Bath Spa University

BA (Hons) Σχεδιασμός μόδας

Αυτό το μάθημα προσφέρει ή περιλαμβάνει τις ακόλουθες ενότητες. Οι ενότητες που θα παρακολουθήσετε θα εξαρτηθούν από την Pathway ή τον συνδυασμό μαθημάτων (εάν υπάρχει), καθώς και από τυχόν προαιρετικές ή ανοιχτές ενότητες που έχετε επιλέξει. Ελέγξτε το έγγραφο του προγράμματος για περισσότερες πληροφορίες.

Οι ενότητες για την επιλογή του ολοκληρωμένου προπαρασκευαστικού έτους παρατίθενται στη σελίδα Ολοκληρωμένου προπαρασκευαστικού έτους για την τέχνη και το σχέδιο.

Μονάδα ενός (Επίπεδο 4)

• Έρευνα για την Ανάπτυξη Σχεδιασμού
• Παρουσίαση και Εικονογράφηση
• Εισαγωγή στις Κατασκευές
• Ιστορία και πλαίσιο: Εισαγωγή στον οπτικό και υλικό πολιτισμό
• Εισαγωγή στη Μορφή, την Κατασκευή και την Κοπή
• Σχεδιασμός μέσω κοπής

Έτος δύο (Επίπεδο 5)

• Εισαγωγή στην Ραπτική και το Live Brief
• Εισαγωγή στη Ραπτική
• Χαρτοφυλάκιο μόδας
• Σχέδιο Μόδας: Σύγχρονα Θέματα και Πρακτική
• Μόδα εποχής για καινοτομία σχεδιασμού
• Έτος επαγγελματικής τοποθέτησης

Τρία (Επίπεδο 6) ενότητες

• Εικαστικός και Υλικός Πολιτισμός: Τελική Μελέτη
• Έργα Χαρτοφυλακίου και Συλλογή Κάψουλας Τελικού Έργου (20)
• Έργα Χαρτοφυλακίου και Συλλογή Κάψουλας Τελικού Έργου (40)
• Υλοποίηση Σχεδιασμού
• Χαρτοφυλάκιο Μόδας και Αυτοπροβολή

Τι θα μάθετε

ΣΦΑΙΡΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑ

Η μόδα είναι ένας δυναμικός και απαιτητικός κλάδος που εκφράζει αυτά που αισθάνονται και σκέφτονται οι άνθρωποι. Αφορά την εξέλιξη και την αλλαγή μέσω του σχεδιασμού, επηρεασμένη από πολιτιστικές, κοινωνικές, ιστορικές, οικονομικές και πολιτικές αλλαγές. Για τον σκοπό αυτό, θα καλύψετε όλες τις πτυχές της διαδικασίας σχεδιασμού, από την έρευνα και την ανάπτυξη του σχεδιασμού, το σχέδιο και την εικονογράφηση, την ανάπτυξη χρωμάτων και υφασμάτων, τις ιστορικές και πολιτισμικές μελέτες, καθώς και την ικανότητα μετάφρασης ιδεών από 2D σε 3D.

Ενθαρρύνουμε την ενεργή, βιωματική μάθηση, ενθαρρύνοντάς σας να γίνετε ένας κριτικά αφοσιωμένος και ανεξάρτητος στοχαστής.

Δομή μαθημάτων

Πρώτο έτος

Αυτό το επίπεδο καλύπτει τα βασικά βασικά στοιχεία των κλάδων του σχεδιασμού μόδας, συμπεριλαμβανομένης της πρακτικής 2D και 3D, του σχεδιασμού, του σχεδίου, της εικονογράφησης μόδας, του CAD, της κατασκευής, της κοπής πατρόν, της έρευνας ιδεών και τάσεων, καθώς και της προμήθειας και ανάπτυξης υφασμάτων, της σχέσης μεταξύ υφάσματος και σχεδιασμού. Θα αναπτύξετε δεξιότητες δισδιάστατης παρουσίασης διερευνώντας ιδέες μέσω σχεδίου σε ένα μπλοκ σχεδίασης για να εμπλουτίσετε την τρισδιάστατη εργασία σας και μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το Μουσείο Μόδας ως βασική πηγή για έρευνα. Η ραπτική καλύπτεται επίσης σε αυτό το επίπεδο.

Θα σας παρουσιάσουμε την ιστορία και το πλαίσιο της μόδας.

Έτος δύο

Στο δεύτερο έτος, θα ενθαρρυνθείτε να αναπτύξετε ένα πιο προσωπικό στυλ σχεδιασμού και να αναπτύξετε ιδέες μέσω της έρευνας, της ανάπτυξης σχεδιασμού και της μετάφρασης του σχεδιασμού χρησιμοποιώντας drape και μοντελοποίηση στο stand. Θα αναπτύξετε τις δεξιότητές σας στο σχέδιο και την εικονογράφηση μόδας και θα μάθετε να επικοινωνείτε τις ιδέες σας και τη διαδικασία σχεδιασμού σας μέσα σε ένα χαρτοφυλάκιο μόδας, καθώς και να συμμετέχετε σε μια ζωντανή παρουσίαση έργου που σας προσφέρει την ευκαιρία να επιλεγείτε για μια αμειβόμενη πρακτική άσκηση στο Σαν Φρανσίσκο. Θα αναλάβετε επίσης μια εξωτερική ενημέρωση.

