BAU, Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona
Master στο Σχεδιασμό Χώρων Σκηνικών και Καλλιτεχνική Διεύθυνση
Barcelona, Ισπανία
Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ειδίκευσης
ΔΙΆΡΚΕΙΑ
1 έτος
ΓΛΏΣΣΕΣ
Ισπανικά
ΡΥΘΜΌΣ
Πλήρης απασχόληση
ΠΡΟΘΕΣΜΊΑ ΕΦΑΡΜΟΓΉΣ
ΠΡΩΙΜΌΤΕΡΗ ΗΜΕΡΟΜΗΝΊΑ ΈΝΑΡΞΗΣ
Oct 2026
ΔΊΔΑΚΤΡΑ
EUR 10.100
ΜΟΡΦΉ ΜΕΛΈΤΗΣ
Στην Πανεπιστημιούπολη
Ανακαλύψτε τον δημιουργικό κόσμο πίσω από κάθε οπτικοακουστική ή σκηνική παραγωγή και γίνετε επαγγελματίες στο σχεδιασμό χώρων για κινηματογράφο, διαφήμιση και ζωντανές τέχνες.
Το Master in Design of Stage Spaces and Artistic Direction υβριδοποιεί έναν ρόλο που τρέφεται από την ίδια ουσία: τη δραματουργία του χώρου.
Από αυτή τη ρίζα διαφοροποιούνται οι διαφορετικές ειδικότητες που συναντάμε στον κόσμο του θεάτρου, του χορού, του κινηματογράφου, της διαφήμισης ή των εκδηλώσεων.
Σας προσφέρουμε τα απαραίτητα εργαλεία για να διευθύνετε ένα τμήμα τέχνης και τις τεχνικές γνώσεις για να πραγματοποιήσετε μια σκηνογραφία. Θα αναλύσουμε την εξέλιξη του ρόλου του σκηνογράφου και θα διερευνήσουμε την ιστορία του θεάτρου και του οπτικοακουστικού κόσμου στο παρόν, με κριτική και καινοτόμο οπτική.
Το πρόγραμμα προσφέρει διάφορα πρακτικά εργαστήρια ως κάψουλες έμπνευσης, που διδάσκονται από δημιουργούς, καλλιτέχνες και αναγνωρισμένους επαγγελματίες του κλάδου, όπου μπορείτε να συγκρίνετε μεθοδολογίες, να ανακαλύψετε νέες ειδικότητες και να βρείτε τις αναφορές σας.
Κατά τη διάρκεια του μεταπτυχιακού τίτλου, θα αντιμετωπίσετε διαφορετικούς τύπους έργων, στα οποία θα περάσετε από τις φάσεις της δημιουργικής διαδικασίας: ανάλυση του κειμένου σε σκηνογραφικό κλειδί, ανάπτυξη της έννοιας, γραφική αναπαράσταση και υλοποίηση στο χώρο, μεταξύ άλλων. . Ολοκληρώνοντας, θα δημιουργηθεί ένα βίντεο κλιπ σε συνεργασία με έναν μουσικό καλλιτέχνη, για τον οποίο θα φτιάξουμε διαφορετικά σκηνικά πλήρους κλίμακας (εξωτερικά, εσωτερικά και αφηρημένα) βιώνοντας τους ρόλους του τμήματος τέχνης που βρίσκονται στα επαγγελματικά γυρίσματα: σκηνοθέτης καλλιτεχνικός, στήριγμα κατασκευαστής, σετ συρταριέρα και διακοσμητής σετ, μεταξύ άλλων.
Ο στόχος του μεταπτυχιακού είναι να αναπτύξει έργα υψηλής ποιότητας και να καταλήξει στη δημιουργία ενός χαρτοφυλακίου που αντικατοπτρίζει τη δημιουργική ταυτότητα κάθε φοιτητή, ιδανικό ως επιστολή εισαγωγής στον κόσμο της εργασίας.
