GCAS College Dublin - The Global Centre for Advanced Studies

Master of Arts στη Φιλοσοφία: Ειδίκευση Τέχνης και Φιλοσοφίας

ΚΥΚΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

• Η Κατηγορία της Τέχνης ως Καπιταλιστικού Προϊόντος - Σε αυτό το σεμινάριο θα εξετάσουμε τη σχέση μεταξύ του συστήματος τέχνης και του καπιταλισμού. Για να το κάνουμε αυτό, θα εξετάσουμε πώς αρθρώνεται η σύγχρονη τέχνη ως σύστημα και πώς διαφοροποιείται από τις καλλιτεχνικές πρακτικές. Στη συνέχεια, θα δούμε ορισμένους τρόπους με τους οποίους η Τέχνη σχετίζεται με τον καπιταλισμό και πώς η αισθητική ως φιλοσοφία έχει συμβάλει στην αποικιοποίηση του τρόπου κατανόησης της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Τέλος, θα εξετάσουμε την πολιτικο-καλλιτεχνική πρακτική ως μια διαφορετική οπτική γωνία στη σχέση μεταξύ τέχνης και πολιτικής.
• Αναρχισμός και Τέχνη (ή η αδυναμία μιας Αναρχικής Τέχνης) - Σε αυτό το μάθημα, θα ασχοληθούμε με ορισμένες από τις σχέσεις μεταξύ Τέχνης και Αναρχισμού, με έμφαση στις πιθανές συνεισφορές των καλλιτεχνικών πρακτικών για μια αλλαγή στην κοινωνία μας. Για τον σκοπό αυτό, θα συζητήσουμε πρώτα ορισμένα από τα κεντρικά προβλήματα του αναρχισμού, όπως η ελευθερία, η εξουσία και η ιδιοκτησία. Στη συνέχεια, θα εξετάσουμε πώς οι αναρχικοί κριτικοί και θεωρητικοί τέχνης έχουν εργαστεί στην πρακτική και τους λόγους τους, και πώς οι καλλιτέχνες που θεωρούσαν τους εαυτούς τους αναρχικούς ανέπτυξαν το έργο τους. Τέλος, θα θέσουμε το πρόβλημα της ομιλίας για την Αναρχική Τέχνη, ως Τέχνης ενός σύγχρονου συστήματος παρόμοιου με το Κράτος και τον Καπιταλισμό, διαφορετικού από την πιθανότητα αναρχικών καλλιτεχνικών πρακτικών.
• Η κίνηση του ορίου: καλλιτεχνικές πρακτικές και τρέλα - Υποθέτοντας ότι γινόμαστε συνεχώς σώματα, προτείνω ότι υπάρχουν σώματα που γίνονται συνεχώς και κινούνται προς ορισμένα όρια (είτε αυτά είναι κοινωνικά, ηθικά, πολιτισμικά είτε φυσικά), και ότι αυτή η πορεία είναι ταυτίσιμη με τις διαδικασίες της καλλιτεχνικής πρακτικής και της τρέλας. Το σεμινάριο επιδιώκει να διερευνήσει και να προσεγγίσει κριτικά τις ομοιότητες μεταξύ της καλλιτεχνικής πρακτικής και της τρέλας, οι οποίες μπορούν να θεωρηθούν διαδικασίες που τείνουν σε ένα όριο και των οποίων η διαφορά δίνεται από τον τρόπο που ονομάζονται και αναγνωρίζονται, παρά από το ίδιο το έργο τους, το οποίο σε αυτή την περίπτωση, πιστεύουμε ότι είναι ανάλογο. Το αρχικό ερώτημα που θέτω είναι: Ποια είναι η σχέση μεταξύ τρέλας και καλλιτεχνικής πρακτικής, όσον αφορά τα όρια που μας ρυθμίζουν; Προτείνω αυτό το ερώτημα ως σημείο εκκίνησης για συλλογικό στοχασμό και συζήτηση.
• Σώματα, ήχοι και μεταμορφώσεις: μια προσέγγιση στον ερωτισμό στη σύγχρονη οπτικοακουστική κουλτούρα - Ο ερωτισμός στην οπτικοακουστική γλώσσα έχει μοντελοποιηθεί από μια ετεροπατριαρχική οπτική γωνία από την εποχή του κλασικού κινηματογράφου και η κριτική αυτού του μοντέλου δεν άργησε να έρθει. Από τον κινηματογράφο μέχρι το βίντεο κλιπ, είναι ολοένα και πιο συνηθισμένο να βρίσκουμε σώματα που ξεφεύγουν από τα στερεότυπα των φύλων υιοθετώντας διαφορετικούς μετασχηματισμούς που ξεπερνούν την ανδρογυνία, αγκαλιάζοντας εικόνες του κυβερνοοργάν, του τερατώδους και του φανταστικού. Ποιες οπτικοακουστικές στρατηγικές χρησιμοποιούν για να αποτυπώσουν αυτές τις εμπειρίες; Πώς συνεργάζονται οι ήχοι και οι εικόνες στην παρουσίαση αυτών των σωμάτων; Λαμβάνοντας υπόψη σκέψεις από τη φιλοσοφία, τις λογοτεχνικές σπουδές και την ιστορία της τέχνης, αυτό το σεμινάριο θα αναλύσει σύγχρονες οπτικοακουστικές πρακτικές που εξερευνούν διάφορες αποχρώσεις της ερωτικής εμπειρίας.
• Μουσεία και κοινωνικά κινήματα - Τα κοινωνικά κινήματα έχουν διαδραματίσει θεμελιώδη ρόλο στην κατανόηση των κρίσιμων αλλαγών στα μουσεία από τη δεκαετία του 1970 και μετά. Τα διάφορα ερωτήματα που εγείρονται από την κινητοποίηση των πολιτιστικών ιδρυμάτων έχουν επηρεάσει έντονα τόσο τις μουσειακές πρακτικές όσο και τις αναπαραστάσεις τους. Σε αυτό το σεμινάριο θα διερευνήσουμε τη σχέση μεταξύ των σύγχρονων μουσειολογιών και των κοινωνικών κινημάτων από μια αμφίδρομη σχέση: τόσο από τον αντίκτυπο που είχαν τα κοινωνικά κινήματα των δεκαετιών του '60 και του '70 στον θεσμό σε παγκόσμιο επίπεδο, όσο και από την ένταξη αυτών των κινημάτων ως θέμα και αντικείμενο μέσα στο μουσείο, θεωρώντας τα ως μέρος της κληρονομιάς της ανθρωπότητας.