82 Διοίκηση Τεχνών και Πολιτιστική Κληρονομιά Master's Degree Programs

Το International Online Master in Arts and Culture Management στοχεύει στην οικοδόμηση βασικών διευθυντικών ικανοτήτων για τη διαχείριση και την καθοδήγηση δημιουργικών οργανισμών, πολιτιστικών εκδηλώσεων και προϊόντων τέχνης, επικοινωνίας με εντυπωσιακά πολιτιστικά brands και ξεχωρίζει ως καινοτόμοι, δημιουργικοί και υπεύθυνοι ηγέτες στην παγκόσμια βιομηχανία τεχνών και πολιτισμού.

Προσφέροντας στους μεταπτυχιακούς φοιτητές μια εξαιρετική ευκαιρία να εξερευνήσουν και να πειραματιστούν με τη σύγχρονη τέχνη, τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και το σχεδιασμό μέσω της εμπλοκής με την ιστορία, τη θεωρία και την κριτική στο πλαίσιο της επιμελητικής πρακτικής. Το πρόγραμμα Master of Fine Arts in Criticism & Curatorial Practice προσφέρει στους μεταπτυχιακούς φοιτητές μια εξαιρετική ευκαιρία να εξερευνήσουν και να πειραματιστούν με τη σύγχρονη τέχνη, τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και το σχεδιασμό μέσω της εμπλοκής με την ιστορία, τη θεωρία και την κριτική στο πλαίσιο της επιμελητικής πρακτικής. Το διακριτικό πρόγραμμα του OCAD University επικεντρώνεται μοναδικά στις πρακτικές της επιμέλειας και της κριτικής, οδηγώντας στο πτυχίο Master of Fine Arts. Η μεταπτυχιακή μας σχολή και η συμπληρωματική σχολή περιλαμβάνουν εξάσκηση επιμελητών και κριτικών που φέρνουν βαθιά πνευματική και επαγγελματική πείρα στις μελέτες κριτικής και επιμελητικής πρακτικής. OCAD University για την αριστεία προσελκύει διεθνώς φημισμένες αρχές στο ετήσιο πρόγραμμα Artist-in-Residence και βοηθά τους φοιτητές να δημιουργήσουν προγραμματιστές πρακτικές στον Καναδά και στο εξωτερικό. Το MFA in Criticism & Curatorial Practice είναι ένα πρόγραμμα πλήρους απασχόλησης, 60 πιστώσεων που συνήθως ολοκληρώνεται εντός δύο ακαδημαϊκών ετών ή πέντε διαδοχικών εξαμήνων. Με την έγκριση του Διευθυντή Προγράμματος, ορισμένοι φοιτητές μερικής απασχόλησης μπορούν να γίνουν δεκτοί με ένα πιο ευέλικτο πρόγραμμα ολοκλήρωσης.

Το Master in Designing Culture είναι ένα κοινό μεταπτυχιακό πρώτου επιπέδου μεταξύ του Università Cattolica del Sacro Cuore και του Politecnico di Milano, το οποίο διαχειρίζεται το Alta Scuola in Media, Communication and Entertainment και το POLI.design, τα οποία έχουν δημιουργήσει μια ενοποιημένη διαδρομή εκπαίδευσης στο την οποία συγκλίνουν η αντίστοιχη επαγγελματική τους τεχνογνωσία και μεθοδολογικές προσεγγίσεις.

Το MLitt στην Ιστορία της Τέχνης προσφέρει ποικίλα θεματικά πεδία, από τη μεσαιωνική τέχνη και την αρχιτεκτονική έως τη σύγχρονη περφόρμανς. Οι ενότητες αφορούν σημαντικά θέματα και έννοιες που συνδέουν διαφορετικές περιόδους της ιστορίας της τέχνης. Το MLitt στην Ιστορία της Τέχνης έχει σχεδιαστεί για: να αναπτύξει και να ενισχύσει τις βασικές δεξιότητες έρευνας και γραφής, να εισαγάγει και να εμβαθύνει τη γνώση των θεωρητικών και μεθοδολογικών θεμελίων της ιστορίας της τέχνης και να δώσει τη δυνατότητα στους μαθητές να εξερευνήσουν τρέχουσες κρίσιμες συζητήσεις, μέσα τέχνης και ερωτήματα με βάση τα συμφραζόμενα.

