12 Γραφιστική, Σχεδιασμός UX και Ψηφιακός Σχεδιασμός BA (Bachelor στις Τέχνες) Degree Programs in Ιταλία

The course in Graphic Design focuses on training visual communication experts. This professional figure works on complex “communication systems” through different media, having knowledge of advanced editing software, professional printing and production methods. The contexts students operate in are graphic design studios, which are progressively expanding in different fields: product design, communication, fashion, photography, but also corporate communication and design areas, publishing companies, web, advertising agencies and TV production.

Ο Transporter Designer είναι επαγγελματίας που ασχολείται με το σχεδιασμό των κύριων μέσων μεταφοράς και είναι ικανός να σχεδιάσει διάφορα είδη οχημάτων, όπως μηχανάκια, γιοτ και συστήματα μετακίνησης. Ο Transporter Designer είναι σε θέση να συνδυάσει πτυχές στυλ, τεχνικής, αεροδυναμικής, σκοπιμότητας παραγωγής και εργονομίας. Αυτού του είδους ο σχεδιαστής πρέπει να έχει βαθιά κατανόηση του προϊόντος και των λειτουργιών που αναζητά ο καταναλωτής, έτσι ώστε να μπορεί να έχει μια σαφή ιδέα για τη σχέση σχεδιασμού και μάρκετινγκ, καινοτομίας και εμπορικών απαιτήσεων μαζί με την κοινωνική τάση και το οικονομικό υπόβαθρο στο οποίο δραστηριοποιείται.

Ο στόχος του μαθήματος Graphic Design είναι να εκπαιδεύσει σχεδιαστές οπτικής επικοινωνίας. Αυτός ο επαγγελματίας σχεδιάζει εργαλεία για οπτική επικοινωνία και δημιουργεί εικόνες και γλώσσες που μπορούν να μεταφέρουν αποτελεσματικά μηνύματα και αξίες τόσο σε έντυπη μορφή όσο και σε ψηφιακές φόρμες: δισκία, Smartphones και τηλεόραση (Motion Graphic). Επαγγελματικό προφίλ: Σχεδιαστής γραφικών, Visual Communicator, Σχεδιαστής πολυμέσων, Motion Graphic Designer. Το μάθημα αναγνωρίζεται από το ιταλικό Υπουργείο Παιδείας και Έρευνας (MIUR) ως Ακαδημαϊκό Δίπλωμα I (180CF)

Το BA in Graphic Design από το Ινστιτούτο Σχεδίου της Φλωρεντίας είναι ένα 3ετές πτυχίο Bachelor of Arts, που εκδόθηκε σε συνεργασία με την Goldsmiths, University of London. Αυτό το πρόγραμμα ενσταλάζει μια εκτίμηση για τη συγχώνευση της τέχνης, της έρευνας και της τεχνικής τεχνογνωσίας, η οποία στη συνέχεια ερμηνεύεται εκ νέου για να αναπτύξει τη δική σας δημιουργική φωνή και πολιτιστική προοπτική.

