1.591 Δημιουργικές Τέχνες και Σχεδίαση Degree Programs in Βόρεια Αμερική

Το πρόγραμμα Master of Science για το σχεδιασμό του παιχνιδιού σας προετοιμάζει για έναν εξειδικευμένο ρόλο στη βιομηχανία τυχερών παιχνιδιών διδασκαλώντας τις δεξιότητες που απαιτούνται για να συμβάλει σε πολυεπιστημονικές ομάδες ανάπτυξης. Το μάθημα επικεντρώνεται στην έρευνα, την παραγωγή και το σχεδιασμό της εμπειρίας των χρηστών - με αποκορύφωμα την εμπειρία του παιχνιδιού. Θα επιλέξετε ένα κομμάτι που θα σας επιτρέψει να εστιάσετε στην περιοχή εμπειρογνωμοσύνης που επιλέξατε, είτε εργάζεται ως ερευνητής, παραγωγός ή σχεδιαστής παιχνιδιών, για να δημιουργήσει και να δημοσιεύσει παιχνίδια, είτε να εξειδικευτεί σε μια εξειδικευμένη τεχνολογία για να αξιολογήσει και να βελτιώσει υφιστάμενα προϊόντα πραγματικού κόσμου.

Hesston CollegeΤο πρόγραμμα τέχνης του προσφέρει μια σειρά μαθημάτων σχεδίου, ζωγραφικής, φωτογραφίας και σχεδίου για να προετοιμάσει τους μαθητές να ολοκληρώσουν ένα τετραετές πτυχίο τέχνης για μια ποικιλία επαγγελματικών πορειών.

Το πτυχίο North's Bachelor of Fine Arts με έμφαση στην τέχνη στούντιο έχει σχεδιαστεί για να μεταφέρει εσάς και την τέχνη σας σε επαγγελματικό επίπεδο. Το πρόγραμμα σπουδών BFA in Studio Arts σας προετοιμάζει να διαπρέψετε σε άκρως τεχνικούς τομείς της τέχνης, όπως: Ζωγραφική, Σχέδιο, Γλυπτική. Είναι η τέλεια πύλη για να παρακολουθήσετε μεταπτυχιακές σπουδές για πτυχίο μεταπτυχιακού τίτλου καλών τεχνών (MFA) ή διδακτορικό στην καλλιτεχνική εκπαίδευση. Με αυτό το επαγγελματικό πτυχίο, μπορείτε να διερευνήσετε τον οπτικό και αισθητικό λόγο μέσα στη δική σας καλλιτεχνική πρακτική και στο πλαίσιο της ιστορίας και του σύγχρονου πολιτισμού. Επειδή ένα BFA απαιτεί περισσότερα μαθήματα στούντιο τέχνης και ιστορίας τέχνης, θα ασχοληθείτε με την πειθαρχία σας σε επαγγελματικό επίπεδο, προετοιμάζοντάς σας για σταδιοδρομία στους τομείς της τέχνης ή για μεταπτυχιακές σπουδές. Θα χτίσετε μια ισχυρή βάση στην τεχνική και την ιστορία της τέχνης και θα μάθετε να ερευνάτε προβλήματα που απαιτούν οπτικές λύσεις. Μέσω της κριτικής μελέτης, μπορείτε να γίνετε δημιουργικός λύτης προβλημάτων και να εξελιχθείτε σε φυσικό ηγέτη - απελευθερώνοντας τις δυνατότητες σταδιοδρομίας σας.

Το πρόγραμμα Photography αναπτύσσει επαγγελματίες δημιουργούς εικόνας μέσω της έρευνας με επίκεντρο τον μαθητή και της πρακτικής στην οπτική επικοινωνία. Οι σπουδές στη Φωτογραφία περιλαμβάνουν την ιστορία, την κριτική και αισθητική θεωρία και τις ποικίλες πρακτικές της φωτογραφίας ως μέσο οπτικής επικοινωνίας και έκφρασης σε μια ποικιλόμορφη πολιτιστική κοινωνία. Οι μαθητές εξερευνούν μια ποικιλία φωτογραφικών μορφών, συμπεριλαμβανομένων των καμερών 35mm, μεσαίου φορμά και προβολής 4x5, και αποκτούν εμπειρία σε διαδικασίες ασπρόμαυρης, έγχρωμης, εναλλακτικής και ψηφιακής απεικόνισης χρησιμοποιώντας μεθόδους, εργαλεία και εργαλεία τελευταίας τεχνολογίας αιχμής και εγκαταστάσεις.

