32 Κινηματογραφική Σκηνοθεσία και Παραγωγή Μεταπτυχιακά Degree Programs in Βόρεια Αμερική

Το μικρό, επιλεγμένο μας πρόγραμμα προσφέρει τον απαραίτητο χρόνο και εστιάζει για να βελτιώσει τις δεξιότητές σας τόσο στον κινηματογράφο όσο και στην τηλεόραση. Είστε έτοιμοι να εγγραφείτε στο Writer's Room μας;

Το πρόγραμμα MFA του σχολείου κινηματογραφικών ταινιών και τηλεόρασης προσφέρει σε βάθος και προηγμένη εκπαίδευση στους διάφορους τομείς της κινηματογραφικής και τηλεοπτικής παραγωγής. Ανάλογα με τον τομέα της εξειδίκευσης, το πρόγραμμα MFA καταλήγει σε κινηματογραφική διατριβή ή επαγγελματικό κύλινδρο / χαρτοφυλάκιο. Οι τομείς μελέτης περιλαμβάνουν την κατεύθυνση, την παραγωγή, την κινηματογραφία, την επεξεργασία, το σχεδιασμό παραγωγής και το σεναριογράφηση. Οι φοιτητές είναι διατεθειμένοι να αγωνιστούν για να εργαστούν στη βιομηχανία ή να διδάξουν, καθώς η ΜΟΒ είναι τερματικό.

Είτε έχετε βάλει στο μάτι ένα μέλλον στον κινηματογράφο ή την τηλεόραση, τη διαφήμιση ή τη δημοσιογραφία, προετοιμαστείτε με ένα Μεταπτυχιακό στις Καλές Τέχνες (MFA) στον Κινηματογράφο και τις Τέχνες των Μέσων Ενημέρωσης. Θα εργαστείτε με την πιο σύγχρονη τεχνολογία βίντεο και σχεδιασμού για να μάθετε τι σημαίνει να ζωντανεύεις μια ιστορία στην οθόνη.

Το Master in Cinematographic Direction σας προσφέρει τις καλλιτεχνικές και τεχνικές γνώσεις της κινηματογραφικής κατεύθυνσης που είναι απαραίτητες για κάθε οπτικοακουστικό έργο.

Οι μαθητές ταινιών και τηλεόρασης SCAD κατακτούν την αφήγηση, την παραγωγή και την απόδοση με πόρους που συναγωνίζονται τα κορυφαία στούντιο. Καθοδηγούμενοι από βραβευμένους καθηγητές και επαγγελματίες του κλάδου, αποκτούν πρακτική εμπειρία σε πραγματικά σκηνικά, βελτιώνοντας τις καλλιτεχνικές και τεχνικές δεξιότητες ενώ επιδεικνύουν το ταλέντο τους σε διάσημα φεστιβάλ.

Η ψηφιακή ταινία έχει εξαπολύσει μια πραγματική επανάσταση στον τρόπο με τον οποίο συλλαμβάνουμε, παράγουμε και απολαμβάνουμε την έβδομη τέχνη. Χάρη στις τεχνολογικές εξελίξεις, έχουμε πλέον τη δύναμη να δημιουργούμε εκθαμβωτικές εικόνες, εντυπωσιακά οπτικά εφέ και αφηγήσεις που βυθίζουν τον θεατή σε ένα σύμπαν άπειρων δυνατοτήτων.

Το μάθημα παρέχει στους φοιτητές τις γνώσεις και τις τεχνικές που τους επιτρέπουν να παράγουν οπτικοακουστικά έργα σε οποιαδήποτε μορφή. Οι μαθητές θα μάθουν και θα ολοκληρώσουν το έργο του σκηνοθέτη και των άλλων μελών της σκηνοθετικής ομάδας στις διαδικασίες προετοιμασίας, κινηματογράφησης και μετά την παραγωγή.

Το χαμηλού επιπέδου Γραφή για Κινηματογράφο και Τηλεόραση του Emerson MFA σάς διδάσκει να γράφετε για ταινίες, τηλεόραση και άλλες αναδυόμενες μορφές μέσων σε πολλά είδη. Δημιουργήστε ένα χαρτοφυλάκιο γραφής επαγγελματικού διαμετρήματος με πρωτότυπα χαρακτηριστικά, πιλοτικά και σύντομα δείγματα σεναρίου. Η σχολή μας αποτελείται από κινηματογραφιστές, παραγωγούς, σεναριογράφους και θεωρητικούς που θα σας καθοδηγήσουν και θα σας καθοδηγήσουν στα διαδικτυακά σας μαθήματα. Κάθε εξάμηνο ξεκινά με μια εξαήμερη διαμονή στην πανεπιστημιούπολη μας στη Βοστώνη ή στο Λος Άντζελες, όπου θα συμμετέχετε σε εργαστήρια, προβολές, διαλέξεις και ένα Master Class με έναν προσκεκλημένο ομιλητή. Στους προηγούμενους ομιλητές περιλαμβάνονταν η Krista Vernoff, Showrunner για το Grey's Anatomy, ο David Magee, Writer of Life of Pi, η Mara Brock Akil, η Creator of Being Mary Jane και άλλοι.