Η ιστορία των ανθρώπινων πολιτισμών συμπίπτει με την ιστορία της ένδυσης: από την αρχαιότητα, ο τρόπος ντυσίματος σημάδεψε τους πολιτισμούς, χαρακτηρίζοντας τις κρίσιμες στιγμές της μεταμόρφωσής τους. Στην παγκόσμια επιτάχυνση του παρόντος μας, υπάρχει ανάγκη για έναν ολόπλευρο προβληματισμό σχετικά με την έννοια της μόδας στον σύγχρονο κόσμο, προκειμένου να έχουμε πλήρη επίγνωση του άμεσου και μελλοντικού αντίκτυπου που έχει στο περιβάλλον, κατανοητό ως φυσικό, πολιτιστικό και κοινωνικό βιότοπο όπου τα πάντα είναι αλληλένδετα. Οι εταιρείες μόδας σήμερα καλούνται να μειώσουν τη μη βιωσιμότητά τους προκειμένου να οδηγήσουν τη βιομηχανία της μόδας προς μια αποτελεσματική οικολογική μετάβαση. Αυτή είναι η ευκαιρία που παρουσιάζεται σήμερα στον νεαρό σχεδιαστή μόδας: να μάθει να διατυπώνει μια σκέψη δημιουργική αλλά με επίγνωση του αντίκτυπου της μόδας του. Το νέο τριετές μάθημα RUFA είναι το πρώτο μάθημα στην Ιταλία που ακολουθεί μια διεπιστημονική προσέγγιση της ολοκληρωμένης οικολογίας στον δημιουργικό σχεδιασμό ολόκληρης της αλυσίδας εφοδιασμού μόδας και στοχεύει στην παροχή σταθερών τεχνικών δεξιοτήτων, ενώ παράλληλα διεγείρει έναν κριτικό προβληματισμό για τα πολιτιστικά και επιχειρηματικά μοντέλα της το σύστημα μόδας, με στόχο τη βιωσιμότητα, την ένταξη και την κυκλικότητα. Ο βιώσιμος σχεδιαστής μόδας πρέπει να έχει πλήρη εκπαίδευση, στην οποία η δημιουργικότητα που καλλιεργείται και ενεργοποιείται από την ψηφιακή γνώση, τις τεχνικές δεξιότητες και την πολιτιστική σε βάθος ανάλυση έρχεται αντιμέτωπη με τα θέματα και τις ευκαιρίες της βιώσιμης ανάπτυξης.

Ο στόχος του μαθήματος είναι να εκπαιδεύσει Σχεδιαστές Προϊόντων που μπορούν να αντιμετωπίσουν την εξέλιξη της παραδοσιακής σχέσης μεταξύ Σχεδιαστή και επιχείρησης προς ένα νέο σενάριο. Σήμερα, οι επαγγελματίες του Σχεδιασμού καλούνται να διευρύνουν τις ικανότητές τους επεμβαίνοντας όχι μόνο στο προϊόν - το ορατό μέρος ενός έργου - αλλά και στη σχετική υπηρεσία, το άυλο μέρος που συνδέεται με τη σχέση προϊόντος, χρήστη και το περιβάλλον σύστημα.

Δίνεται σημαντική έμφαση στην υλική γνώση, με ισχυρή σύνδεση με τους ντόπιους τεχνίτες και τη βιοτεχνική κληρονομιά της Ιταλίας, γνωστής για την αριστεία της στη χειροτεχνία. Οι μαθητές μαθαίνουν να επιλέγουν κατάλληλα υλικά για τα έργα τους και να συνεργάζονται με ειδικευμένους τεχνίτες με εμπειρία στην εργασία με αυτά τα υλικά.

Ως σχεδιαστής, θα σχεδιάσετε χώρους, έπιπλα και αντικείμενα, καθιστώντας τα σύγχρονα, λειτουργικά και καινοτόμα. Πάντα ένα βήμα μπροστά από τα σημερινά στυλ και τάσεις, θα μάθετε να ερμηνεύετε την κοινωνία στην οποία ζούμε, βοηθώντας την να την αποδώσετε με μια βαθύτερη σημασία.

Θα διαδραματίζετε κεντρικό ρόλο σε όλα τα έργα οπτικής επικοινωνίας, από τη δημοσίευση έως το μη συμβατικό μάρκετινγκ, από την εταιρική ταυτότητα έως τη διαφήμιση, από την υπογραφή μέχρι τις προωθητικές ενέργειες.

Δημιουργήστε απίστευτες ιστορίες με το δικό σας στυλ σχεδίασης. Δημιουργήστε άπειρους κόσμους με τα δικά σας χρώματα και τεχνική. Πάρτε τον έλεγχο του ταλέντου σας. Μάθετε να λέτε ιστορίες σχεδιάζοντάς τους.

Θα αναπτύξετε τις δεξιότητές σας όπως ποτέ άλλοτε για να μετατρέψετε δημιουργικές ιδέες σε βιώσιμες και αειφόρες επιχειρηματικές προτάσεις, καθορίζοντας τον χρήστη, την πρόταση αξίας και το οικοσύστημα δράσης σας. Θα ανακαλύψετε επίσης τις τεχνολογίες, τους πόρους και τις μεθόδους που απαιτούνται για την εφαρμογή του σχεδιασμού στις επιχειρήσεις.