής δραστηριότητας όπου τα παιδαγωγικά ερωτήματα είναι πάντα παρόντα. Στο πλαίσιο της παιδαγωγικής τέχνης, η τέχνη, η παράσταση και η διδασκαλία θεωρούνται ως συναντήσεις όπου τα αισθητικά, τα ηθικά και τα πολιτικά φαινόμενα συμπλέκονται. Το πρόγραμμα αποτελείται από προχωρημένες σπουδές στις τέχνες, σπουδές στη θεωρία και τις πρακτικές της παιδαγωγικής τέχνης, ερευνητικές σπουδές, διδακτικές πρακτικές, διεθνή αλληλεπίδραση και μαθήματα επιλογής που υποστηρίζουν την ανάπτυξη της ταυτότητας του μαθητή ως παιδαγωγού τέχνης.

Είστε μουσικά προικισμένος και αναζητάτε μια καριέρα ως επαγγελματίας ερμηνευτής σε διεθνή σκηνή; Τότε αυτός ο κύριος μπορεί να είναι για εσάς. Η Fontys προσφέρει ένα μοναδικό πρόγραμμα με εξατομικευμένο στοιχείο στο οποίο λαμβάνετε έναν προϋπολογισμό 2 ετών για να προσαρμόσετε το πρόγραμμα σύμφωνα με τις ανάγκες σας. Επιπλέον, ένας προσωπικός προπονητής θα σας καθοδηγήσει στην πορεία σας προς τη μελλοντική σας καριέρα ως υψηλά καταρτισμένος και επαγγελματίας μουσικός.

Το πρόγραμμα αποτελείται από δύο χρόνια πλήρους φοίτησης που θα σας βοηθήσουν να αναπτύξετε τις καλλιτεχνικές και ερευνητικές σας δεξιότητες και γνώσεις. Θα αναπτύξετε την κριτική σας επίγνωση και την κατανόηση της σύγχρονης χορογραφίας, των πρακτικών, των στρατηγικών και των λόγων της, καθώς και της διαδραστικής σχέσης τέχνης και κοινωνίας.

Το MA Acting - Contemporary συνδυάζει τη διδασκαλία στη φωνή, την κίνηση και τις τεχνικές υποκριτικής με μια εξερεύνηση μερικών από τους βασικούς θεατρικούς συγγραφείς που βοήθησαν στη σφυρηλάτηση του κανόνα του δυτικού θεάτρου, συμπεριλαμβανομένων των Ελισαβετιανών και Ιακωβιανών δραματουργών, Τσέχοφ, Μπέκετ και Κέιν. Με μοναδικό τρόπο, εξερευνά τη σχέση μεταξύ των δύο καλλιτεχνών στον πυρήνα του δυτικού θεάτρου: του ηθοποιού και του συγγραφέα. Σε αυτό το μάθημα, τα έργα αναπτύσσονται συχνά σε συνεργασία και οι μαθητές ενθαρρύνονται να εξερευνήσουν το ρόλο τους ως δημιουργικοί καλλιτέχνες. Θα υπάρχει η ευκαιρία να εργαστείτε με και μαζί με καθιερωμένους θεατρικούς συγγραφείς καθώς και φοιτητές στο MA του Central's Writing for Stage and Broadcast Media.