25 Ανάμεικτο Δημιουργικές Τέχνες και Σχεδίαση Μεταπτυχιακά Degree Programs in Ιταλία

The fundamental educational objective is to offer a wide range of design tools able to provide appropriate skills in creatively managing products, services, events, and communication strategies in an integrated way.

Επαναπροσδιορισμός του Σχεδιασμού Αξεσουάρ και Υποδημάτων: Ένα Μεταμορφωτικό Ταξίδι που Συνδυάζει Δημιουργική Καινοτομία, Τεχνική Μαεστρία και Βιώσιμο Μέλλον. Τα αξεσουάρ μπορούν να αποτελέσουν από μόνα τους αυτόνομα αντικείμενα πολυτελείας. Pathway μας για τον Σχεδιασμό Αξεσουάρ και Υποδημάτων του μαθήματος Μεταπτυχιακού Σχεδιασμού Μόδας Πολυτελείας (Master Luxury Fashion Design Development & Management) είναι αφιερωμένη στην ενίσχυση των δημιουργικών και τεχνικών σας ικανοτήτων μέσω της μάθησης μέσω έργων, φέρνοντας την πειραματική προσέγγιση στο επόμενο επίπεδο.

The program created by the cooperation in the educational project of the disciplinary areas of Design, Mechanical Engineering and Materials Engineering, has the objective of specialist training in three fundamental areas: Design, Process and Industrial Production; Design Materials; Representation and Prototyping.

Responding to the development of Information and Communication Technologies in the last decades, the programme will provide knowledge and design experiences in all the application fields of digital technologies: interactive and connected products, responsive environments, tangible and multimedia interfaces, personal artifacts. The focus is on design for experience through the innovation of artifacts, spaces and services.

Το Specializing Master συνδυάζει για μαθησιακούς σκοπούς τις μεθοδολογίες ενός κλασικού MBA με αυτές που χαρακτηρίζουν μια σχολή σχεδιασμού προσανατολισμένη στην καινοτομία.

The Master in Fine Arts is the natural continuation of the Bachelor of Arts in Painting and Visual Arts and Sculpture and Installations. Nevertheless, it may also be attended by students who come from other educational backgrounds and who wish to complete their studies by studying contemporary art.

Μπείτε στο μέλλον της μόδας και της πολυτέλειας με ένα μεταπτυχιακό πρόγραμμα σχεδιασμένο για την επόμενη γενιά δημιουργικών ηγετών. Αυτό το μάθημα σας εξοπλίζει με τις προηγμένες δεξιότητες για να σχεδιάζετε, να αναπτύσσετε και να διαχειρίζεστε μια πολυτελή και καινοτόμο συλλογή μόδας για γυναικεία και ανδρικά ρούχα, κατανοώντας παράλληλα τα στρατηγικά και επιχειρηματικά πλαίσια πίσω από επιτυχημένες μάρκες μόδας.

The SOS Program is designed to leverage the collective energy and individual experiences of the SOS students and team. In order to meet the needs of a wide range of students and professionals, the educational format has been re-organized according to a modular structure and at the same hand, it is in fact possible to enroll in the full-time master, lasting one year. The program is based upon a curriculum that combines Practice-Based Education with Research - Based Practice and Site - Based Experience.

Το Relational Design Master καλύπτει τους διάφορους τομείς σχεδιασμού (από το σχεδιασμό υπηρεσιών έως την ψηφιακή επικοινωνία έως την κοινωνική καινοτομία) και σας επιτρέπει να έρθετε σε επαφή με τις πιο ενδιαφέρουσες πραγματικότητες στον κόσμο του σχεδιασμού και της επικοινωνίας. Το Relational Design Master καλύπτει τους διάφορους τομείς σχεδιασμού (από το σχεδιασμό υπηρεσιών έως την ψηφιακή επικοινωνία έως την κοινωνική καινοτομία) και σας επιτρέπει να έρθετε σε επαφή με τις πιο ενδιαφέρουσες πραγματικότητες στον κόσμο του σχεδιασμού και της επικοινωνίας.

Το πρώτο επίπεδο Master in Heritage Innovation που προωθεί το ABADIR - Academy of Design and Visual Communication απευθύνεται σε αγροτικές περιοχές με στόχο την επανεξέταση του πολιτιστικού έργου ξεκινώντας από τις ιδιαιτερότητες των εδαφών και τους ζωτικούς ρυθμούς τους: εταιρείες, παραδόσεις, τοπικές κοινότητες, φυσικές και καλλιτεχνικούς πόρους, τοπικές ενέργειες, χρησιμοποιώντας μεθόδους εργασίας τυπικές για τις μεγάλες ευρωπαϊκές (και μη ευρωπαϊκές) πρωτεύουσες. Η μεταφορά της καινοτομίας στην κληρονομιά είναι μια σημαντική πρόκληση της σύγχρονης εποχής μας: με μια προσέγγιση βάσει έργου, ο πλοίαρχος συνδυάζει θεωρία και πρακτική, παρέχοντας τόσο τις βασικές τεχνικές δεξιότητες για την ανάπτυξη ενός πολιτιστικού έργου σε επαγγελματικό επίπεδο, όσο και μια ματιά στην καινοτομία, τον πειραματισμό. μορφές, εκδηλώσεις και πολιτιστικά έργα που αφορούν τον ιστότοπο.