Academy of Performing Arts in Prague (AMU)
Μεταπτυχιακό στη Σκηνοθεσία του Devised and Object Theatre
Prague, Τσεχία
Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ειδίκευσης
ΔΙΆΡΚΕΙΑ
2 έτη
ΓΛΏΣΣΕΣ
Αγγλικά
ΡΥΘΜΌΣ
Πλήρης απασχόληση
ΠΡΟΘΕΣΜΊΑ ΕΦΑΡΜΟΓΉΣ
15 Jan 2027
ΠΡΩΙΜΌΤΕΡΗ ΗΜΕΡΟΜΗΝΊΑ ΈΝΑΡΞΗΣ
01 Oct 2026
ΔΊΔΑΚΤΡΑ
CZK 230.000 / per year *
ΜΟΡΦΉ ΜΕΛΈΤΗΣ
Στην Πανεπιστημιούπολη
* τα τέλη ενδέχεται να υπόκεινται σε αλλαγές
Το Master in Directing of Devised and Object Theatre προσφέρει προηγμένες σπουδές στην πρακτική της δημιουργίας θεάτρου με διπλή εστίαση: εκμάθηση της διαδικασίας επινοήσεως μιας θεατρικής παράστασης από την αρχή, με μεγάλη έμφαση στην οπτικότητα της έκφρασης. Οι μαθητές θα μάθουν να δημιουργούν θεατρικές παραστάσεις με ισχυρές οπτικές, χωρικές, αντικειμενικές, πολυμέσων (χαμηλής τεχνολογίας) καθώς και συμμετοχικές, ντοκιμαντέρ, καθηλωτικές και πολιτικές πτυχές, καθώς και να εργάζονται σε άλλες συναφείς μορφές παράστασης, όπως σκηνογραφικές εγκαταστάσεις, ηχητικές παραστάσεις, ηχητικούς περιπάτους, διαδραστικές παραστάσεις και παραστάσεις δημόσιου χώρου καθώς και άλλα είδη παραστάσεων με μη παραδοσιακές θεατρικές σκηνές.
Η διαδικασία βασίζεται στην επινόηση τεχνικών: δημιουργία θεματικών, εννοιολογικών ή/και ντοκιμαντέρ έργων που δεν βασίζονται σε προκαθορισμένα έργα, αλλά δημιουργούνται κυρίως μέσω της διαδικασίας της πρόβας, συχνά ως συλλογική εργασία ολόκληρης της δημιουργικής ομάδας.
Οι μαθητές θα μάθουν να εργάζονται με μια ποικιλία αυθεντικού, εντοπισμένου και δημιουργημένου υλικού: ποίηση, εικόνες, κομμάτια θεατρικών έργων, τραγούδια, ιστορικά γεγονότα, προσωπικές ιστορίες, επιστημονικά ευρήματα, κοινή γνώση, ποπ κουλτούρα κ.λπ. Οι μαθητές θα μάθουν περαιτέρω μια εννοιολογική προσέγγιση στην έρευνα και ανάπτυξη υλικών, δημιουργώντας συγκεκριμένες δομές απόδοσης (με την έννοια της αφήγησης, του χώρου και της σχέσης με το κοινό), από ένα συγκεκριμένο υλικό και προτείνοντας νέους τρόπους για το κοινό να αντιληφθεί/βιώσει την παράσταση. Το μάθημα στοχεύει να παρέχει στους φοιτητές δεξιότητες για να γίνουν ανεξάρτητοι συγγραφείς.
Το πρόγραμμα εκτείνεται σε τέσσερα εξάμηνα, συνδυάζοντας σταδιακά πρακτικό πειραματισμό, θεωρητική μελέτη και καλλιτεχνική έρευνα.
- Εξάμηνα 1–2: Η βασική εργασία στο στούντιο εισάγει τους φοιτητές στη δημιουργία performance, σε αντικειμενοστρεφείς και χωρικές προσεγγίσεις, στη διεύθυνση ερμηνευτών και στον πειραματισμό με υλικά. Τα βασικά μαθήματα περιλαμβάνουν «Εργασία στην Πρακτική της Performance», «Σκηνοθεσία», «Ερμηνεία» και «Αναζήτηση Πλαισίου».
- Εξάμηνο 3: Οι φοιτητές βελτιώνουν την ατομική τους ερμηνευτική γλώσσα, εμβαθύνουν στις δραματουργικές έρευνες, συνεργάζονται σε διάφορους κλάδους και συμμετέχουν σε εργαστήρια με επισκέπτες εθνικούς και διεθνείς καλλιτέχνες. Σεμινάρια για την ανάλυση της περφόρμανς και τη σύγχρονη θεωρία της περφόρμανς υποστηρίζουν τον κριτικό στοχασμό.
- Εξάμηνο 4: Αφιερωμένο στο τελικό έργο ερμηνείας, τη μεταπτυχιακή διατριβή και τις προφορικές εξετάσεις. Οι φοιτητές υλοποιούν ένα ολοκληρωμένο έργο, ενσωματώνοντας θεωρία και πράξη, συχνά σε συνεργασία με μια ομάδα παραγωγής.
