250 Πλήρης απασχόληση Καλές Τέχνες και Εικονογράφηση Πτυχία Bachelor Degree Programs

Το πρόγραμμα Καλών Τεχνών δίνει έμφαση στην ενσωμάτωση 5 κύριων κλάδων, συγκεκριμένα της ζωγραφικής, της φωτογραφίας, των ηλεκτρονικών τεχνών, της εκτύπωσης και της τρισδιάστατης γλυπτικής. Η ενσωμάτωση αυτή παρέχει στους φοιτητές επιλογές για την ανάπτυξη δημιουργικότητας και καινοτομίας μέσω του τομέα των Καλών Τεχνών.

Κατά τη διάρκεια των τριετών ή τετραετών σπουδών σας, σας δίνεται η ευκαιρία να αποκτήσετε πολύτιμες δεξιότητες, συμπεριλαμβανομένης της εξαιρετικά σημαντικής ικανότητας κριτικής και αναλυτικής σκέψης. Οι φοιτητές Καλών Τεχνών μας ενθαρρύνονται να γίνουν ευέλικτοι στοχαστές, έτοιμοι για τις προκλήσεις του σύγχρονου χώρου εργασίας τα χρόνια που ακολουθούν την αποφοίτηση.

Από την ποίηση μέχρι τα κουαρτέτα εγχόρδων και από τη γλυπτική μέχρι τα διηγήματα, το εξαιρετικό φάσμα του ανθρώπινου πολιτισμού προσφέρει πλούσιες δυνατότητες μελέτης. Αυτό το ευρύ και απορροφητικό μάθημα αναπτύσσει μια βαθιά κατανόηση του κόσμου στον οποίο ζούμε και του πώς φτάσαμε εδώ, καλύπτοντας μια συναρπαστική ποικιλία προοπτικών, περιόδων και θεμάτων - συμπεριλαμβανομένης της ιστορίας της τέχνης, κλασικών σπουδών, δημιουργικής γραφής, αγγλικής γλώσσας, αγγλικής λογοτεχνίας, ιστορίας, σύγχρονες γλώσσες, μουσική, φιλοσοφία και θρησκευτικές σπουδές.

The Art degrees offered by the School of Art, Design, and Art History prepare students to pursue the professional production and exhibition of their own art or more in-depth study at the graduate school level. The art major allows students to develop a visual vocabulary, foster a deeper understanding of the formal visual relationships present in the art and design process, enhance their aesthetic awareness of art forms, and to promote the competency to independently seek further professional growth. The Art major requires 120 credit hours of undergraduate course work, including 78 credit hours in art, art history, and art-related courses. The art faculty is made up of practicing artists who work closely with the students, and students also work closely with each other as they develop their studio practice. Visiting artists and scholars, workshops, field trips and frequent on-campus exhibitions of professional artwork enhance student engagement with contemporary art. Additionally, students have opportunities to exhibit and present their artwork, assist in running on-campus galleries and studio art labs, and to partake in other hands-on art experiences.

Το Πρόγραμμα Αριστείας στις Δημιουργικές Τέχνες και την Τεχνολογία (CREATE) είναι ένα από τα Εμβληματικά Προγράμματα που προσφέρει το CityUHK. Στόχος του είναι να καλλιεργήσει τη δημιουργικότητα και την αριστεία των φοιτητών στις τέχνες και την τεχνολογία μέσω ενός ολοκληρωμένου, διεπιστημονικού προγράμματος σπουδών που καλύπτει τις τέχνες των μέσων ενημέρωσης, την επιστήμη των υπολογιστών, το σχεδιασμό, τις ψηφιακές τεχνολογίες, τις πολιτισμικές σπουδές και την ηγεσία.

Το πρόγραμμα BFA στην Καλλιτεχνική Εκπαίδευση και τις Καλές Τέχνες (Διπλής Ειδίκευσης) παρέχει μια Pathway προς την απόκτηση ενός επαγγέλματος καθηγητή τέχνης σε τάξεις, μουσεία και προγράμματα τέχνης με βάση την κοινότητα. Μέσω των μαθημάτων Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης και της πρακτικής άσκησης, οι φοιτητές θα μάθουν πώς να αναπτύσσουν επιτυχημένα προγράμματα σπουδών και σχέδια μαθημάτων τέχνης για ένα ευρύ φάσμα κοινού.

