37 Δημιουργικές Τέχνες και Σχεδίαση BA (Bachelor στις Τέχνες) Degree Programs in Ιταλία

Το πτυχίο Τέχνης και Σχεδίου στο Πανεπιστήμιο John Cabot της Ρώμης είναι μια μοναδική ευκαιρία να εξερευνήσετε μια φιλελεύθερη εκπαίδευση τεχνών που θα οξύνει την κριτική σας σκέψη, θα εμπλουτίσει την καλλιτεχνική σας πρακτική και θα δημιουργήσει ένα ευέλικτο σύνολο δεξιοτήτων. Θα μπορείτε να επιλέξετε ανηλίκους σε τομείς όπως οι Επιχειρήσεις, η Επιστήμη των Υπολογιστών, η Επικοινωνία ή η Ψυχολογία, διευρύνοντας την προοπτική σας και δημιουργώντας εργασία που μιλάει σε διαφορετικά περιβάλλοντα.

Ο Jeweller Designer είναι ένας πολυεπιστημονικός επαγγελματίας, ο οποίος είναι σε θέση να συνδυάσει τεχνικές δεξιότητες χρυσοχοΐας, μεθοδολογία σχεδιασμού και πειραματική έρευνα στη δημιουργία στολιδιών που αλληλεπιδρούν με το σώμα. Ο Jewel Designer έχει το ταλέντο να διαχειρίζεται ανεξάρτητα τη δημιουργία μιας συλλογής κοσμημάτων, ασχολούμενος με τις διαφορετικές πτυχές της διαδικασίας σχεδιασμού, από τη φάση της ιδέας έως την πρωτοτυπία και την παραγωγή. Αυτή η μέθοδος μετατροπής μιας ιδέας σε απτά σχέδια περιλαμβάνει επίσης την επικοινωνιακή στρατηγική και τη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας γύρω από τη συλλογή.

Το BA in Graphic Design από το Ινστιτούτο Σχεδίου της Φλωρεντίας είναι ένα 3ετές πτυχίο Bachelor of Arts, που εκδόθηκε σε συνεργασία με την Goldsmiths, University of London. Αυτό το πρόγραμμα ενσταλάζει μια εκτίμηση για τη συγχώνευση της τέχνης, της έρευνας και της τεχνικής τεχνογνωσίας, η οποία στη συνέχεια ερμηνεύεται εκ νέου για να αναπτύξει τη δική σας δημιουργική φωνή και πολιτιστική προοπτική.

Το πτυχίο Εσωτερικού Σχεδιασμού από το Florence Institute of Design International είναι ένα πτυχίο 3 ετών, που διδάσκεται στα αγγλικά στην όμορφη πόλη της Φλωρεντίας. Το πτυχίο Bachelor of Arts in Design εκδίδεται σε συνεργασία με την Goldsmiths, University of London.

Η ιστορία των ανθρώπινων πολιτισμών συμπίπτει με την ιστορία της ένδυσης: από την αρχαιότητα, ο τρόπος ντυσίματος σημάδεψε τους πολιτισμούς, χαρακτηρίζοντας τις κρίσιμες στιγμές της μεταμόρφωσής τους. Στην παγκόσμια επιτάχυνση του παρόντος μας, υπάρχει ανάγκη για έναν ολόπλευρο προβληματισμό σχετικά με την έννοια της μόδας στον σύγχρονο κόσμο, προκειμένου να έχουμε πλήρη επίγνωση του άμεσου και μελλοντικού αντίκτυπου που έχει στο περιβάλλον, κατανοητό ως φυσικό, πολιτιστικό και κοινωνικό βιότοπο όπου τα πάντα είναι αλληλένδετα. Οι εταιρείες μόδας σήμερα καλούνται να μειώσουν τη μη βιωσιμότητά τους προκειμένου να οδηγήσουν τη βιομηχανία της μόδας προς μια αποτελεσματική οικολογική μετάβαση. Αυτή είναι η ευκαιρία που παρουσιάζεται σήμερα στον νεαρό σχεδιαστή μόδας: να μάθει να διατυπώνει μια σκέψη δημιουργική αλλά με επίγνωση του αντίκτυπου της μόδας του. Το νέο τριετές μάθημα RUFA είναι το πρώτο μάθημα στην Ιταλία που ακολουθεί μια διεπιστημονική προσέγγιση της ολοκληρωμένης οικολογίας στον δημιουργικό σχεδιασμό ολόκληρης της αλυσίδας εφοδιασμού μόδας και στοχεύει στην παροχή σταθερών τεχνικών δεξιοτήτων, ενώ παράλληλα διεγείρει έναν κριτικό προβληματισμό για τα πολιτιστικά και επιχειρηματικά μοντέλα της το σύστημα μόδας, με στόχο τη βιωσιμότητα, την ένταξη και την κυκλικότητα. Ο βιώσιμος σχεδιαστής μόδας πρέπει να έχει πλήρη εκπαίδευση, στην οποία η δημιουργικότητα που καλλιεργείται και ενεργοποιείται από την ψηφιακή γνώση, τις τεχνικές δεξιότητες και την πολιτιστική σε βάθος ανάλυση έρχεται αντιμέτωπη με τα θέματα και τις ευκαιρίες της βιώσιμης ανάπτυξης.

