13 Καλές Τέχνες και Εικονογράφηση Προγράμματα εκπαίδευσης Programs in Ευρώπη

Μέσω του προγράμματος Interior Design Academic year, οι μαθητές αποκτούν μια σε βάθος και πρακτική εισαγωγή στον ιταλικό σχεδιασμό και την έννοια «Made in Italy» με ιδιαίτερη προσοχή στις σύγχρονες τάσεις, ενώ είναι εξοπλισμένοι με όλα τα απαραίτητα όργανα για να εισέλθουν σε αυτόν τον τομέα. Οι μαθητές θα μάθουν να σχεδιάζουν εσωτερικούς χώρους τόσο για εμπορική όσο και για οικιακή χρήση, από την αρχική ιδέα και το πρώτο σκίτσο μέχρι την τρισδιάστατη προβολή, και να υλοποιήσουν ένα μοντέλο που αντιπροσωπεύει έναν δημόσιο χώρο. Επιπλέον, το μάθημα αναπτύσσει την επίγνωση των μαθητών για το χρώμα, το σχήμα και τη μορφή και τους δίνει τις απαραίτητες δεξιότητες για να επιλέξουν φινιρίσματα εσωτερικών χώρων.

Το Sacred Art School, εκπαιδευτικός τομέας του Ιδρύματος για τη Σύγχρονη Ιερή Τέχνη, παρέχει εκπαίδευση στη ζωγραφική, τη γλυπτική και το κόσμημα για σπουδαστές που επιθυμούν να σταδιοδρομήσουν ως επαγγελματίες καλλιτέχνες. Τα τριετή μας μαθήματα αποτελούν την κύρια εκπαιδευτική μας προσφορά- στην πραγματικότητα, προσφέρουν ένα στέρεο πρόγραμμα σπουδών που παρέχει σε κάθε σπουδαστή όλα τα εργαλεία για να μάθει πώς να γίνει ένας ολοκληρωμένος καλλιτέχνης και να ακολουθήσει μια καλλιτεχνική καριέρα.

Μάθετε να σμιλεύετε χαρακτήρες και πλάσματα στον ψηφιακό κόσμο με ένα εντατικό, πρακτικό μάθημα. Γίνετε Καλλιτέχνης Χαρακτήρων και δημιουργήστε το πρώτο σας επαγγελματικό χαρτοφυλάκιο, χωρίς να απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.

Ο πολιτισμός διαμορφώνει τις προοπτικές, τις αξίες, τις προσωπικότητές μας και τους φόβους μας. Οι πολιτιστικές πρακτικές και οι δομές ταυτότητας των κοινοτήτων μας επηρεάζουν και διαμορφώνουν τις κοινωνίες μας. Η κατανόηση του πλούτου της ποικιλομορφίας και των ευκαιριών για συνεργασία ενισχύει τις δυνατότητές μας για ισότητα και ένταξη. Η τέχνη μεταμορφώνει μια κοινωνία επηρεάζοντας τις απόψεις, αποκτώντας πρόσβαση σε εμπειρίες και επιτρέποντάς μας να είμαστε οπτικοί ή βιωματικοί μάρτυρες γεγονότων του παρελθόντος.

Οι σπουδές στο εξωτερικό σάς βοηθούν να αναπτύξετε νέες προοπτικές για το ποιος είστε ως καλλιτέχνης και να δείτε την τέχνη και τον εαυτό σας μέσα από νέα μάτια. Το BCA προσφέρει μια μετασχηματιστική εμπειρία για τον αναδυόμενο καλλιτέχνη, απομακρύνοντας τον θόρυβο, την ακαταστασία και την απόσπαση της προσοχής της καθημερινής αστικής ζωής για να επιτρέψει μια μεγαλύτερη εξερεύνηση της δημιουργικότητας. Οι μαθητές συνήθως παρακολουθούν 5 μαθήματα κατά τη διάρκεια του εξαμήνου, το καθένα με 3 μονάδες. Σε κάθε μαθητή παρέχεται ένας μεγάλος χώρος στούντιο, στον οποίο έχουν πρόσβαση 24/7 κατά τη διάρκεια του προγράμματος.

