166 Στην Πανεπιστημιούπολη Δημιουργικές Τέχνες και Σχεδίαση Μεταπτυχιακά Degree Programs in Ιταλία

Είμαστε ένα Design atelier με έδρα ακριβώς έξω από το Ιστορικό κέντρο της Φλωρεντίας, στη Via Degli Artisti, μια περιοχή που φιλοξενεί πολλά δημιουργικά στούντιο.

Η 21η έκδοση του Master MID in Interior Design διοργανώθηκε σε συνεργασία με το POLI.design - Politecnico di Milano. Ένα μάθημα που περιλαμβάνει θεωρητικά μαθήματα, εργαστήρια, επισκέψεις και διαλέξεις. Η εκπαίδευση στην τάξη ολοκληρώνεται με τρίμηνη πρακτική άσκηση σε εργαστήριο αρχιτέκτονα. Το μάθημα διεξάγεται στα ιταλικά.

The program created by the cooperation in the educational project of the disciplinary areas of Design, Mechanical Engineering and Materials Engineering, has the objective of specialist training in three fundamental areas: Design, Process and Industrial Production; Design Materials; Representation and Prototyping.

Το Μεταπτυχιακό Δίπλωμα στη Φωτογραφία στην πανεπιστημιούπολη της Accademia Italiana στη Ρώμη εξερευνά τη φωτογραφία ως μια συγγραφική και βασισμένη σε έργα γλώσσα, συνδέοντας την οπτική έρευνα, τον πειραματισμό και τη σύγχρονη κουλτούρα εικόνας. Σπουδές στη Ρώμη σημαίνει μάθηση σε μια διεθνή πρωτεύουσα όπου η τέχνη, η μόδα, η επικοινωνία και οι δημιουργικές βιομηχανίες διασταυρώνονται καθημερινά, προσφέροντας στους φοιτητές ένα δυναμικό και επαγγελματικά ενδιαφέρον περιβάλλον.

Φωτογραφία σημαίνει να παρέχουμε ένα χρήσιμο και ενδιαφέρον μοντέλο του κόσμου, που μας βοηθά να αγαπήσουμε την πραγματικότητα μιλώντας για αυτήν. Το να είσαι φωτογράφος δεν είναι πλέον βιοτεχνικό εμπόριο. Η ψηφιακή τεχνολογία τον αναγκάζει να αποβάλει την εμμονή με την τεχνική προς όφελος μιας νοοτροπίας που σχετίζεται όλο και περισσότερο με την ικανότητα να βλέπει, να ερμηνεύει και να αφηγείται.

Μια εις βάθος εκπαίδευση και ένα παγκόσμιο όραμα της βιομηχανίας της μόδας, σε στενή συνεργασία με επαγγελματίες σε κάθε τομέα: από τις επιχειρήσεις μόδας μέχρι την έρευνα τάσεων, από τη δημιουργία πινάκων διάθεσης μέχρι το σχεδιασμό συλλογών, από το στυλ μέχρι την τελική ιδέα της παρουσίασης. Δέκα μήνες αφιερωμένοι σε δημιουργικά έργα και μαθήματα όπου εμπειρίες και μεθοδολογίες ασχολούνται με την έρευνα για τις τάσεις, το merchandising, την καλλιτεχνική διεύθυνση, το μάρκετινγκ μόδας και τις επιχειρήσεις μόδας, το στυλ και την ψηφιακή επικοινωνία. Θα αποκτήσετε το υπόβαθρο για να αντιμετωπίσετε τον κόσμο του σχεδιασμού μόδας, με εκπαίδευση εμπλουτισμένη με γνώσεις μάρκετινγκ και επιχειρήσεων, σήμερα απαραίτητη για κάθε σχεδιαστή που δεσμεύεται για την επιτυχία μιας μάρκας.

Το νέο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Master of Arts in Interaction Design - Crafting tomorrow's Experiences θα εκπαιδεύσει μελλοντικούς ηγέτες στον τομέα του ψηφιακού προϊόντος και της τεχνολογίας, εξοπλισμένους με δεξιότητες συνεργασίας, κριτική σκέψη και τεχνικές ικανότητες που είναι απαραίτητες για την αντιμετώπιση πολύπλοκων ζητημάτων και την επίτευξη θετικών αλλαγών σε κοινωνικό, πολιτιστικό, περιβαλλοντικό και οικονομικό επίπεδο.

