90 Στην Πανεπιστημιούπολη Γραφιστική, Σχεδιασμός UX και Ψηφιακός Σχεδιασμός MA (Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ειδίκευσης στις Τέχνες) Degree Programs

Το ψηφιακό FX είναι παντού - από ανεξάρτητες ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού και ηλεκτρονικό ψηφιακό περιεχόμενο σε διαφημιστικά, τηλεοπτικά προγράμματα, παιχνίδια και blockbusters του Χόλιγουντ.

Paris College Of Art ενώνει τις δυνάμεις του με το MakeSense σε αυτό το μονοετές μεταπτυχιακό πρόγραμμα (MA) στο Design for Social Impact που εξοπλίζει τους σχεδιαστές πολιτών με την πρακτική τεχνογνωσία (μέθοδοι σχεδιαστικής σκέψης, ηγετικές ικανότητες και επιχειρηματικές δεξιότητες) για να οδηγήσουν επιτυχώς σχέδια σχεδιασμού που θα φέρουν θετικά κοινωνικά αλλαγές.

Προετοιμαστείτε για ηγετικές θέσεις με ιδρύματα τέχνης - τόσο μη κερδοσκοπικά όσο και κερδοσκοπικά. Μάθετε νέες προσεγγίσεις για να ενθαρρύνετε την πρόσβαση στην τέχνη και τη συμμετοχή, να αποκτήσετε επιχειρηματικές δεξιότητες μέσα από μαθήματα στο NYU Stern School of Business ή στο Graduate School of Public Service της NYU Wagner και να αποκτήσετε πρακτική εμπειρία μέσα από το εκτεταμένο δίκτυο οργανώσεων τέχνης στη Νέα Υόρκη.

Αυτό το συναρπαστικό μάστερ στην διεπιστημονική πρακτική σχεδίασης είναι ανοιχτό σε οποιονδήποτε έχει πτυχίο σχεδίου ή οποιοδήποτε σχετικό επιστημονικό πεδίο. Έχει σχεδιαστεί για να ανταποκρίνεται στις ανάγκες της βιομηχανίας για τους πτυχιούχους να αποκτήσουν τον απαιτούμενο συνδυασμό γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων για να εργάζονται σε διεπιστημονικές ομάδες στον τομέα του σχεδιασμού, της τεχνολογίας, των υπηρεσιών και του πολιτισμού.

Το MA Graphic Design ενθαρρύνει τους σχεδιαστές να διερευνήσουν τρόπους ανάπτυξης της κατανόησης μεταξύ των συνεργατών. Αυτό το μάθημα προσεγγίζει όλες τις μορφές του γραφικού σχεδιασμού ως κίνητρα για σκέψη και συναίσθημα. Ανακρίνοντας την πρακτική σας στο γνωστικό επίπεδο, θα διερευνήσετε πώς πράγματα όπως μια μεταφορά και η διαμόρφωση και η ανάμειξη ιδεών, οδηγούν την επικοινωνία. Μέσω της αυτο-ξεκίνησης έρευνας και πειραματισμού, θα ενθαρρυνθείτε να αλληλεπιδράσετε με τον κόσμο και να βρείτε πληροφορίες που δημιουργούν κατανόηση και καθοδηγούν τη θετική δράση.

Το μάθημα Master's in User Experience and Service Design είναι η πύλη σας για να κατακτήσετε την τέχνη της δημιουργίας εξαιρετικών εμπειριών χρήστη στον κόσμο των παιχνιδιών. Η Εμπειρία Χρήστη είναι ένας κλάδος της θεωρίας παιγνίων που εστιάζει στα ψυχολογικά χαρακτηριστικά των παικτών, στο πώς συμπεριφέρονται και σκέφτονται.

Ένα πρωτοποριακό πτυχίο στη Σχεδίαση και Ανάπτυξη Παιχνιδιών. Το μάθημα συνδυάζει την εισαγωγή και τη διδασκαλία από τους κορυφαίους εμπειρογνώμονες της βιομηχανίας παιχνιδιών στον σχεδιασμό, την τέχνη, την παραγωγή και τον ήχο με εμπειρία NFTS σε επιστημονικούς κλάδους, συμπεριλαμβανομένου του σεναριογράφου, του animation, του σχεδιασμού και της σύνθεσης του ήχου, για την πρωτοπορία μοναδικών και πρωτοποριακών παιχνιδιών.