Τα τελευταία χρόνια, πολλοί μαθητές έχουν εκφράσει το ενδιαφέρον τους να μάθουν για τις παραδοσιακές τεχνικές χαρακτικής και σφράγισης. Οι τεχνικές ήταν ταπεινής προέλευσης, αλλά χρησιμοποιήθηκαν ευρέως από τη συντριπτική πλειοψηφία των καλλιτεχνών του 20ού αιώνα, και μέσω των οποίων άφησαν μια εντυπωσιακή κληρονομιά εικόνων για την ιστορία της τέχνης. Δείτε, για παράδειγμα, το χαραγμένο έργο των Picasso, Miró, Chillida, Tapies..., για να αναφερθούμε μόνο σε καλλιτέχνες από τη χώρα μας. Είναι τεχνικές που συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στη διάδοση της γνώσης, συνοδεύοντας το βιβλίο από την αρχή του, και που, επιπλέον, έχουν αφήσει τόσο εξαιρετικά έργα τέχνης, στη μακρά ιστορία τους, όπως τα περίφημα χαρακτικά των Dürer, Rembrandt. ή Τεχνικές, Εν ολίγοις, που κάθε ειδικός στον κόσμο των εικόνων πρέπει να γνωρίζει και να γνωρίζει ότι εκτιμά.

Το Πανεπιστημιακό Πρόγραμμα Επέκτασης Χαλκογραφικής Χαρακτικής στο Aranjuez ανταποκρίνεται στο αυξανόμενο ενδιαφέρον των μαθητών να εξερευνήσουν το βασίλειο της παραδοσιακής χαρακτικής και τεχνικών σφράγισης. Αν και αυτές οι τεχνικές μπορεί να έχουν μέτρια προέλευση, βρήκαν ευρεία εφαρμογή στην πλειονότητα των καλλιτεχνών του 20ού αιώνα, αφήνοντας πίσω τους μια εντυπωσιακή αποθήκη εικόνων που έχουν γίνει ακρογωνιαίος λίθος της ιστορίας της τέχνης.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να σχεδιάσουν το επάγγελμά τους και σε όσους επιδιώκουν επιτυχημένη καριέρα σε ένα γραφείο σχεδιασμού, σε διαφημιστικό γραφείο ή σε πρακτορείο μαρκαρίσματος και σε εκδοτικό οίκο. Κάποιος μπορεί επίσης να ακολουθήσει μια καριέρα ως εικονογράφος ή ιστορικός καλλιτέχνης στη βιομηχανία κινηματογραφικών ταινιών / κινούμενων σχεδίων.

Η Ακαδημία ρωσικής τέχνης της Φλωρεντίας σάς προσφέρει τη δυνατότητα να παρακολουθήσετε το μονοετές της μάθημα, το οποίο μπορεί να επεκταθεί στη συνέχεια στο πλήρες τριετές γήπεδο. Κατά τη διάρκεια ενός ακαδημαϊκού έτους, θα περάσετε από ένα πρόγραμμα βήμα προς βήμα, το οποίο θα σας μεταφέρει από βασικό σε περίπλοκο. Ξεκινάτε με τη μελέτη απλών γεωμετρικών μορφών και στη συνέχεια ολοκληρώστε το έτος σχεδιάζοντας και ζωγραφίζοντας πορτρέτα. Αυτό το μάθημα είναι μια θεμελιώδης εκπαιδευτική βάση για κάθε καλλιτέχνη που θέλει να κυριαρχήσει τις δεξιότητες του ακαδημαϊκού σχεδίου και ζωγραφικής.

Το University Extension Course in Drawing and Experimental Painting, μια συλλογική προσπάθεια μεταξύ του URJC και του State University of New York (SUNY), προσφέρει στους φοιτητές μια μοναδική ευκαιρία να βελτιώσουν τις εκφραστικές τους δεξιότητες ενώ εμβαθύνουν σε ποικίλες μεθόδους ζωγραφικής και σχεδίασης, που διεξάγονται στο η αγγλική γλώσσα.

Το University Extension Course in Relief Engraving στη Fuenlabrada στοχεύει να ικανοποιήσει το αυξανόμενο ενδιαφέρον των φοιτητών για την απόκτηση γνώσεων σχετικά με τις παραδοσιακές μεθόδους χαρακτικής και σφράγισης. Αυτές οι τεχνικές, αν και μέτριας προέλευσης, έχουν χρησιμοποιηθεί ευρέως από πολλούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, αφήνοντας πίσω τους μια αξιοσημείωτη αποθήκη εικόνων στα χρονικά της ιστορίας της τέχνης.