Το πτυχίο BA (Hons) Fashion Styling σας εισάγει στον κόσμο της εικόνας της μόδας από μια ευρεία και σύγχρονη οπτική γωνία, όπου η οπτική κουλτούρα, η τεχνική και η δημιουργικότητα συνδυάζονται. Σε διάστημα τριών ετών, θα εργαστείτε σε εκδοτικά, εμπορικά, οπτικοακουστικά και ψηφιακά έργα που σας επιτρέπουν να εξερευνήσετε πώς κατασκευάζονται οι οπτικές αφηγήσεις στη μόδα.

Καλλιεργήστε την εμφάνιση! Αφήστε το δημιουργικό σας ταλέντο να ξεδιπλωθεί σε αυτό το πτυχίο BA (Hons) στο Σχεδιασμό Μόδας. Με ένα άγρυπνο βλέμμα στην πραγματικότητα της βιομηχανίας της μόδας, θα κοιτάτε τόσο το παρελθόν όσο και το παρόν ως πηγή έμπνευσης. Η μελέτη με επαγγελματίες που εργάζονται σας δίνει την προοπτική που χρειάζεστε για να αφήσετε τα δικά σας σχέδια να διαμορφωθούν.

Το μάθημα Φωτογραφίας παρέχεται στο πλαίσιο της Σχολής Εικαστικών Τεχνών και προσφέρει, μαζί με ένα συγκεκριμένο σχέδιο σπουδών και ελευθέρες τέχνες, πολλά μαθήματα διασταύρωσης που επιτρέπουν στους μαθητές να αποκτήσουν πολυεπιστημονικές δεξιότητες και στρατηγικές. Μέσα από μαθήματα και εργαστήρια που παρέχονται από μεγάλους φωτογράφους και επιμελητές στην εθνική και διεθνή σκηνή, οι μαθητές βιώνουν τους διάφορους τομείς της φωτογραφίας: εμπορικούς, εκδοτικούς, ντοκιμαντέρ και καλλιτεχνικούς, για να μάθουν να μεταφράζουν αφηρημένες έννοιες και φωτογραφικές ιδέες σε παρατηρήσιμες αναπαραστάσεις.

Το πτυχίο Bachelor in Automotive and Transport Design εφαρμόζει αρχές σχεδιασμού στις μεταφορές και καλύπτει ολόκληρη τη διαδικασία σχεδιασμού, από την ιδέα μέχρι τη μηχανική και το branding. Οι μαθητές συνεργάζονται με τους ηγέτες του κλάδου στο Μιλάνο, αποκτώντας γνώσεις για την παγκόσμια αγορά και τις τάσεις της αυτοκινητοβιομηχανίας.

Ο στόχος του μαθήματος είναι να εκπαιδεύσει Σχεδιαστές Προϊόντων που μπορούν να αντιμετωπίσουν την εξέλιξη της παραδοσιακής σχέσης μεταξύ Σχεδιαστή και επιχείρησης προς ένα νέο σενάριο. Σήμερα, οι επαγγελματίες του Σχεδιασμού καλούνται να διευρύνουν τις ικανότητές τους επεμβαίνοντας όχι μόνο στο προϊόν - το ορατό μέρος ενός έργου - αλλά και στη σχετική υπηρεσία, το άυλο μέρος που συνδέεται με τη σχέση προϊόντος, χρήστη και το περιβάλλον σύστημα.