Ακονίστε τα ταλέντα σας στη δημιουργία ταινιών και σφυρηλατήστε επαγγελματικές συνδέσεις με το πρόγραμμα MA in Film and Media στο Πανεπιστήμιο Johns Hopkins. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει 11 μαθήματα που μπορείτε να ολοκληρώσετε σε 16 έως 24 μήνες. Θα εμπλακείτε σε μια άκρως συνεργατική εμπειρία με επικεφαλής βραβευμένους συγγραφείς, παραγωγούς, επαγγελματίες ήχου και δημιουργούς. Επιπλέον, επιλέξτε τη συγκέντρωση που ταιριάζει με το πάθος σας: Καθηλωτική αφήγηση και αναδυόμενες τεχνολογίες, Σχεδιασμός ήχου, The Business of Film ή Γραφή. Μάθετε περισσότερα σήμερα.

Το διετές πρόγραμμα Film / Video MFA είναι ένα επιλεκτικό και αυστηρό πρόγραμμα που δεσμεύεται να βοηθήσει τους μαθητές να αναπτύξουν και να βελτιώσουν την πρακτική τους ως καλλιτέχνες που εργάζονται με την κινούμενη εικόνα. Το μάθημα Graduate Major Studio εναλλάσσεται μεταξύ διαφορετικών μελών της βασικής σχολής, εκθέτοντας τους μαθητές σε διαφορετικές προσεγγίσεις και εμπειρογνωμοσύνη.

Στον εκπαιδευτικό πρόγραμμα Fine Arts του Full Sail University , η εκπαίδευση εστιάζεται σε θεμελιώδη στοιχεία, όπως η αφήγηση, η οπτική αισθητική και οι τεχνικοί ρόλοι, καθώς και οι επιχειρηματικές στρατηγικές που απαιτούνται για να φέρουν τα ολοκληρωμένα έργα σας στο κοινό.

Το πρόγραμμα επεξεργασίας έχει σχεδιαστεί γύρω από τις αισθητικές, τεχνικές, και συνεργατική πτυχές της μετα-παραγωγής με την κύρια εστίαση στην αφήγηση. Fellows αναπτύξουν τις δεξιότητες για να είναι συντάκτες, βοηθός συντάκτες και οι παραγωγοί post-production, ενώ συνεργάζεται με άλλα μέλη της ομάδας.

Εγκαινιάστηκε το 2002, το διδακτορικό πρόγραμμα του Yale στις Μελέτες Κινηματογράφου και Μέσων ενημέρωσης πέτυχε γρήγορα τη διεθνή θέση που απολαμβάνει σήμερα. Με βάση μια βασική σχολή που είχε επί μακρόν επιβλέψει έναν εντυπωσιακό προπτυχιακό σπουδαστή, το μεταπτυχιακό πρόγραμμα προσέλκυσε τους εισερχόμενους καθηγητές που ήταν πρόθυμοι να βοηθήσουν στη διαμόρφωσή του. Η ποιότητα των μαθητών που έχουν υποβάλει αίτηση ήταν ανώτερη και η μεγάλη πλειονότητα αυτών που επιλέχθηκαν επέλεξαν να σπουδάσουν εδώ. Πενήντα μαθητές έχουν ολοκληρώσει ή βρίσκονται στη μέση των πτυχίων τους. Οι απόφοιτοί μας κατέχουν θέσεις σε διάφορα ιδρύματα, συμπεριλαμβανομένων πανεπιστημίων με μεγάλα μεταπτυχιακά προγράμματα, και πολλά έχουν ήδη δει τις αναθεωρημένες διατριβές τους να δημοσιεύονται ως βιβλία από σημαντικούς τύπους.

Το πρόγραμμα Master of Fine Arts in Production σας οδηγεί στην παραγωγή ταινιών ζωντανής δράσης υψηλής ποιότητας. Δουλεύοντας με επαγγελματικές κάμερες, εξοπλισμό και εγκαταστάσεις από την αρχή, θα βυθιστείτε σε ένα έντονα συνεργατικό περιβάλλον.

Προσελκύοντας καλλιτέχνες από την αρχιτεκτονική, εσωτερική διακόσμηση, γραφικό σχεδιασμό, τις τέχνες το θέατρο και άλλα συναφή πεδία, το πρόγραμμα σπουδών Σχεδιασμός Παραγωγής εστιάζει στη δημιουργική διαδικασία του οπτικά και φυσικά την ανάπτυξη ενός περιβάλλοντος που γίνεται ένα ουσιαστικό συστατικό της διαδικασίας της αφήγησης. Οι σχεδιαστές της παραγωγής πρέπει να έχουν μια έντονη κατανόηση της ιστορίας, προκειμένου να δημιουργηθεί ένα πιστευτό και ρεαλιστικό κόσμο στην οθόνη.