370 Στην Πανεπιστημιούπολη Δημιουργικές Τέχνες και Σχεδίαση MA (Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ειδίκευσης στις Τέχνες) Degree Programs in Ευρώπη

Το MA Fine Art είναι μια ευκαιρία να δούμε τους εξοικειωμένους με μια φρέσκια, ίσως πλάγια προοπτική, προκειμένου να διερευνήσουμε πώς η «παράκαμψη» επιτρέπει την «πρόσβαση» (Jullien 2004) σε πιο λεπτές αλλά πιο περίπλοκες ερμηνείες. Αυτό που συνιστά μια σημαντική και χρήσιμη ερευνητική μεθοδολογία σε έναν πολιτισμό μπορεί να θεωρηθεί άγνωστη, περιττή ή περιττή σε μια άλλη. Αυτές οι διαφορές βρίσκονται στην ουσία του μαθήματος Καλών Τεχνών. καθιέρωση σκόπιμων διαπολιτισμικών διαλόγων με μαθητές από διεθνή και βρετανικά υπόβαθρα και παροχή ενός μέσου για την επισήμανση των διαφορών στις πρακτικές και τις μεθοδολογίες εργασίας

Τα μαθήματα Voice Studies στο Central είναι γνωστά σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, παρέχοντας εξειδικευμένη εκπαίδευση στη μελέτη και την πρακτική της προφορικής φωνής. Αυτά τα μαθήματα απευθύνονται σε αποφοίτους κατάλληλων ειδικοτήτων που επιθυμούν να ακολουθήσουν καριέρα στη διδασκαλία της φωνής και που αναζητούν εξειδικευμένη μελέτη και πρακτική στη φωνή και την ομιλία.

Οι απόφοιτοι αυτού του μαθήματος κερδίζουν BAFTAs και πολλά άλλα βραβεία κάθε χρόνο. Οι φοιτητές μας κέρδισαν το φοιτητικό τμήμα των βραβείων Golden Reel για το Λος Άντζελες για καλύτερο ήχο 13 φορές από το 1996 (κερδίσαμε πάλι φέτος)! Οι σπουδαστές της Sound Design εκπαιδεύονται σε όλες τις πτυχές της ηχητικής μετα-παραγωγής, αναπτύσσοντας τις τεχνικές και την δημιουργική συνείδηση ​​που απαιτούνται ως συντάκτες αντιγραφής, σχεδιαστές ήχου και μίκτες αντιγραφής.

Το ιστορικό κοστούμι υποστηρίζει και αναπτύσσει προχωρημένους επαγγελματίες που έχουν τη φιλοδοξία να εξερευνήσουν, να αμφισβητήσουν και να επαναπροσδιορίσουν τη σχέση μεταξύ ενός ιστορικού αντικειμένου και του επανασχεδιασμού και της ερμηνευμένης φορεσιάς σε ένα σύγχρονο πλαίσιο. Το MA Historical Costume προσελκύει τον μαθητή στο δυναμικό του σχεδιασμού απόδοσης και της κατασκευής ενδυμάτων για να εξερευνήσει πολύπλοκες ιδέες. μερικά από τα οποία θα μπορούσαν να απομακρυνθούν σε άλλους τομείς καλλιτεχνικού πειραματισμού. Οι μαθητές μπορούν να έρθουν στο μάθημα με φόντο φορεσιά, μόδα, υφάσματα ή σχεδιασμό θεάτρου / παραστάσεων ή μπορεί να έχουν σπουδάσει θέματα από όλες τις ανθρωπιστικές επιστήμες, συμπεριλαμβανομένων των τεχνών και της παράστασης.

Πειραματιστείτε με μεθόδους, εξερευνήστε ιδέες και σκεφτείτε κριτικά την πρακτική σας για να αναπτύξετε το δικό σας προσωπικό οπτικό λεξιλόγιο. Δημιουργήστε πρωτότυπα έργα παιδικών βιβλίων, με την υποστήριξη μιας ομάδας διεθνώς αναγνωρισμένων εικονογράφων. Το πρώτο μάθημα του είδους του, το MA Children's Book Illustration ιδρύθηκε στο Cambridge School of Art το 2001 και διευθύνεται από την επικεφαλής του μαθήματος Shelley Jackson. Τα τελευταία είκοσι χρόνια, έχουμε δει εκατοντάδες πτυχιούχους να εκδίδουν παιδικά βιβλία σε όλο τον κόσμο, πολλά από τα οποία έχουν αναγνωριστεί από τους κριτικούς. Οι φοιτητές και οι απόφοιτοι συχνά κυριαρχούν στα εθνικά και διεθνή βραβεία.

Θα θέλατε να κατευθύνετε μια ροκ μπάντα στο νέο μας studio 4K TV; Θα θέλατε να δημιουργήσετε μορφές hit όπως Big Brother, Strictly-Come Dancing, The Apprentice και Gogglebox; Τότε η Διεύθυνση

Η MA Digital Fashion Innovation ενθαρρύνει και υποστηρίζει τους σχεδιαστές να εξερευνήσουν και να εργαστούν με προηγμένες ψηφιακές τεχνολογίες, να ανακρίνουν και να αμφισβητήσουν την τρέχουσα πρακτική της μόδας και να αμφισβητήσουν τα ιδανικά γύρω από το πώς υλοποιείται ένα προϊόν. Η μόδα αυτή τη στιγμή αναγνωρίζεται ως μία από τις πιο καταστροφικές βιομηχανίες στον πλανήτη, κατάχρηση φυσικών πόρων, απόρριψη μαζών περιττών αποβλήτων και προϊόντων σε χώρους υγειονομικής ταφής και έκπλυση τόνων χημικών ουσιών στους ωκεανούς σε καθημερινή βάση. Είναι επομένως κρίσιμη η πρακτική ενός σχεδιαστή να αναγνωρίζει και να προσπαθεί να αντιμετωπίσει και να ενσωματώσει μια συνειδητή και μελετημένη προσέγγιση τόσο στο σχεδιασμό όσο και στην υλοποίηση ενός προϊόντος μόδας.