TreveccaΤο Associate of Science στην παραγωγή ταινιών είναι ένα πτυχίο δύο ετών που σας εξοπλίζει για μια ποικιλία θέσεων εργασίας στον κινηματογράφο, την τηλεόραση και τις τέχνες των μέσων ενημέρωσης. Θα αποκτήσετε τις δεξιότητες για να γράψετε, να επεξεργαστείτε και να παράγετε μέσα για τη συναρπαστική βιομηχανία της παραγωγής ταινιών ή θα συνεχίσετε την εκπαίδευσή σας για να αποκτήσετε ένα Bachelor of Science στις τέχνες και τις σπουδές μέσων.

Ο τομέας της ιστορίας της τέχνης καλύπτει ένα ευρύ φάσμα θεμάτων. Η κύρια στην Ιστορία της Τέχνης έχει προγραμματιστεί για να δώσει στους μαθητές μια επισκόπηση της Ιστορίας της Τέχνης. Προσφέρεται ένα ευρύ φάσμα μαθημάτων τόσο στην Τέχνη του Δυτικού όσο και στο Μη Δυτικό Κόσμο. Αυτό το μάθημα έχει σχεδιαστεί για να παρέχει στους μαθητές έκθεση σε βασικές πληροφορίες στον κλάδο και να παρέχει την ευκαιρία να επικεντρωθούν στους τομείς που ταιριάζουν καλύτερα στις ατομικές τους ανάγκες. Οι μαθητές θα πρέπει να συμβουλεύονται έναν σύμβουλο και/ή σύμβουλο τμήματος όταν επιλέγουν τόσο ελεγχόμενα όσο και γενικά μαθήματα επιλογής προκειμένου να αναπτύξουν ένα πρόγραμμα σπουδών που ταιριάζει καλύτερα στις συγκεκριμένες ανάγκες τους. Για παράδειγμα, οι απαιτήσεις για το πτυχίο στην Ιστορία της Τέχνης διαφέρουν από το ένα ίδρυμα στο άλλο. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να εξοικειωθείτε με τις απαιτήσεις του ιδρύματος που σκοπεύει να παρακολουθήσει ένας φοιτητής.

Το BA in Interior Design επιτρέπει στους φοιτητές πολλές μοναδικές ευκαιρίες στον τομέα του design. Οι μαθητές χρησιμοποιούν προηγμένο λογισμικό και τεχνολογίες υπολογιστών καθώς και παραδοσιακές μεθόδους για την ανάπτυξη εξελιγμένων λύσεων σχεδιασμού για μια ποικιλία έργων εσωτερικού σχεδιασμού. Οι σπουδαστές εσωτερικής διακόσμησης αποκτούν εξαιρετική βάση σε θέματα όπως η θεωρία των χρωμάτων, ο χωροταξικός σχεδιασμός, οι τεχνικές παρουσίασης, η απόδοση, τα έγγραφα κατασκευής, τα συστήματα και οι κώδικες κτιρίων και οι προδιαγραφές υλικών. Το πρόγραμμα δίνει έμφαση στο σχεδιασμό για τη διαφορετικότητα, την κοινωνική συνείδηση και τους ειδικούς πληθυσμούς. Η πρακτική άσκηση εντάσσεται στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Το Τμήμα Τέχνης, Σχεδίου και Ιστορίας της Τέχνης προσφέρει πολλές συναρπαστικές και δημιουργικές ευκαιρίες στους μαθητές να καλλιεργήσουν και να επεκτείνουν τις καλλιτεχνικές και σχεδιαστικές τους αισθήσεις. Εισερχόμενος στον 21ο αιώνα, το τμήμα παρέχει ένα ευρύ φάσμα εμπειριών που προετοιμάζουν τους αποφοίτους του για ευκαιρίες καριέρας και καλλιτεχνικές προσπάθειες που σχετίζονται με την τέχνη και το σχέδιο. Οι μαθητές μελετούν και παράγουν έργα που περιλαμβάνουν εφαρμογές υπολογιστών τελευταίας τεχνολογίας, εννοιολογική τέχνη, γραφικό σχέδιο και εσωτερική διακόσμηση. Το τμήμα έχει ως πυρήνα και θεμέλιο τις καλές τέχνες ενώ προσφέρει τομείς σπουδών που επιτρέπουν την επαγγελματική προετοιμασία σε διάφορους τομείς. Η βραβευμένη σχολή είναι αφοσιωμένη στην ιδέα ότι η θεμελίωση στη χειροτεχνία της τέχνης και του σχεδιασμού είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την παραγωγή έργων που επιδεικνύουν πολυπλοκότητα τόσο εννοιολογικά όσο και οπτικά.