Το σχέδιο σπουδών επιτρέπει επίσης προαιρετικά μαθήματα και ατομική εποπτεία προσαρμοσμένη στα ενδιαφέροντα του φοιτητή, επιτρέποντας την εξερεύνηση του καθηλωτικού θεάτρου, της εργασίας σε συγκεκριμένο χώρο, του animation ή της πολυμεσικής παράστασης.
Στόχοι προγράμματος
Το πρόγραμμα αναπτύσσει αποφοίτους που είναι καινοτόμοι, ανεξάρτητοι και κριτικά συνειδητοποιημένοι. Οι κύριοι στόχοι του περιλαμβάνουν:
- Εξερευνώντας νέες μορφές σύγχρονης περφόρμανς, ξεκινώντας με ακατέργαστο υλικό και εξελίσσοντάς το σε συνεκτικό ερμηνευτικό έργο.
- Διερεύνηση του δραματουργικού και ερμηνευτικού δυναμικού αντικειμένων, υλικών και χωρικών διατάξεων.
- Υποστήριξη της ανάπτυξης μιας ατομικής καλλιτεχνικής γλώσσας, οράματος και μεθοδολογίας κατά τη διάρκεια των σπουδών.
- Ενσωμάτωση της θεωρητικής έρευνας με τη δημιουργική πρακτική, ενθάρρυνση του κριτικού στοχασμού και της κατανόησης του πλαισίου.
- Εξοπλισμός των φοιτητών με τις δεξιότητες για να λειτουργούν σε ανεξάρτητα, πειραματικά ή χαμηλού προϋπολογισμού θεατρικά περιβάλλοντα, συμπεριλαμβανομένης της σκηνοθεσίας, της δραματουργίας, της ερμηνείας και της διαχείρισης παραγωγής.
Οι απόφοιτοι αναδεικνύονται ως ευέλικτοι καλλιτέχνες ικανοί να επινοούν, να ερμηνεύουν, να σκηνοθετούν και να παράγουν πρωτότυπα έργα στο πειραματικό θέατρο και την performance art.
Προφίλ Μεταπτυχιακού
Οι απόφοιτοι είναι κατάλληλα εξοπλισμένοι για να λειτουργούν ως ανεξάρτητοι δημιουργοί και καινοτόμοι. Αποδεικνύουν:
- Δημιουργική αυτονομία: Ικανότητα ανάπτυξης εννοιολογικά συνεκτικών και οπτικά συναρπαστικών παραστάσεων από υλικό, αντικείμενο και χώρο.
- Συνεργατικές δεξιότητες: Ετοιμότητα για εργασία ως σκηνοθέτες, ερμηνευτές, δραματουργοί ή δημιουργικοί ηγέτες σε διεπιστημονικές ομάδες.
- Τεχνική και οργανωτική εμπειρογνωμοσύνη: Ικανότητα στην παραγωγή τεκμηρίωσης, στη διεύθυνση προβών, στη διαχείριση της εφοδιαστικής παραγωγής και στην πραγματοποίηση παραστάσεων.
- Κριτική και θεωρητική διορατικότητα: Ικανότητα ιστορικής, πολιτισμικής και κοινωνικής τοποθέτησης του έργου και διατύπωσης μιας προσωπικής καλλιτεχνικής και μεθοδολογικής προσέγγισης.
- Επαγγελματική προσαρμοστικότητα: Ετοιμότητα για εργασία σε εναλλακτικό θέατρο, θέατρο αντικειμένων, καθηλωτική περφόρμανς, εγκαταστάσεις και περιβάλλοντα δημόσιου χώρου, καθώς και για πλοήγηση σε πειραματικά και συνεργατικά περιβάλλοντα.
Οι απόφοιτοι φεύγουν από το DAMU ως στοχαστικοί, πολυμήχανοι και καινοτόμοι επαγγελματίες, ικανοί να διαμορφώσουν σύγχρονα τοπία performance.
Προοπτικές καριέρας
Οι απόφοιτοι είναι προετοιμασμένοι για ένα ευρύ φάσμα σύγχρονων ρόλων ερμηνείας:
- Ανεξάρτητοι σκηνοθέτες και δημιουργοί θεάτρου επινόησης, θεάτρου αντικειμένων και εγκαταστάσεων performance.
- Ηγέτες ή συνεργάτες σε συλλογικότητες, εμπνευσμένες θεατρικές ομάδες, έργα performance σε συγκεκριμένους χώρους και δημόσιους χώρους.
- Δημιουργικοί παραγωγοί, δραματουργοί ή σκηνοθέτες σε περιβάλλοντα όπου οι ρόλοι αλληλεπικαλύπτονται με το σχεδιασμό, την έρευνα υλικών και την εμπλοκή του κοινού.
- Εκπαιδευτικοί και συντονιστές σε εργαστήρια, πειραματικές παραστάσεις, θέατρο αντικειμένων και μεθοδολογίες που αφορούν συγκεκριμένους χώρους.
- Καλλιτεχνικοί ερευνητές ή υποψήφιοι διδάκτορες που γεφυρώνουν την πρακτική, τη θεωρία και τις σπουδές performance.
Το πρόγραμμα καλλιεργεί την ανεξάρτητη καλλιτεχνική ικανότητα, την κριτική σκέψη και την δημιουργική ηγεσία, εξοπλίζοντας τους αποφοίτους ώστε να συμβάλλουν ουσιαστικά σε πειραματικές και σύγχρονες πρακτικές performance.