Μια μοναδική σειρά μαθημάτων, η μόνη του είδους στο Ηνωμένο Βασίλειο, που έχει σχεδιαστεί για να σας παρακολουθεί γρήγορα στη βιομηχανία.

The Master’s in Church Music programme aims to educate musicians that possess high artistic, educational and professional abilities. We offer specialisations in Arrangement and Composition, Organ and Keyboard, and Vocal Music and Choir. On completion of the programme, the student must possess advanced knowledge and skills in order to work within the various functions and engagements of a professional musician – either as a soloist, a member of an established ensemble or as a church musician within the Church of Sweden or within other denominations.

Το επίκεντρο του προγράμματος του μεταπτυχιακού φοιτητή είναι η πιστοποίηση των σπουδαστών για ένα πολύπλοκο εργασιακό περιβάλλον, είτε στον τομέα της πρακτικής / της εταιρείας, της τοποθέτησης / επικοινωνίας ή της έρευνας / καινοτομίας. Οι μεταπτυχιακοί φοιτητές όχι μόνο εμβαθύνουν και διευρύνουν τις γνώσεις και τις δεξιότητές τους, αλλά και προετοιμάζουν την καριέρα τους Το μάθημα και το δικό του κύριο πρόγραμμα είναι αντίστοιχα ατομικά και με προσανατολισμό στο έργο. Οι μεταπτυχιακές σπουδές μπορούν επίσης να δημιουργηθούν με εταίρους από επιχειρήσεις, επιστήμες ή εκπαίδευση. Ο προσωπικός σταθμός εργασίας στο ZHdK προωθεί ένα βαθύτερο επαγγελματικό λόγο με συναδέλφους και καθηγητές. Μια πλούσια υποδομή εργαστηρίων, εργαστηρίων και μέσων ενημέρωσης προσφέρει χώρο για πειράματα και πραγματοποίηση του δικού του έργου.

Αυτό το μάθημα είναι το μόνο μεταπτυχιακό πρόγραμμα στον κόσμο που οδηγεί τους υποψηφίους σε κύκλο σπουδών που καταλήγει στην απόκτηση του καθεστώτος Καθορισμένος Δάσκαλος Linklater μαζί με το πτυχίο MFA. Μια βαθιά κατάδυση στη μέθοδο Linklater Voice είναι το θεμέλιο του MFA. Το πρόγραμμα σχεδιάστηκε σε στενή συνεργασία με την κα Linklater και αντικατοπτρίζει τις ιδέες της για το πώς θα έπρεπε να είναι ένα μεταπτυχιακό πρόγραμμα του εικοστού πρώτου αιώνα για ηθοποιούς-δάσκαλους. Είναι, εν μέρει, μια εκπαίδευση ηθοποιών με επίκεντρο τη φωνή, που έχει τις ρίζες της στην προσέγγιση του Linklater για τη φωνή ως θεμελιώδη για ένα ολόκληρο σύστημα.

Σας γοητεύουν τα ξεχωριστά υλικά και τα αντικείμενα που σχηματίζουν, τόσο διακοσμητικά όσο και λειτουργικά; Σας παρασύρει η επίδραση των αντικειμένων που «απλώς κάθονται»; Προκαλέστε τον εαυτό σας να σκεφτεί περισσότερο τη δουλειά σας και πού ανήκει στον ευρύτερο κόσμο. Αυτό το μάθημα θα σας εκπαιδεύσει να αξιοποιήσετε πιο εξελιγμένες δεξιότητες σχεδιασμού και έρευνας, οι οποίες θα σας χρησιμεύσουν ως αφετηρία για να αναπτύξετε τη σχεδιαστική σας γλώσσα και να ασχοληθείτε πραγματικά με το νόημα και το πλαίσιο. Θα διαπιστώσετε ότι ο πειραματισμός και η ριζοσπαστική σκέψη είναι βασικές για τη μάθηση σε αυτό το επίπεδο. Τα ζωντανά έργα θα οδηγήσουν τις φιλοδοξίες σας και θα εμβαθύνετε και θα ενισχύσετε την πρακτική σας με κοινωνικές και συνεργατικές αλληλεπιδράσεις.

Κάντε το επόμενο βήμα για να γίνετε διπλωματούχος αρχιτέκτονας στο μάθημά μας για την Αρχιτεκτονική MArch. Η ανάπτυξη μιας μοναδικής σχεδιαστικής φωνής βρίσκεται στο επίκεντρο του μαθήματος, ενώ παράλληλα εξοπλίζει τους επιτυχημένους αποφοίτους με τις απαραίτητες επαγγελματικές ικανότητες.

Αναπτύξτε την χορογραφική ταυτότητά σας για δύο ολόκληρα χρόνια ως μέρος ενός δημιουργικού, συνεργατικού και υποστηρικτικού περιβάλλοντος.

Designed for students whose creative practice is predominately rooted in drawing. Candidates for the program will be seeking new contexts and experiences for developing established/existing practices. Drawing is understood as more than a support or preparation for other disciplines: it is considered the work.