Δημιουργήστε ένα ντοκιμαντέρ. Σκηνοθετεί μια μικρού μήκους αφηγηματική ταινία. Πάρτε ένα διαφημιστικό από την ιδέα μέχρι την ολοκλήρωση. Εξερευνήστε πώς οι άνθρωποι, οι ιδέες και η τεχνολογία ενώνονται για να δημιουργήσουν βίντεο, ταινίες και πολυμέσα.

Το πλούσιο υπόβαθρο του πυρήνα των φιλελεύθερων τεχνών ενθαρρύνει την περιέργεια για το έργο και εμπλέκει τους μαθητές στην κριτική σκέψη και στην επίλυση προβλημάτων. Το πρόγραμμα γραφιστικής μας παρέχει μια θεωρητική κατανόηση των αρχών σχεδιασμού και των τεχνικών δεξιοτήτων που απαιτούνται από έναν επαγγελματία σχεδιαστή.

Το Associate of Arts in Theatre Arts προσφέρει μια ποικιλία προγραμμάτων σπουδών και εμπειρίας που ταιριάζουν στις ανάγκες σοβαρών φοιτητών θεάτρου καθώς και όσων επιθυμούν να συμπεριλάβουν το θέατρο ως μέρος της εκπαίδευσής τους σε φιλελεύθερες τέχνες. Με προγράμματα σπουδών Υποκριτικής, Σχεδιασμού/Φωτισμού, Κοστούμιας και Τεχνικής Παραγωγής, το πρόγραμμα παρέχει ένα εντατικό διετές κύκλο σπουδών που προετοιμάζει τις θεατρικές τέχνες για μεταφορά σε τετραετές κολέγιο ή πανεπιστήμιο έτοιμο να κάνει προηγμένες εργασίες στο ανώτερο τμήμα. Οι μαθητές έχουν την ευκαιρία να εργαστούν σε όλες τις φάσεις της παραγωγής και της παράστασης και ενθαρρύνονται να αναλάβουν αυξανόμενα επίπεδα ευθύνης ως διευθυντές σκηνής ή σκηνοθέτες.

Το πρόγραμμα σπουδών Animation & Gaming αναπτύσσει την αισθητική και τεχνική ικανότητα των μαθητών παρέχοντας εκπαίδευση με επαγγελματικό λογισμικό στις διαδικασίες παραγωγής. Το πρόγραμμα χτίζει τα θεμέλια στο 3D Animation, την παραγωγή και την ανάπτυξη παιχνιδιών για ψυχαγωγία, σοβαρά παιχνίδια και προσομοιώσεις. Τα μαθήματά μας δίνουν στους μαθητές ένα βασικό υπόβαθρο στις εικαστικές τέχνες και το σχεδιασμό οθόνης, παρέχοντας επίσης τεχνικές δεξιότητες στην ανάπτυξη, παραγωγή και διανομή μέσων. Το πρόγραμμα προετοιμάζει τους μαθητές για απασχόληση σε θέσεις εισαγωγικού επιπέδου σε εταιρείες ανάπτυξης παιχνιδιών ή για μεταφορά σε προγράμματα πολυμέσων σε ιδρύματα 4 ετών.

Αυτή η κατηγορία προσφέρεται σε συνδυασμό με το Τμήμα Μουσικής και αποτελεί μέρος του 3 + 1 Graduate Certification Track.

Οι μαθητές εμπλέκονται σε περιεχόμενο, μεθόδους και πρακτικές με τη σχολή, προκειμένου να αναπτύξουν την ικανότητα να χρησιμοποιούν το θέατρο ως μέσο σύνδεσης με το κοινό.