University of the Arts Helsinki
Master of Arts in Dance Performance
Helsinki, Φινλανδία
MA (Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ειδίκευσης στις Τέχνες)
ΔΙΆΡΚΕΙΑ
2 έτη
ΓΛΏΣΣΕΣ
Αγγλικά, Φινλανδικός
ΡΥΘΜΌΣ
Πλήρης απασχόληση
ΠΡΟΘΕΣΜΊΑ ΕΦΑΡΜΟΓΉΣ
ΠΡΩΙΜΌΤΕΡΗ ΗΜΕΡΟΜΗΝΊΑ ΈΝΑΡΞΗΣ
ΔΊΔΑΚΤΡΑ
ΜΟΡΦΉ ΜΕΛΈΤΗΣ
Στην Πανεπιστημιούπολη
Γιατί να σπουδάσεις εδώ;
Το μεταπτυχιακό πρόγραμμα στην παράσταση χορού αποτελείται από δύο χρόνια σπουδών πλήρους απασχόλησης που αναπτύσσουν τις δεξιότητές σας ως ερμηνευτής και ως ανεξάρτητος και στοχαστικός καλλιτέχνης. Μετά την αποφοίτησή σας, θα είστε έτοιμοι να εργαστείτε στα ποικίλα και μεταβαλλόμενα πλαίσια της τέχνης του χορού. Θα εξελιχθείς ως σόλο ερμηνευτής και ως ενεργό μέλος μιας καλλιτεχνικής ομάδας.
Περιεχόμενο και στόχος του προγράμματος
Ο πυρήνας των σπουδών είναι η εκμάθηση των πολύπλευρων πρακτικών ενός ερμηνευτή στο πλαίσιο της χορευτικής τέχνης και άλλων παρόμοιων μορφών τέχνης. Θα ολοκληρώσετε σπουδές και καλλιτεχνικά έργα στη χορευτική τέχνη. Οι μελέτες με βάση τα συμφραζόμενα θα σας δώσουν κάποιο υπόβαθρο για τη σύγχρονη παράσταση και το έργο ενός χορευτή. Μπορείτε επίσης να επιλέξετε κάποιες μεμονωμένες σπουδές. Η διατριβή αποτελείται από ένα καλλιτεχνικό και ένα γραπτό στοιχείο.
Ως μαθητής, θα εξελιχθείς ως σόλο ερμηνευτής και ως ενεργό, στοχαστικό μέλος μιας καλλιτεχνικής ομάδας. Οι σπουδές θα σας βοηθήσουν να εξελιχθείτε σε καλλιτέχνη και ερμηνευτή με προσωπική φωνή σε σχέση με την κοινωνία και τις μεταβαλλόμενες απόψεις για την τέχνη και την ανθρωπότητα.
Συνεργασίες και πρακτική άσκηση
Το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα στη Χορευτική Παράσταση συνεργάζεται με άλλα προγράμματα σπουδών στην Ακαδημία Θεάτρου καθώς και με το Ερευνητικό Κέντρο Παραστατικών Τεχνών (Tutke). Έχετε μεγάλη ελευθερία στο πρόγραμμα σπουδών σας, επιτρέποντάς σας να ολοκληρώσετε μια πρακτική άσκηση στον επαγγελματικό τομέα χορού, να ακολουθήσετε προαιρετικές σπουδές ή να πραγματοποιήσετε προσωπικά έργα.
Καθηγητές
Οι καθηγητές μας είναι έμπειροι ειδικοί στον τομέα τους. Εκτός από το μόνιμο διδακτικό προσωπικό, το πρόγραμμα καλωσορίζει κορυφαίους επαγγελματίες τόσο από τη Φινλανδία όσο και από το εξωτερικό ως επισκέπτες σε τακτική βάση.
Οι σπουδές δίνουν τη δυνατότητα στους φοιτητές να αναπτύξουν μια ανεξάρτητη καλλιτεχνική ταυτότητα, μια βαθιά και κριτική κατανόηση των επίκαιρων θεμάτων, πρακτικών και εννοιών στην παράσταση χορού και στη σύγχρονη παράσταση καθώς και των διαδραστικών σχέσεων μεταξύ τέχνης, κοινωνίας και περιβάλλοντος. Οι σπουδές εμβαθύνουν και διευρύνουν τις δεξιότητες του μαθητή ως χορευτή και ερμηνευτή, παρέχοντας στον σπουδαστή τη δυνατότητα να λειτουργήσει στα ποικίλα και συνεχώς μεταβαλλόμενα περιβάλλοντα της χορευτικής τέχνης.