Κύριος στόχος του μαθήματος είναι η εκπαίδευση των μαθητών να σχεδιάσουν χώρους που συνδυάζουν συναισθήματα και αντιλήψεις με μια αυστηρή λειτουργική διάθεση. Μαθαίνουν να αλληλεπιδρούν με το ιταλικό σύστημα σχεδίασης, αυτό το πολύπλοκο και μοναδικό δίκτυο σχέσεων μεταξύ Ιταλών/διεθνών σχεδιαστών, σχολείων, επιχειρήσεων Made in Italy που παράγουν έπιπλα/λάμπες και εταιρείες πελατών. Οι μαθητές μαθαίνουν εκείνα τα εκφραστικά εργαλεία που επιτρέπουν την ανάπτυξη, την αξιολόγηση και την εξήγηση ενός έργου από την ενημέρωση μέχρι την τελική δημιουργία και επικοινωνία: το μολύβι, το τρισδιάστατο μοντέλο και το λογισμικό απόδοσης.

Οι μαθητές διαδοχικής τέχνης SCAD κυριαρχούν στην τέχνη της οπτικής αφήγησης, δημιουργώντας συναρπαστικές αφηγήσεις για κόμικς, graphic novels, βιντεοπαιχνίδια, ταινίες και πολλά άλλα. Αναγνωρισμένο ως «το Χάρβαρντ των κόμικς» από το Philadelphia Weekly και κορυφαίο έδαφος στρατολόγησης για τη Marvel Comics, το SCAD προσφέρει τα πρώτα προπτυχιακά και μεταπτυχιακά πτυχία στον κόσμο στη διαδοχική τέχνη. Οι μαθητές εξερευνούν διάφορα στυλ και είδη, συνδυάζοντας παραδοσιακές τεχνικές με ψηφιακά εργαλεία αιχμής για να ζωντανέψουν τις ιστορίες τους.

Το εμπορικό animation είναι μια ταχέως αναπτυσσόμενη και ζωντανή βιομηχανία, που περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα συναρπαστικών και συναρπαστικών δημιουργικών ευκαιριών απασχόλησης. Αυτό το συναρπαστικό εξειδικευμένο μάθημα θα σας δώσει τη δυνατότητα να αναπτύξετε τις φαντασιακές και δημιουργικές δεξιότητές σας, δίνοντας παράλληλα μια καλή γνώση και κατανόηση των διαδικασιών, των τεχνικών και της κριτικής θεωρίας.

Δημιουργήστε απίστευτες ιστορίες με το δικό σας στυλ σχεδίασης. Δημιουργήστε άπειρους κόσμους με τα δικά σας χρώματα και τεχνική. Πάρτε τον έλεγχο του ταλέντου σας. Μάθετε να λέτε ιστορίες σχεδιάζοντάς τους.

Ως σχεδιαστής, θα σχεδιάσετε χώρους, έπιπλα και αντικείμενα, καθιστώντας τα σύγχρονα, λειτουργικά και καινοτόμα. Πάντα ένα βήμα μπροστά από τα σημερινά στυλ και τάσεις, θα μάθετε να ερμηνεύετε την κοινωνία στην οποία ζούμε, βοηθώντας την να την αποδώσετε με μια βαθύτερη σημασία.

Η σχολή Μεταπτυχιακών Σπουδών AFDA επικεντρώνεται στην ανάπτυξη καινοτόμου έρευνας, δημιουργίας, παραγωγής και διανομής ιδεών ψυχαγωγίας τόσο για τις τοπικές όσο και για τις διεθνείς αγορές. Τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια, η Σχολή Μεταπτυχιακών Σπουδών AFDA έχει δημιουργήσει ένα μεγάλο δίκτυο αποφοίτων που έχουν συμβάλει σημαντικά στη βιομηχανία ψυχαγωγίας της Νότιας Αφρικής. Ένα μεγάλο ποσοστό διαφημίσεων, ταινιών μεγάλου μήκους, τηλεοπτικών σειρών, μουσικής και περιεχομένου λιανικής παράγεται από πτυχιούχους AFDA Honours.

Ένα πτυχίο Καλών Τεχνών καλλιεργεί τη δημιουργικότητα και την κριτική σκέψη, εμβαθύνοντας την εκτίμηση για τον πολιτιστικό αντίκτυπο της τέχνης. Προετοιμάζει τα άτομα να συνεισφέρουν στον κόσμο της τέχνης με μια ευρεία κατανόηση της ιστορίας του.