1.562 Στην Πανεπιστημιούπολη Δημιουργικές Τέχνες και Σχεδίαση Μεταπτυχιακά Degree Programs

Το Master in Customer Experience & Innovation κατανέμεται σε τρεις όρους και αποτελείται από τέσσερις πυλώνες: Business, Technology, Human-centred Design και Innolabs. Θα μάθετε πώς οι πληροφορίες των καταναλωτών οδηγούν σε σημαντικές επιχειρηματικές αποφάσεις και θα κατανοήσετε τη μεγαλύτερη εικόνα. Θα μάθετε να αξιοποιείτε τις πιο πρόσφατες τεχνολογίες για να βελτιώσετε την εμπειρία του πελάτη και να φανταστείτε ένα μέλλον που δεν υπάρχει ακόμα. Θα ανακαλύψετε αυτό που ονομάζουμε επιθυμία και πώς υπολογίζουμε τους ανθρώπινους παράγοντες για να δημιουργήσουμε το σωστό πράγμα, τον σωστό τρόπο για τους σωστούς ανθρώπους. Τα πρακτικά, εγκάρσια Innolabs θα σας επιτρέψουν να εργαστείτε σε ομάδες σε τομείς όπως η δημιουργική διαδικασία, η προσαρμοστική ηγεσία, η δημιουργία πρωτοτύπων, η σχεδιαστική σκέψη και οι γνώσεις.

Πειραματιστείτε με μεθόδους, εξερευνήστε ιδέες και σκεφτείτε κριτικά την πρακτική σας για να αναπτύξετε το δικό σας προσωπικό οπτικό λεξιλόγιο. Δημιουργήστε πρωτότυπα έργα παιδικών βιβλίων, με την υποστήριξη μιας ομάδας διεθνώς αναγνωρισμένων εικονογράφων. Το πρώτο μάθημα του είδους του, το MA Children's Book Illustration ιδρύθηκε στο Cambridge School of Art το 2001 και διευθύνεται από την επικεφαλής του μαθήματος Shelley Jackson. Τα τελευταία είκοσι χρόνια, έχουμε δει εκατοντάδες πτυχιούχους να εκδίδουν παιδικά βιβλία σε όλο τον κόσμο, πολλά από τα οποία έχουν αναγνωριστεί από τους κριτικούς. Οι φοιτητές και οι απόφοιτοι συχνά κυριαρχούν στα εθνικά και διεθνή βραβεία.

Η εικονογράφηση είναι μια ευρεία οπτική αφηγηματική πρακτική που έχει πολλές εφαρμογές στις εκδόσεις και στην ευρύτερη δημιουργική βιομηχανία. Στο πτυχίο MA Illustration, θα εστιάσετε στην εικονογράφηση για κοινωνική αλλαγή, έναν καινοτόμο και αναπτυσσόμενο τομέα που αντιμετωπίζει τα περίπλοκα κοινωνικά και περιβαλλοντικά προβλήματα που αντιμετωπίζει η κοινωνία σήμερα.

Γίνετε σχεδιαστής μόδας με ταυτότητα επωνυμίας, πλήρη συλλογή και εμπορική επιχειρηματική στρατηγική - συν όλα τα εργαλεία για να προωθήσετε τον εαυτό σας στη διεθνή αγορά - στο μάθημα MA Design Fashion στο UCA Rochester.

Το μάθημα MA Animation Production εστιάζει στην πρακτική, τη θεωρία και τον επαγγελματισμό και τον «κριτικό διάλογο» μεταξύ τους. Η φιλοσοφία της MA Animation Production βλέπει την κατανόηση των παραδοσιακών αρχών του animation ως θεμελιώδους σημασίας, αλλά αυτές είναι κρίσιμες σε σχέση με την τεχνολογία, την ιστορία, τη θεωρία και την επαγγελματική πρακτική / στούντιο.

Το μάθημα MA Ilustration σας ενθαρρύνει να αμφισβητήσετε τη φύση της πρακτικής σας και το πλαίσιο και τη θέση της σε σχέση με τις δημιουργικές βιομηχανίες. Το μάθημα σάς επιτρέπει να βελτιώσετε περαιτέρω τη δημιουργική σας ταυτότητα, προσφέροντας μια γέφυρα μεταξύ του HE και της επαγγελματικής πρακτικής απεικόνισης. Προσφέρει μια μεγάλη ευκαιρία για δημιουργικούς επαγγελματίες να επιστρέψουν στο πανεπιστήμιο για να προβληματιστούν σχετικά με τη δημιουργική τους πρακτική και να αλλάξουν κατεύθυνση.