Έκδοση: 1η
Διδακτική περίοδος: Από Οκτώβριο 2024 έως Ιούνιο 2025. Παρουσίαση TFM: Ιούνιος 2025
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Πέμπτη από τις 4:00 μ.μ. έως τις 7:00 μ.μ
Ενότητα 1 - Σκηνογραφικά και Οπτικοακουστικά Πλαίσια
Αυτή η ενότητα προσφέρει μια εξερεύνηση της ιστορικής προέλευσης της σκηνογραφίας, χαρτογραφώντας τις σχέσεις μεταξύ του τρέχοντος θεατρικού πλαισίου και της εξέλιξής του στα διάφορα στάδια. Παρέχουμε μια σταθερή βάση για την ερμηνεία των εικόνων και την εμπέδωση των αναφορών μας, καθώς και μια κριτική ματιά στην ιστορία του κινηματογράφου και της καλλιτεχνικής διεύθυνσης.
Η πρακτική προσέγγιση διαμορφώνεται στην έρευνα και στο εργαστήριο παραστάσεων, όπου οι μαθητές έχουν την ευκαιρία να πειραματιστούν και να εξερευνήσουν διαφορετικές μη κειμενικές μορφές εκτέλεσης καθοδηγούμενες από διαφορετικούς δημιουργούς. Θα μάθουμε δημιουργικές τεχνικές για την οικοδόμηση δημιουργικών συμπάντων όπως η οικοδόμηση κόσμου, μια διαδικασία ευφάνταστης κατασκευής περιβαλλόντων και συμπάντων.
- Επισκέψεις στα κεντρικά θέατρα της πόλης και διερεύνηση του ιστορικοκοινωνικού πλαισίου
- Ανασκόπηση της συλλογικής κινηματογραφικής φαντασίας, αναφορές και χάσματα φύλου, τάξης και φυλής
- Ζωντανή επικοινωνία, φαντασία και επαγγελματική ταυτότητα του καλλιτεχνικού διευθυντή
- Ανάπτυξη τεχνικών δημιουργίας κόσμων
- Εργαστήριο σκηνικής δημιουργίας: ζωντανά σώματα στο χώρο, αντίληψη και ιδιαιτερότητα της τοποθεσίας
Ενότητα 2 - Τεχνικές γραφικής αναπαράστασης
Το πρόγραμμα εστιάζει στην παροχή των βασικών εργαλείων στους μαθητές για να εκφράσουν αποτελεσματικά έννοιες και ιδέες μέσω γραφικών αναπαραστάσεων, για να παραδώσουν το έργο στον πελάτη, τον διευθυντή ή την υπόλοιπη δημιουργική ομάδα.
Από την άλλη, ανοίγουμε τα μάτια μας και σε νέες τεχνικές οπτικής αναπαράστασης, για να ενσωματώσουμε θετικά τις τεχνολογικές εξελίξεις που προσφέρονται συνεχώς στην αγορά.
- Εφαρμογή νέων τεχνολογιών στο σχεδιασμό σεναρίων, όπως η δημιουργία εικόνων με τεχνητή νοημοσύνη
- Χρήση εργαλείων για τρισδιάστατη γραφική αναπαράσταση (Autocad, Sketchup
- Μετα-επεξεργασία εικόνων με Photoshop/Procreate
- Βελτίωση στις τεχνικές ελεύθερου σχεδίου για να σχεδιάσετε γρήγορα σκίτσα
Ενότητα 3 - Εργαστήρια
Το πρόγραμμα στοχεύει να παρέχει στους φοιτητές ένα συγκεκριμένο όραμα για διάφορα προφίλ, μεθοδολογίες εργασίας και ειδικότητες μέσω της αλληλεπίδρασης με ειδικούς και αναγνωρισμένους επαγγελματίες του κλάδου. Η διάρκεια του εργαστηρίου συγκεντρώνεται σε τέσσερις συνεχόμενες ημέρες, τουλάχιστον μία φορά το μήνα σε όλο το πρόγραμμα.