Στον πυρήνα των μελετών βρίσκονται πολύπλευρες μέθοδοι παραστατικών πρακτικών και πειραματισμού στο πλαίσιο του χορού και των συναφών τεχνών. Οι μελέτες αποτελούνται από θεματικές σπουδές σε χορευτικές επιδόσεις και καλλιτεχνικά έργα, μελέτες συμφραζομένων για υπόβαθρο στη σύγχρονη τέχνη της παράστασης και χορού και προαιρετικές σπουδές. Η διπλωματική εργασία αποτελείται από καλλιτεχνικό έργο και γραπτό τμήμα. Οι θεματικές σπουδές στην παράσταση χορού παρέχουν στους μαθητές την ευκαιρία να μελετήσουν τη σωματικότητα και την κίνηση καθώς και να επεκτείνουν τη δική τους τέχνη ως ερμηνευτές και χορευτές χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μεθόδων κίνησης και παράστασης.
Στα καλλιτεχνικά έργα, οι μαθητές μπορούν να επικεντρωθούν στη δική τους καλλιτεχνική δουλειά ως χορευτής-ερμηνευτής. Σε αυτές τις μελέτες, το καλλιτεχνικό έργο εξετάζεται μέσα από ποικίλα αισθητικά, ηθικά και πολιτικά ερωτήματα. Στις μελέτες συμφραζομένων, ο μαθητής συνεχίζει και εμβαθύνει τη σκέψη του για τον χορό και την περφόρμανς σε σχέση με τα θεωρητικά και ιστορικά ερωτήματα και τα σύγχρονα φαινόμενα στον καλλιτεχνικό του τομέα.
Υποχρεωτικές Σπουδές
- Θεματικές Σπουδές Χορευτικής Παράστασης και Καλλιτεχνικών Έργων
- Συγκεκριμένες μελέτες
- ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ
Προαιρετικές Σπουδές
- Εξερευνώντας την απόδοση
- Ο φοιτητής είναι ικανός για ανεξάρτητη και δημιουργική καλλιτεχνική εργασία, έχει καλή γνώση του επαγγελματικού του πεδίου και είναι σε θέση να επικοινωνεί σε καλλιτεχνικά ζητήματα και σε διδακτορικές σπουδές στον τομέα.
- Ο μαθητής μπορεί να εφαρμόσει διαφορετικές προσεγγίσεις, πρακτικές και μεθόδους στο καλλιτεχνικό του έργο.
- Ο μαθητής μπορεί να διατυπώσει διαφορετικές ιστορικές και φιλοσοφικές αντιλήψεις που σχετίζονται με το σώμα, την κίνηση και την παράσταση.
- Είναι σε θέση να αναστοχαστούν το δικό τους έργο σε σχέση με τα σχετικά συμφραζόμενα και να εξετάσουν το έργο τους σε σχέση με διάφορα τοπικά φαινόμενα. Κατανοούν τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους οι χορευτές έχουν χτίσει και οικοδομήσει νόημα.
- Αναγνωρίζουν τις εξελισσόμενες πρακτικές ερμηνείας και τα νέα είδη σχέσεων που αυτές έχουν με τους ερμηνευτές, τους ερμηνευτές, το κοινό και την κοινωνία.
- Ο μαθητής έχει καλές δεξιότητες αλληλεπίδρασης εργαζόμενος σε μια εποικοδομητική, ανοιχτή και δημιουργική συναδελφική σχέση με τους άλλους.
- Έχουν βασική γνώση του τρόπου παραγωγής ενός χορευτικού έργου και κατανοούν το πλαίσιο της εκτέλεσης και της παρουσίασης του έργου.
- Είναι σε θέση να διατυπώνουν λεκτικά τους στόχους και το περιεχόμενο του καλλιτεχνικού τους έργου, καθώς και να συμμετέχουν σε συζητήσεις στον τομέα της τέχνης τους.
- Στο γραπτό μέρος, ο φοιτητής επιδεικνύει άριστη γνώση των εννοιών του χορού, γνώση του πεδίου τέχνης του και γνώση του αντικειμένου της διπλωματικής του εργασίας.
- Ο φοιτητής είναι σε θέση να διατυπώνει, να αναλύει και να επικοινωνεί ανεξάρτητα και κριτικά γραπτώς τα ερωτήματα του πεδίου τέχνης του σε κατανοητή μορφή.