Το πρόγραμμα προσφέρει ολοκλήρωση και αλληλεξάρτηση των εργαστηρίων σχεδιασμού και διερευνητικών μαθημάτων και έρευνας. Το μεταπτυχιακό πρόγραμμα χαρακτηρίζεται από μια πλήρως ολοκληρωμένη μεθοδολογία, με την προϋπόθεση ότι οι σπουδαστές αρχιτεκτονικής έχουν στέρεες δεξιότητες στις σύγχρονες απαιτήσεις του αρχιτεκτονικού και αστικού σχεδιασμού και της έρευνας.

Το πρόγραμμα αυτό έχει σχεδιαστεί για να προετοιμάσει τους επαγγελματίες επαγγελματίες και τους πρόσφατους πτυχιούχους κολλεγίων να επεκτείνουν τη σταδιοδρομία τους στους ταχέως κινούμενους τομείς του User Experience Design (UX) και του Σχεδιασμού Αλληλεπίδρασης (IxD).

Συνδυάζοντας τη δημιουργικότητα, τις δεξιότητες χειροτεχνίας και την τεχνολογική καινοτομία, το μάστερ μαθήματος MA Masters Design θα αναπτύξει και τελειοποιήσει τις ειδικές γνώσεις σας για σχεδιασμό κλωστοϋφαντουργίας.

Ο πυρήνας του προγράμματος MFA του Laguna College of Art + Design στη Ζωγραφική βασίζεται στις αξίες των δεξιοτήτων του χρόνου που ενημερώνονται από τη σύγχρονη θεωρία και έχει σχεδιαστεί για να σας βοηθήσει να πραγματοποιήσετε τις ιδέες που είναι δυνατές μέσω των αναπαραστατικών τρόπων ζωγραφικής και σχεδίου. Το πρόγραμμα σπουδών μας αναγνωρίζει ότι υπάρχουν ιδιαίτερα τεχνικά, ιδεολογικά και επίσημα ζητήματα που σχετίζονται με την εκπροσώπηση που απαιτούν να υποβληθείτε σε εξειδικευμένες σπουδές σε μεταπτυχιακό επίπεδο και προσπαθούμε να ανταποκριθούμε σε αυτές τις απαιτήσεις με μια σχολή και ένα πρόγραμμα σπουδών προσαρμοσμένο στις ανάγκες σας. Ο πρωταρχικός στόχος του προγράμματος MFA στη Ζωγραφική είναι να σας υποστηρίξει στην ανάπτυξη των παραδοσιακών δεξιοτήτων που αποκτήσατε στις προπτυχιακές σπουδές σας, ώστε να μπορέσετε να συνειδητοποιήσετε τις πιθανές ιδέες στον κλάδο της αναπαραστατικής τέχνης. Θα επιτύχετε αυτόν τον στόχο μέσω της δημιουργίας ενός συνεκτικού σώματος εργασίας, μιας γραπτής εργασίας και μιας έκθεσης διατριβής. Επιπλέον, θα αποκτήσετε πληροφορίες σχετικά με την παρουσίαση και το μάρκετινγκ της εργασίας σας και θα εκπαιδευτείτε στη διοικητική μέριμνα της διδασκαλίας της τέχνης σε επίπεδο κολλεγίου.

Το μεταπτυχιακό πρόγραμμα Καλών Τεχνών στην Καλλιτεχνική Έρευνα είναι ένα διετές εκπαιδευτικό πρόγραμμα πλήρους φοίτησης. Σκοπός του προγράμματος είναι να προετοιμάσει εικαστικούς καλλιτέχνες για να ορίσουν και να διατυπώσουν ένα ερευνητικό έργο στις Καλές Τέχνες που στοχεύει στην εισαγωγή σε ένα διδακτορικό πρόγραμμα στις Καλές Τέχνες. Η εκπαίδευση διατηρεί υψηλό διεθνές προφίλ και προετοιμάζει τους μαθητές για επαγγελματικές δραστηριότητες σε διεθνές επίπεδο. Η εστίαση είναι στο μεμονωμένο ερευνητικό έργο με το οποίο ο αιτών γίνεται δεκτός και αναπτύσσεται κατά τη διάρκεια του προγράμματος. Τα μαθήματα περιλαμβάνουν μαθήματα μεθόδου με ιδιαίτερη έμφαση σε καλλιτεχνικά ερευνητικά έργα, αλλά και γενικότερα μαθήματα μεθόδου με προσκεκλημένους ερευνητές και καλλιτεχνικούς ερευνητές.

Αυτό το βραβείο σάς επιτρέπει να αναπτύξετε δημιουργικές, πρακτικές δεξιότητες σε μια σειρά ψηφιακών διαδικασιών που χρησιμοποιούνται σε κινούμενα σχέδια και συναφείς τομείς. Μέσα σε αυτό το μάθημα, μπορείτε να επιλέξετε να εστιάσετε σε μια συγκεκριμένη περιοχή κινούμενων σχεδίων, όπως 2D animation, 3D animation ή να συνδυάσετε τις περιοχές για να δημιουργήσετε νέες φόρμες και ιδέες από τη συγχώνευση τεχνικών και στυλ.