- Εργαστήριο «Ο εαυτός ως καλλιτεχνικό υλικό» με τη Μάρτα Πάζο
- Εργαστήριο Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης με τον Antoni Castells
- Εργαστήριο Σχεδιασμού Κοστουμιών και Χαρακτηρισμού με την Xènia Gasull
- Εργαστήριο Δραματουργίας του φωτός με τον Andrés Galián
- Εργαστήριο στη Νεκρή φύση
- Εργαστήριο Εφήμερης Σκηνογραφίας και Σχεδιασμού Εκθέσεων με την Christine Hartwig
- Εργαστήριο κατασκευής σκηνικών με τον Simon Weisse
- Εργαστήριο Κατασκευής σετ και πατινών
Ενότητα 4 - Έργα
Αυτή η ενότητα αποτελείται από δύο μεμονωμένα έργα. θεατρικό και κινηματογραφικό, το οποίο θα περάσει από όλες τις φάσεις της δημιουργικής και προπαραγωγικής διαδικασίας ξεκινώντας από ένα θεατρικό κείμενο και ένα σενάριο αντίστοιχα.
Σε όλο το έργο, θα επιδιώξουμε να υπερασπιστούμε μια σταθερή εννοιολογική και επίσημη πρόταση που λαμβάνει υπόψη συγκεκριμένες κατευθυντήριες γραμμές διαχείρισης και παραγωγής. Η ιδέα και η ανάπτυξη του έργου θα εμβαθύνουν μέσα από εξατομικευμένα σεμινάρια.
- Ανάλυση του έργου/σεναρίου σε σκηνογραφικό κλειδί
- Ανάπτυξη μιας ιδέας του σεναρίου και του πίνακα διάθεσης
- Επικοινωνία με την καλλιτεχνική και τεχνική ομάδα
- Επιλογή και αναζήτηση σκηνικών και υλικών
- Προϋπολογισμός ανά είδη
- Εκτέλεση σχεδίων υλοποίησης και κατασκευής
- Προετοιμασία φυσικού ή/και εικονικού μοντέλου
Ενότητα 5 - Δημιουργία του βίντεο κλιπ
Το Master's Final Project αποτελεί την ενσωμάτωση όλου του περιεχομένου που διδάσκεται στο πρόγραμμα, αποτελώντας επίσης έναν τρόπο εξερεύνησης του εδάφους των γυρισμάτων σε πλήρη δράση.
Στο πλαίσιο του TFM, θα εργαστούμε πάνω σε ένα έργο με στόχο τη δημιουργία βίντεο κλιπ για έναν ενεργό μουσικό καλλιτέχνη. Θα εργαστείτε σε ομάδες, με διαφορετικούς ρόλους και συγκεκριμένες αρμοδιότητες ενός τμήματος τέχνης. Η ομαδική εργασία θα είναι το βασικό σημείο για αυτήν την ενότητα όπου θα φτιάξουμε τρία σκηνικά πλήρους κλίμακας, θα μάθουμε να διαχειριζόμαστε πραγματικούς χρόνους και προϋπολογισμούς και θα αντιμετωπίσουμε την πρόκληση να γυρίζουμε σε ένα σετ σε συνεργασία με μια σχολή κινηματογράφου.
Επαγγελματικές εκδρομές
- Σκηνογραφία για τις παραστατικές τέχνες: θέατρο, χορός, όπερα, τσίρκο.
- Εφήμερη σκηνογραφία και εκθεσιακός σχεδιασμός.
- Κοστούμια ή ενδυματολογία
- Νεκρή φύση (σχεδιασμός νεκρής φύσης).
- Σχεδιασμός σετ για φωτογραφία προϊόντων ή μόδας.
- Καλλιτεχνική διεύθυνση για διαφήμιση και βίντεο κλιπ.
- Καλλιτεχνική διεύθυνση για ταινίες.
- Άλλοι ρόλοι στο τμήμα τέχνης: βοηθός τέχνης, αγοραστής αντικειμένων, κατασκευαστής στηρίγματος, μάστορας στηρίγματος, διακοσμητής σετ, συρταριέρα), συρταριέρα, ζωγράφος πατίνας και οικοδόμοι, μεταξύ άλλων.