80 Δημιουργικές Τέχνες και Σχεδίαση MA (Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ειδίκευσης στις Τέχνες) Degree Programs in Ηνωμένες Πολιτείες

Το MA στις Τέχνες, την Τεχνολογία και την Αναδυόμενη Επικοινωνία (ATEC) καλλιεργεί δημιουργικούς επαγγελματίες, μελετητές και διεπιστημονικούς ερευνητές και είναι κατάλληλο για υποψηφίους που θέλουν να προωθήσουν την εκπαίδευσή τους μέσω περαιτέρω μελέτης της τεχνολογίας και των μέσων μαζικής ενημέρωσης ή να κάνουν ένα αρχικό βήμα προς ένα διδακτορικό. . σε συναφή πεδία. Οι μαθητές γίνονται δεκτοί σε ένα από τα δύο Pathways στο ATEC MA: (1). Σχεδιασμός αλληλεπίδρασης; (2). Αναδυόμενες μελέτες μέσων.

Το πρόγραμμα σπουδών υποστηρίζει τους μαθητές στην ανάπτυξη στρατηγικών που λαμβάνουν υπόψη τη σημασία της κοινωνικής και περιβαλλοντικής ευθύνης, επεκτείνοντας παράλληλα την κατανόηση του αρχιτέκτονα για επαναχρησιμοποίηση ως προϊόν τόσο της πρακτικής όσο και της θεωρίας. Το πρόγραμμα ΜΑ ξεκινά με ένα θερινό πρόγραμμα επτά εβδομάδων στη Δανία που διδάσκονται από καθηγητές στο τμήμα Αρχιτεκτονικής Εσωτερικών της RISD και από το ίδρυμα συνεργάτη μας, το Ινστιτούτο Μελέτης της Δανίας στο εξωτερικό στην Κοπεγχάγη.

Τα μεταπτυχιακά και διδακτορικά προγράμματα στη Σύνθεση και τη Ρητορική επικεντρώνονται στην ανάπτυξη προηγμένης κατανόησης και εξειδίκευσης στους τομείς της γραφής, της επικοινωνίας και των ρητορικών σπουδών. Οι φοιτητές ασχολούνται με...

Προετοιμαστείτε για ηγετικές θέσεις με ιδρύματα τέχνης - τόσο μη κερδοσκοπικά όσο και κερδοσκοπικά. Μάθετε νέες προσεγγίσεις για να ενθαρρύνετε την πρόσβαση στην τέχνη και τη συμμετοχή, να αποκτήσετε επιχειρηματικές δεξιότητες μέσα από μαθήματα στο NYU Stern School of Business ή στο Graduate School of Public Service της NYU Wagner και να αποκτήσετε πρακτική εμπειρία μέσα από το εκτεταμένο δίκτυο οργανώσεων τέχνης στη Νέα Υόρκη.

Το πτυχίο MA στην Εφαρμοσμένη Ανάλυση Συμπεριφοράς (ABA) έχει σχεδιαστεί για φοιτητές που επιθυμούν να γίνουν ένας καλά εκπαιδευμένος Αναλυτής Συμπεριφοράς Πιστοποιημένου Συμβουλίου (BCBA) μέσω ενός αποτελεσματικού και υψηλής ποιότητας προγράμματος. Αυτό το βιβλιοκεντρικό πρόγραμμα εξοπλίζει τους επαγγελματίες με δεξιότητες διδασκαλίας και παρέμβασης με βάση τις αρχές του ABA. Το ABA είναι η πιο επιστημονική επιστημονική θεραπεία για τον αυτισμό και είναι ιδιαίτερα αποτελεσματική και για άτομα με άλλες αναπηρίες.

Το πρόγραμμα σπουδών MA του Πανεπιστημίου Georgetown στην Τέχνη και Μουσείο Μελετών φέρνει την ακαδημαϊκή μελέτη των μουσείων τέχνης μαζί με την πρακτική των μουσείων και δίνει έμφαση στα διεθνή πλαίσια των μουσείων στον σύγχρονο κόσμο. Μέσα από μαθήματα, μεμονωμένες έρευνες και πανεπιστημιακές σπουδές, οι σπουδαστές συνεργάζονται στενά με τους καθηγητές της ιστορίας της τέχνης του Georgetown, τους επιμελητές και άλλους επαγγελματίες του μουσείου στην Ουάσιγκτον DC, καθώς και με τους ειδικούς των σχολών στο Ινστιτούτο Τεχνών του Sotheby στο Λονδίνο ή τη Νέα Υόρκη.

Στον εκπαιδευτικό πρόγραμμα Fine Arts του Full Sail University , η εκπαίδευση εστιάζεται σε θεμελιώδη στοιχεία, όπως η αφήγηση, η οπτική αισθητική και οι τεχνικοί ρόλοι, καθώς και οι επιχειρηματικές στρατηγικές που απαιτούνται για να φέρουν τα ολοκληρωμένα έργα σας στο κοινό.

Το μοναδικό 2ετές πρόγραμμα Master of Fine Arts της UVA επιτρέπει στους μαθητές να προσαρμόσουν το πρόγραμμα σπουδών τους, που συνδέεται με τους ατομικούς τους στόχους σταδιοδρομίας. Οι μαθητές ενθαρρύνονται να πειραματιστούν τόσο εντός όσο και εκτός της πειθαρχίας τους και να συμμετάσχουν σε αυστηρή εννοιολογική έρευνα, προκειμένου να κάνουν το πιο καλά ενημερωμένο και εντυπωσιακό έργο τέχνης.