Ο εκπαιδευτικός στόχος του μαθήματος είναι να εκπαιδεύσει επαγγελματίες του κλάδου της μόδας που μπορούν να συμμετάσχουν στη δημιουργική διαδικασία, την πρόταση αξίας και την προώθηση μιας μάρκας ή ενός προϊόντος μόδας και το καθοριστικό στυλ και αισθητική του. Το να γίνεις στιλίστας μόδας, που είναι ένα πολυτομεακό και αναλυτικό προφίλ, απαιτεί την ολοκλήρωση ενός εγκάρσιου εκπαιδευτικού μονοπατιού που πρέπει να περιλαμβάνει ένα σταθερό πολιτιστικό υπόβαθρο και μια ισχυρή κατανόηση των τεχνικών εργαλείων της φωτογραφίας, της δημιουργίας βίντεο και του κόσμου της μόδας. Οι Fashion Stylists έχουν τη δυνατότητα να δημιουργήσουν ένα ευρύ πλαίσιο οπτικών και αισθητικών αναφορών για μια μάρκα και να ερμηνεύσουν και να αναλύσουν τις τάσεις.

Το μάθημα εκπαιδεύει Σχεδιαστές Μόδας με στιλιστικές και δημιουργικές ικανότητες σε συνδυασμό με την ικανότητα να ορίζουν καινοτόμα προϊόντα, να αναπτύσσουν ιστορίες και να διαθέτουν ένα τελικό προϊόν στην αγορά. Οι διαφορετικές συλλογές και η παραγωγή πρωτοτύπων είναι οι κύριοι τομείς εμπειρογνωμοσύνης που παρέχονται στους μαθητές κατά τη διάρκεια των τριών ετών σπουδών. Το μάθημα προσφέρει δύο ειδικεύσεις: Fashion Design, με στόχο την εκπαίδευση επαγγελματιών ικανών να μεταφράσουν την προσωπική τους αφήγηση σε μια συλλογή ενδυμάτων και αξεσουάρ, και το σχεδιασμό παπουτσιών και αξεσουάρ - που διδάσκεται αποκλειστικά στην ιταλική γλώσσα, η οποία παρέχει ειδική εκπαίδευση σχετικά με τις τεχνικές σχεδιασμού και παραγωγής που εξετάζει την ιδιαιτερότητα του προϊόντος.

Ο Εσωτερικός Σχεδιαστής ερμηνεύει τις αστικές αλλαγές προσδιορίζοντας ρόλους, υπηρεσίες, τρόπους ζωής και αισθητική του εσωτερικού χώρου. Αυτός ο επαγγελματίας αναδιαμορφώνει τη δημόσια εικόνα των πόλεων, δουλεύοντας για ξενοδοχεία, εστιατόρια, καφετέριες, καταστήματα, εμπορικά κέντρα, συγχωνεύοντας το αστικό με την οικειότητα και τον τόπο ανάπαυσης για αριστεία: σπίτι. Οι εσωτερικοί σχεδιαστές - τεχνίτες του διαστήματος - ενσαρκώνουν τους πρωταρχικούς επαγγελματικούς ρόλους της σύγχρονης εποχής, όταν η αγορά και η πολιτική επηρεάζουν τον μετασχηματισμό των υπαρχόντων χώρων καθώς και τις επεκτάσεις της πόλης.

Κύριος στόχος του μαθήματος είναι η εκπαίδευση των μαθητών να σχεδιάσουν χώρους που συνδυάζουν συναισθήματα και αντιλήψεις με μια αυστηρή λειτουργική διάθεση. Μαθαίνουν να αλληλεπιδρούν με το ιταλικό σύστημα σχεδίασης, αυτό το πολύπλοκο και μοναδικό δίκτυο σχέσεων μεταξύ Ιταλών/διεθνών σχεδιαστών, σχολείων, επιχειρήσεων Made in Italy που παράγουν έπιπλα/λάμπες και εταιρείες πελατών. Οι μαθητές μαθαίνουν εκείνα τα εκφραστικά εργαλεία που επιτρέπουν την ανάπτυξη, την αξιολόγηση και την εξήγηση ενός έργου από την ενημέρωση μέχρι την τελική δημιουργία και επικοινωνία: το μολύβι, το τρισδιάστατο μοντέλο και το λογισμικό απόδοσης.