Responding to the development of Information and Communication Technologies in the last decades, the programme will provide knowledge and design experiences in all the application fields of digital technologies: interactive and connected products, responsive environments, tangible and multimedia interfaces, personal artifacts. The focus is on design for experience through the innovation of artifacts, spaces and services.

Το μεταπτυχιακό στο Publishing, Communication and Fashion Cultures στοχεύει στην ανάπτυξη επαγγελματικών δεξιοτήτων που διασφαλίζουν μια συνολική οπτική των παραγωγικών δραστηριοτήτων του εκδοτικού συστήματος και των γενικών προβλημάτων του, που κυμαίνονται από την παραγωγή έως την κατανάλωση, με ειδική αναφορά στην έκδοση βιβλίων, προσφέροντας ένα ευρύ φάσμα επιλογών για σε βάθος μελέτη στις διάφορες σφαίρες της εκδοτικής κουλτούρας. ηλεκτρονικά κείμενα.

Το μάθημα Master 1ου επιπέδου στο Design εκπαιδεύει μια νέα γενιά σχεδιαστών και στρατηγικών που είναι έτοιμοι να προσεγγίσουν την επίλυση προβλημάτων αντιμετωπίζοντας τις ανάγκες των καταναλωτών και των πελατών σε μια διαδικασία σχεδιασμού. Το μάθημα προσφέρει την ευκαιρία να εξεταστούν διαφορετικά συστήματα παραγωγής. Οι συμμετέχοντες ενθαρρύνονται και ενθαρρύνονται συνεχώς να αναπτύξουν τις δικές τους μεθοδολογίες σχεδιασμού, προκειμένου να παράγουν μοναδικές σχεδιαστικές έννοιες που ανταποκρίνονται στις απαιτήσεις της αγοράς. Σε όλη τη χρήση σύγχρονων γλωσσών και εκφράσεων, επιτυγχάνονται μελλοντικά σενάρια και μετατρέπονται σε καινοτόμες σχεδιαστικές λύσεις.

Έχει υπολογιστεί ότι το 80 τοις εκατό των περιβαλλοντικών επιπτώσεων ενός προϊόντος καθορίζεται στο στάδιο του σχεδιασμού, επομένως ο σχεδιαστής χρειάζεται κατάλληλα εργαλεία και πρέπει να γνωρίζει τους περιβαλλοντικούς κινδύνους ή τα οφέλη των επιλογών του και τις κατάλληλες στρατηγικές για να ενθαρρύνει τις σχεδιαστικές αποφάσεις που ανταποκρίνονται στην ανάγκη παραγωγής με πιο βιώσιμα πρότυπα, τα οποία είναι ολοένα και πιο απαραίτητα και απαιτούνται κοινωνικά.

Το πρόγραμμα Interior Design - Spatial Practices for Gathering Cultures στοχεύει να ερμηνεύσει το έργο και ως μέσο βελτίωσης της σύνδεσης μεταξύ ατόμων, κοινοτήτων και οικοσυστημάτων, αντιμετωπίζοντας τις περιβαλλοντικές και κοινωνικές προκλήσεις που χαρακτηρίζουν τη σύγχρονη ζωή.

Οι φοιτητές, βυθισμένοι στη δημιουργική σύνθεση του σύγχρονου σχεδιασμού μόδας, αναπτύσσουν επίσης διαχειριστικές ικανότητες τυπικές της σύγχρονης βιομηχανίας. Η δημιουργία, η διαχείριση, η εμπορευματοποίηση και οι πτυχές επικοινωνίας του συστήματος μόδας γίνονται μια ενιαία διαδρομή μελέτης σε βάθος προκειμένου να επιτευχθεί μια κατάλληλη πρόταση έργου που μπορεί να ενσωματωθεί στη σημερινή πολιτιστική και βιομηχανική πραγματικότητα.

Το Master για όσους θέλουν να πουν τι θα είναι η Μόδα, με γνώμονα τη δημιουργικότητα και το πάθος για ανάλυση. \n Το Master in Fashion Trend Forecasting βασίζεται σε μια θεωρητική-πολιτισμική προσέγγιση που ενσωματώνει ποιοτικές και ποσοτικές τεχνικές έρευνας, επιτρέποντας στους μαθητές να εμβαθύνουν την κατανόησή τους για τη βιομηχανία της μόδας, τους δεσμούς της με συναφείς δημιουργικούς τομείς, τη ζήτηση της αγοράς και τις καταναλωτικές συνήθειες.