Η MA Digital Fashion Innovation ενθαρρύνει και υποστηρίζει τους σχεδιαστές να εξερευνήσουν και να εργαστούν με προηγμένες ψηφιακές τεχνολογίες, να ανακρίνουν και να αμφισβητήσουν την τρέχουσα πρακτική της μόδας και να αμφισβητήσουν τα ιδανικά γύρω από το πώς υλοποιείται ένα προϊόν. Η μόδα αυτή τη στιγμή αναγνωρίζεται ως μία από τις πιο καταστροφικές βιομηχανίες στον πλανήτη, κατάχρηση φυσικών πόρων, απόρριψη μαζών περιττών αποβλήτων και προϊόντων σε χώρους υγειονομικής ταφής και έκπλυση τόνων χημικών ουσιών στους ωκεανούς σε καθημερινή βάση. Είναι επομένως κρίσιμη η πρακτική ενός σχεδιαστή να αναγνωρίζει και να προσπαθεί να αντιμετωπίσει και να ενσωματώσει μια συνειδητή και μελετημένη προσέγγιση τόσο στο σχεδιασμό όσο και στην υλοποίηση ενός προϊόντος μόδας.

Το επίκεντρο του προγράμματος του μεταπτυχιακού φοιτητή είναι η πιστοποίηση των σπουδαστών για ένα πολύπλοκο εργασιακό περιβάλλον, είτε στον τομέα της πρακτικής / της εταιρείας, της τοποθέτησης / επικοινωνίας ή της έρευνας / καινοτομίας. Οι μεταπτυχιακοί φοιτητές όχι μόνο εμβαθύνουν και διευρύνουν τις γνώσεις και τις δεξιότητές τους, αλλά και προετοιμάζουν την καριέρα τους Το μάθημα και το δικό του κύριο πρόγραμμα είναι αντίστοιχα ατομικά και με προσανατολισμό στο έργο. Οι μεταπτυχιακές σπουδές μπορούν επίσης να δημιουργηθούν με εταίρους από επιχειρήσεις, επιστήμες ή εκπαίδευση. Ο προσωπικός σταθμός εργασίας στο ZHdK προωθεί ένα βαθύτερο επαγγελματικό λόγο με συναδέλφους και καθηγητές. Μια πλούσια υποδομή εργαστηρίων, εργαστηρίων και μέσων ενημέρωσης προσφέρει χώρο για πειράματα και πραγματοποίηση του δικού του έργου.

Designed for those who are interested in exploring the wide-ranging creative field of New Media that goes beyond traditionally defined art and design disciplines, this program employs methods of transdisciplinary practice through collaborative teamwork.

Το MFA Graphic Design Program είναι ένας φοιτητής, σχολή και ερευνητική ομάδα με έδρα το Λος Άντζελες που σχεδιάζουν ένα χρόνο και διερευνούν τα θέματα της εποχής μας. Συνδυάζουμε την εξερεύνηση του σχεδιασμού, την κριτική έρευνα και εφαρμόσαμε έργα για να ανακρίνουμε και να βελτιώσουμε τον κόσμο μας. Συνεργαζόμαστε με οργανισμούς για να προωθήσουμε τον βαθύ αντίκτυπο πέρα από την τάξη. Συνήθως, οι μαθητές συγκαλούνται για τέσσερα συνεχόμενα εξάμηνα ολοκληρώνοντας όλες τις απαιτούμενες μονάδες σε δεκατέσσερις μήνες. Αυτό το επιταχυνόμενο πρόγραμμα εξυπηρετεί τις ανάγκες των επαγγελματιών και των παραδοσιακών φοιτητών. Κατά τη διάρκεια των σπουδών, οι μαθητές μαθαίνουν να εργάζονται σε μέσα και πλατφόρμες μέσω μιας σειράς εργαστηριακών έργων, επισκέψεων σε εργαστήρια, μαθημάτων θεωρίας και ιστορίας σχεδιασμού και συζητήσεων στρογγυλής τραπέζης. Το μάθημα περιλαμβάνει έρευνα, διάλογο, κριτική σκέψη και επαναληπτική διαδικασία με στόχο την ανακάλυψη πολλών πιθανών αποτελεσμάτων σχεδιασμού. Με αυτόν τον τρόπο, το πρόγραμμα υποστηρίζει τους μαθητές να αντιμετωπίσουν τις προκλήσεις και τις ευκαιρίες στη σύγχρονη πρακτική γραφιστικής.

Ο σχεδιασμός υφίσταται μια παραδειγματική αλλαγή, προχωρώντας στον 21ο αιώνα. Μια σύγκλιση επειγόντων φαινομένων από την περίπλοκη καταστολή κοινωνικών ζητημάτων και περιβαλλοντικών ανησυχιών στη συνεχή ανάπτυξη προηγμένης τεχνολογίας, έχει διευρύνει τις δυνατότητες για το τι και πώς σχεδιάζουμε και τα είδη των εμπειριών που δημιουργούμε.