Το πρόγραμμα Master of Music έχει σχεδιαστεί για τον φοιτητή που έχει πτυχίο στη μουσική ή το αντίστοιχο αντίστοιχο και παρέχει περαιτέρω εκπαίδευση σε τέσσερις διαφορετικούς τομείς (βλ. Παρακάτω).

Το πρόγραμμα Tyler's Fibers & Material Studies υιοθετεί μια τολμηρή, διεπιστημονική προσέγγιση σε μια από τις παλαιότερες και πιο προσιτές παραδόσεις του κόσμου: εργασία με ίνες. Οι μαθητές πιέζονται να βελτιώσουν την αισθητική τους, να συνεργαστούν, να αγκαλιάσουν έναν ευρύ ορισμό της εξερεύνησης του υλικού και να συμβάλουν σε ζωτικές συζητήσεις για την ιστορία, την ταυτότητα, τα τρέχοντα κοινωνικά ζητήματα και άλλα. Μέσω δυναμικών εκδηλώσεων και έργων, όπως η ετήσια έκθεση Wearable Art Show και ο Natural Dye Garden (η πηγή των παραπάνω marigolds), οι μαθητές Tyler Fibers & Material Studies δημιουργούν συναρπαστικές συνομιλίες με καλλιτέχνες και μαθητές σε όλο το σχολείο, το Πανεπιστήμιο Temple και τη Φιλαδέλφεια, όπου μια ζωντανή κοινότητα ινών και σκηνή DIY.

Τα προγράμματα Πόλεως & Περιφερειακού Σχεδιασμού και Ανάπτυξης της Κοινότητας στη Σχολή Τέχνης και Αρχιτεκτονικής του Tyler, στο Πανεπιστήμιο Temple, εκπαιδεύουν τους μαθητές να γίνουν ηγέτες που συνεργάζονται με διάφορες κοινότητες για την επίτευξη διαρκών βελτιώσεων για τους κατοίκους. Οι μαθητές ασχολούνται με τις προκλήσεις και αξιοποιούν τις ευκαιρίες των πόλεων στα μαθήματά τους, εκμεταλλευόμενοι τους βαθύς πόρους του Temple - ένα κορυφαίο δημόσιο πανεπιστήμιο έρευνας - για να πραγματοποιήσουν τη δική τους πρακτική έρευνα και μάθηση υπηρεσιών σε όλη τη Φιλαδέλφεια. Η σχολή των επαγγελματιών του Tyler με προοπτική σκέψης είναι αφιερωμένη στην προσωπική καθοδήγηση που περιλαμβάνει πρόσβαση στα δίκτυα επαγγελματιών, οργανώσεων και πρακτορείων τους.

Ο πυρήνας του προγράμματος MFA του Laguna College of Art + Design στη Ζωγραφική βασίζεται στις αξίες των δεξιοτήτων του χρόνου που ενημερώνονται από τη σύγχρονη θεωρία και έχει σχεδιαστεί για να σας βοηθήσει να πραγματοποιήσετε τις ιδέες που είναι δυνατές μέσω των αναπαραστατικών τρόπων ζωγραφικής και σχεδίου. Το πρόγραμμα σπουδών μας αναγνωρίζει ότι υπάρχουν ιδιαίτερα τεχνικά, ιδεολογικά και επίσημα ζητήματα που σχετίζονται με την εκπροσώπηση που απαιτούν να υποβληθείτε σε εξειδικευμένες σπουδές σε μεταπτυχιακό επίπεδο και προσπαθούμε να ανταποκριθούμε σε αυτές τις απαιτήσεις με μια σχολή και ένα πρόγραμμα σπουδών προσαρμοσμένο στις ανάγκες σας. Ο πρωταρχικός στόχος του προγράμματος MFA στη Ζωγραφική είναι να σας υποστηρίξει στην ανάπτυξη των παραδοσιακών δεξιοτήτων που αποκτήσατε στις προπτυχιακές σπουδές σας, ώστε να μπορέσετε να συνειδητοποιήσετε τις πιθανές ιδέες στον κλάδο της αναπαραστατικής τέχνης. Θα επιτύχετε αυτόν τον στόχο μέσω της δημιουργίας ενός συνεκτικού σώματος εργασίας, μιας γραπτής εργασίας και μιας έκθεσης διατριβής. Επιπλέον, θα αποκτήσετε πληροφορίες σχετικά με την παρουσίαση και το μάρκετινγκ της εργασίας σας και θα εκπαιδευτείτε στη διοικητική μέριμνα της διδασκαλίας της τέχνης σε επίπεδο κολλεγίου.

Προετοιμαστείτε να εργαστείτε ως καλλιτέχνης θεάτρου και εκπαιδευτής σε καλλιτεχνικούς οργανισμούς, ιδιωτικά και κοινοτικά κολέγια, γκαλερί, μουσεία και ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών χώρων. Θα αναπτύξετε νέες στρατηγικές εστιασμένες στη διδασκαλία και τη μάθηση μέσω του δράματος ενώ πειραματίζεστε στη δημιουργία και παρουσίαση θεάτρου για ποικίλο κοινό.