Το Master in Fashion Communication & Art Direction απευθύνεται σε αποφοίτους ή / και επαγγελματίες που επιθυμούν να παρακολουθήσουν ένα μάθημα που προσφέρει την ευκαιρία να διερευνήσει την πολιτιστική διορατικότητα και την πρακτική εμπειρία σε αυτόν τον τομέα. Αυτό το μάθημα βασίζεται σε μια πολιτιστική και επιμελητική προσέγγιση, την ανθρωπολογία και την κοινωνιολογία, και την ιστορία της μόδας, προκειμένου να εμβαθύνει πολιτιστικά τη γνώση των παγκόσμιων πολιτισμών που αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του κοινωνικού και οικονομικού συστήματος. Τεχνολογικά όπως το AI, το Internet of Things, τα Big Data, το Blockchain απαιτούν κατανόηση τόσο από δημιουργικής όσο και από τεχνικής πλευράς για ανάπτυξη επιχειρήσεων, μοντέλα αγορών και, κυρίως, στρατηγικές επικοινωνίας. Παρομοίως, το στυλ, η δημιουργία ταινιών μόδας, η ψηφιακή γραφική επικοινωνία καθώς και η γραπτή αφήγηση, η τέχνη της γραφής και της αφήγησης που είναι αποτελεσματική σε έναν κόσμο που θα γίνεται όλο και περισσότερο εικονικός και όλο και περισσότερο αναλογικός.

Το διαπανεπιστημιακό μεταπτυχιακό παρέχει εκπαίδευση στους φοιτητές του για να ανταποκριθούν στην αυξανόμενη ζήτηση για επαγγελματίες στη μελέτη, την έρευνα και τη διαχείριση πολιτισμού που συνδέονται με ιστορικές πόλεις, μουσεία, την αγορά τέχνης, τον τουρισμό και, γενικά, την πολιτιστική κληρονομιά μιας ιστορικής- καλλιτεχνική φύση.

Το Master in Arts & Design Management in Creative Organizations είναι ένα προηγμένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα που στοχεύει στην εκπαίδευση επαγγελματιών που ξέρουν πώς να κυβερνούν τη δυναμική ανάπτυξης των δημιουργικών και πολιτιστικών επιχειρήσεων, που ξέρουν πώς να εφαρμόζουν τις αρχές της σχεδιαστικής σκέψης και να δημιουργούν καινοτόμες συνεργασίες μεταξύ του κόσμου της τέχνης και του σχεδιασμού και των παραδοσιακών βιομηχανικών τομέων.

Το διεθνές πρόγραμμα σπουδών για την αποκατάσταση ιστορικών κτιρίων είναι χτισμένο για να ανταποκρίνεται στις ανάγκες των νέων επαγγελματιών, εστιάζοντας στη διάγνωση των συνθηκών διατήρησης και στον καθορισμό των διαδικασιών ενοποίησης και αποκατάστασης των ιστορικών αντικειμένων.

Το Specializing Master είναι ένα εργαστήριο, δομημένο ως δημιουργικό τμήμα όπου, εκτός από μια βαθιά πρακτική δραστηριότητα, συνδέονται η έρευνα και ο σχεδιασμός μέσω πειραματισμού που αποτελεί θεμελιώδη απαίτηση δεδομένου του ασυνήθιστου ανταγωνισμού νέων μέσων, γλωσσών και δυναμικής.

Σε ολοένα και πιο σύνθετες πολυπολιτισμικές κοινωνίες, όπου η συνύπαρξη γλωσσών και πολιτισμών διαμορφώνει την κατασκευή διαφορετικών ταυτοτήτων, υπάρχει αυξανόμενη ανάγκη για κριτική ανάλυση των διαδικασιών με τις οποίες κατασκευάζονται οι ταυτότητες και της δυναμικής των πολυπολιτισμικών φαινομένων.

Στόχος αυτού του μεταπτυχιακού προγράμματος σπουδών είναι η εκπαίδευση αποφοίτων με προχωρημένο επίπεδο προετοιμασίας σε σχέση με τις καλλιτεχνικές και αρχιτεκτονικές εκδηλώσεις από την πρώιμη χριστιανική εποχή έως σήμερα.

Στόχος του προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών στη Διαχείριση Τέχνης είναι η εκπαίδευση άκρως εξειδικευμένων ειδικών στη διαχείριση τέχνης, ικανών να σχεδιάζουν στρατηγικές διαχείρισης για καλλιτεχνικούς οργανισμούς, να εντοπίζουν και να επιλύουν δημιουργικά προβλήματα διαχείρισης και μάρκετινγκ καλλιτεχνικών οργανισμών, έργων και πρωτοβουλιών, καθώς και να υλοποιούν συνεργατικά καλλιτεχνικά και επιχειρηματικά έργα.