Τρίτο έτος

Σε αυτό το επίπεδο, θα αναπτύξετε μια πιο στρατηγική προοπτική και θα διαπραγματευτείτε ένα σύνολο έργων που αντικατοπτρίζει την προσωπική σας πρακτική ως σχεδιαστής, συνδυάζοντας τις ακαδημαϊκές σας εμπειρίες και τα προσωπικά σας ενδιαφέροντα για να αναπτύξετε μια άκρως επαγγελματική συλλογή σύγχρονης μόδας. Θα εργαστείτε ως σχεδιαστής στον κλάδο, συνεργαζόμενοι με εξωτερικές εταιρείες ή με άλλους κλάδους, όπως απαιτείται. Στο πλαίσιο επαγγελματικών πλαισίων, θα συμμετάσχετε σε εθνικούς διαγωνισμούς σχεδιασμού, θα αναπτύξετε ένα ισχυρό χαρτοφυλάκιο μόδας και αυτοπροωθητικό υλικό, καθώς και μεγαλύτερη γνώση των επιχειρήσεων και των ρόλων στον χώρο της μόδας, για να σας βοηθήσει να αναπτύξετε μια στρατηγική απασχόλησης.

Οι φοιτητές θα έχουν παρουσία στην Εβδομάδα Μόδας Μεταπτυχιακών Σπουδών στο Λονδίνο, στην οποία θα παρευρεθούν εκπρόσωποι της βιομηχανίας και του τύπου από το Ηνωμένο Βασίλειο και το εξωτερικό, ενώ θα παρουσιάσουν και έργα τους στο Μπαθ στην έκθεση πτυχίων της Σχολής Σχεδιασμού του Μπαθ.

Πώς θα αξιολογηθεί;

Συνεχής αξιολόγηση: 84% κύρια μαθήματα, 16% ιστορικές και κριτικές σπουδές. Δεν υπάρχουν γραπτές εξετάσεις.

Απόφοιτοι έχουν εργαστεί στις εταιρείες Zara (Ισπανία), Chinti & Parker, Osman, Peter Pilotto, Old Navy (Σαν Φρανσίσκο), Erdem, Berghaus, Issa, Toast, Dune, Mulberry, Roland Mouret, Boudicca, Coast, Karen Millen, Giles Deacon, Gieves and Hawkes, Esprit (Κολωνία), French Connection, Sharon Wauchob (Παρίσι), Joseph, Zara (Ισπανία) και Nicole Farhi. Άλλοι απόφοιτοι έχουν προχωρήσει στις σπουδές τους για μεταπτυχιακούς τίτλους ή έχουν δημιουργήσει τις δικές τους επιχειρήσεις.

Οι σταδιοδρομίες θα μπορούσαν να περιλαμβάνουν:

• Εσωτερικός σχεδιαστής
• Ελεύθερος επαγγελματίας σχεδιαστής
• Συμβουλευτικές υπηρεσίες σχεδιασμού
• Δημιουργικό κόπτη μοτίβων
• Ελεύθερος επαγγελματίας κόπτης πατρόν
• Σχεδιασμός/κοπή πατρόν για κατασκευαστές
• Πρόβλεψη
• Στυλ
• Εξαγορά
• Προγραμματιστής προϊόντων
• Τεχνικός σχεδιαστής

• Tutorials: Η πιο εξατομικευμένη μορφή διδασκαλίας που θα λάβετε πέρα από την ατομική βοήθεια στο στούντιο.
• Διαλέξεις: Οι διδάσκοντες μπορεί να είναι μέλη της ακαδημαϊκής ομάδας του μαθήματος ή επισκέπτες ειδικοί.
• Ομαδικές συζητήσεις/σεμινάρια: Αυτά παρέχουν μια πλατφόρμα για συζήτηση και εξέταση των επιπτώσεων, των επιρροών και των απαιτήσεων ενός έργου, καθώς και θεμάτων ενδιαφέροντος, ώστε να διασφαλιστεί η πλήρης ενημέρωσή σας. Η ενεργός συμμετοχή σε μια ανταλλαγή ιδεών είναι απαραίτητη για να σας βοηθήσει να αναπτύξετε σαφή και σίγουρη στάση απέναντι στην εργασία σας.
• Πρακτικές επιδείξεις: Ένας ειδικός θα σας δείξει τεχνικές, δεξιότητες, εξοπλισμό και μια ποικιλία τεχνικών διαδικασιών που θα χρειαστεί να γνωρίζετε για να ολοκληρώσετε τις ενότητες.
• Ομαδικές κριτικές: Τα ολοκληρωμένα έργα συνήθως αξιολογούνται ως ομαδικές κριτικές. Αυτό σας επιτρέπει να αναλύσετε και να αξιολογήσετε την εργασία σας σε ομαδικό πλαίσιο και να μάθετε να εξηγείτε τις ιδέες σας με συνοχή. Θα πρέπει να μάθετε να αξιολογείτε την κριτική, πώς να την αποδέχεστε και πώς να την δίνετε.