40 Σχέδιο και Τεχνολογία Μόδας MA (Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ειδίκευσης στις Τέχνες) Degree Programs

Συνδυάζοντας τη δημιουργικότητα, τις δεξιότητες χειροτεχνίας και την τεχνολογική καινοτομία, το μάστερ μαθήματος MA Masters Design θα αναπτύξει και τελειοποιήσει τις ειδικές γνώσεις σας για σχεδιασμό κλωστοϋφαντουργίας.

Γίνετε σχεδιαστής μόδας με ταυτότητα επωνυμίας, πλήρη συλλογή και εμπορική επιχειρηματική στρατηγική - συν όλα τα εργαλεία για να προωθήσετε τον εαυτό σας στη διεθνή αγορά - στο μάθημα MA Design Fashion στο UCA Rochester.

Το MA Fashion Design είναι ένα εντατικό, εξειδικευμένο πρόγραμμα που θα σας δώσει τα εργαλεία για να εξερευνήσετε και να βελτιώσετε την ταυτότητά σας ως επαγγελματίας και επιχειρηματίας σχεδιασμού μόδας. Θα σπουδάσετε σε ένα βραβευμένο τμήμα μόδας στο κτήριο New Adelphi, αξίας 55 εκατομμυρίων λιρών, λίγα λεπτά από το κέντρο της πόλης του Μάντσεστερ, όπου φιλοξενείται ένας ζωντανός εμπορικός τομέας μόδας. Ως μέρος του μαθήματος, θα δημιουργήσετε τη δική σας συλλογή μόδας και εάν επιλεγείτε θα έχετε την ευκαιρία να την παρουσιάσετε σε ένα σημαντικό γεγονός μόδας, τα προηγούμενα χρόνια έχουμε δείξει τόσο στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης όσο και στο Λονδίνο.

Ο βιομηχανικός σχεδιασμός είναι ο νεότερος από τους πρακτικούς κλάδους. Στην Πολωνία, το βιομηχανικό σχέδιο αναπτύχθηκε από την παράδοση των πρακτικών τεχνών, καθιερώνοντας τον εαυτό του ως ανεξάρτητο πεδίο στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Έτσι, εξ ορισμού, βιομηχανικό σχέδιο είναι ο σχεδιασμός της μορφής και των χαρακτηριστικών των προϊόντων που προορίζονται να διατεθούν στην αγορά. Η αποτυχία αναγνώρισης της μοναδικότητάς του σε σύγκριση με τους άλλους δημιουργικούς κλάδους, πολύ συχνά οδηγεί στο να χαρακτηριστεί ως μία από τις πρακτικές τέχνες και χειροτεχνίες, και κατά συνέπεια να γίνει εσφαλμένα κατανοητή από την κοινωνία γενικότερα.

Όταν σκεφτόμαστε τη μόδα, συχνά σκεφτόμαστε το στυλ, την ομορφιά και την αυτοέκφραση. Εκτός από αυτούς τους σημαντικούς παράγοντες, είναι σημαντικό να ληφθεί υπόψη η εμπειρία χρήστη των ειδών μόδας. Ο σχεδιασμός UX περιλαμβάνει το σχεδιασμό προϊόντων με γνώμονα τον χρήστη, λαμβάνοντας υπόψη την άνεσή του με το προϊόν.

Το ιστορικό κοστούμι υποστηρίζει και αναπτύσσει προχωρημένους επαγγελματίες που έχουν τη φιλοδοξία να εξερευνήσουν, να αμφισβητήσουν και να επαναπροσδιορίσουν τη σχέση μεταξύ ενός ιστορικού αντικειμένου και του επανασχεδιασμού και της ερμηνευμένης φορεσιάς σε ένα σύγχρονο πλαίσιο. Το MA Historical Costume προσελκύει τον μαθητή στο δυναμικό του σχεδιασμού απόδοσης και της κατασκευής ενδυμάτων για να εξερευνήσει πολύπλοκες ιδέες. μερικά από τα οποία θα μπορούσαν να απομακρυνθούν σε άλλους τομείς καλλιτεχνικού πειραματισμού. Οι μαθητές μπορούν να έρθουν στο μάθημα με φόντο φορεσιά, μόδα, υφάσματα ή σχεδιασμό θεάτρου / παραστάσεων ή μπορεί να έχουν σπουδάσει θέματα από όλες τις ανθρωπιστικές επιστήμες, συμπεριλαμβανομένων των τεχνών και της παράστασης.

Η MA Digital Fashion Innovation ενθαρρύνει και υποστηρίζει τους σχεδιαστές να εξερευνήσουν και να εργαστούν με προηγμένες ψηφιακές τεχνολογίες, να ανακρίνουν και να αμφισβητήσουν την τρέχουσα πρακτική της μόδας και να αμφισβητήσουν τα ιδανικά γύρω από το πώς υλοποιείται ένα προϊόν. Η μόδα αυτή τη στιγμή αναγνωρίζεται ως μία από τις πιο καταστροφικές βιομηχανίες στον πλανήτη, κατάχρηση φυσικών πόρων, απόρριψη μαζών περιττών αποβλήτων και προϊόντων σε χώρους υγειονομικής ταφής και έκπλυση τόνων χημικών ουσιών στους ωκεανούς σε καθημερινή βάση. Είναι επομένως κρίσιμη η πρακτική ενός σχεδιαστή να αναγνωρίζει και να προσπαθεί να αντιμετωπίσει και να ενσωματώσει μια συνειδητή και μελετημένη προσέγγιση τόσο στο σχεδιασμό όσο και στην υλοποίηση ενός προϊόντος μόδας.

Σας γοητεύουν τα ξεχωριστά υλικά και τα αντικείμενα που σχηματίζουν, τόσο διακοσμητικά όσο και λειτουργικά; Σας παρασύρει η επίδραση των αντικειμένων που «απλώς κάθονται»; Προκαλέστε τον εαυτό σας να σκεφτεί περισσότερο τη δουλειά σας και πού ανήκει στον ευρύτερο κόσμο. Αυτό το μάθημα θα σας εκπαιδεύσει να αξιοποιήσετε πιο εξελιγμένες δεξιότητες σχεδιασμού και έρευνας, οι οποίες θα σας χρησιμεύσουν ως αφετηρία για να αναπτύξετε τη σχεδιαστική σας γλώσσα και να ασχοληθείτε πραγματικά με το νόημα και το πλαίσιο. Θα διαπιστώσετε ότι ο πειραματισμός και η ριζοσπαστική σκέψη είναι βασικές για τη μάθηση σε αυτό το επίπεδο. Τα ζωντανά έργα θα οδηγήσουν τις φιλοδοξίες σας και θα εμβαθύνετε και θα ενισχύσετε την πρακτική σας με κοινωνικές και συνεργατικές αλληλεπιδράσεις.