77 Στην Πανεπιστημιούπολη Παραστατικές Τέχνες και Χορός Μεταπτυχιακά Degree Programs

Το MA Dance: Performance and Professional Practices είναι ένα μάθημα εστιασμένο στην πράξη, που σχεδιάστηκε και παραδόθηκε από κοινού με τον συνεργάτη μας στον κλάδο Joss Arnott. Θα εστιάσετε στην απόδοση σύγχρονου χορού στο υψηλότερο επίπεδο. Θα γίνετε επίσης μέλος της Emergence, της μεταπτυχιακής μας χορευτικής εταιρείας που συνεργάζεται με διεθνώς αναγνωρισμένους χορογράφους για να παράγει ένα πρόγραμμα νέων παραστάσεων κάθε χρόνο και να περιοδεύει σε εθνικό επίπεδο κάθε ανοιξιάτικη σεζόν. Θα σπουδάσετε στο κτήριο New Adelphi, αξίας 55 εκατομμυρίων λιρών, που φιλοξενεί πολλά στούντιο για πρόβες και ένα θέατρο.

Τα μαθήματα Voice Studies στο Central είναι γνωστά σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, παρέχοντας εξειδικευμένη εκπαίδευση στη μελέτη και την πρακτική της προφορικής φωνής. Αυτά τα μαθήματα απευθύνονται σε αποφοίτους κατάλληλων ειδικοτήτων που επιθυμούν να ακολουθήσουν καριέρα στη διδασκαλία της φωνής και που αναζητούν εξειδικευμένη μελέτη και πρακτική στη φωνή και την ομιλία.

Για περισσότερα από 30 χρόνια, το πρόγραμμα CIIS Drama Therapy έχει εξερευνήσει τον τρόπο με τον οποίο οι θεραπευτικά προσαρμοσμένες δραματικές διαδικασίες λειτουργούν με την πάροδο του χρόνου για να θεραπεύσουν πληγές, να διευκολύνουν τη διαρκή αλλαγή και να βοηθήσουν τους ανθρώπους να φτάσουν στο υψηλότερο δυναμικό τους. Το πρόγραμμά μας ενσωματώνει βιωματικά, διδακτικά και κλινικά μαθήματα σε ένα προσεκτικά βηματοδοτημένο και διαδοχικό πρόγραμμα σπουδών, για να εκπαιδεύσει τους μαθητές να γίνουν προσωπικά και πολιτισμικά ενήμεροι, συντονισμένοι και κατάλληλοι θεατροθεραπευτές και ψυχοθεραπευτές.

Αυτό το μάθημα είναι το μόνο μεταπτυχιακό πρόγραμμα στον κόσμο που οδηγεί τους υποψηφίους σε κύκλο σπουδών που καταλήγει στην απόκτηση του καθεστώτος Καθορισμένος Δάσκαλος Linklater μαζί με το πτυχίο MFA. Μια βαθιά κατάδυση στη μέθοδο Linklater Voice είναι το θεμέλιο του MFA. Το πρόγραμμα σχεδιάστηκε σε στενή συνεργασία με την κα Linklater και αντικατοπτρίζει τις ιδέες της για το πώς θα έπρεπε να είναι ένα μεταπτυχιακό πρόγραμμα του εικοστού πρώτου αιώνα για ηθοποιούς-δάσκαλους. Είναι, εν μέρει, μια εκπαίδευση ηθοποιών με επίκεντρο τη φωνή, που έχει τις ρίζες της στην προσέγγιση του Linklater για τη φωνή ως θεμελιώδη για ένα ολόκληρο σύστημα.

Η Πολιτιστική Διοίκηση είναι ένας κλάδος που συνδυάζει την τέχνη, την οικονομία και τη διοίκηση, ενώ δημιουργεί ένα νέο νόημα στην κοινωνία. Ένας πολιτιστικός μάνατζερ είναι ένας ευέλικτος επαγγελματίας που, όντας στο επίκεντρο των αλλαγών, διαδραματίζει ρόλους μεσολαβητή και διεγερτή, διαχειριστή και υλοποιητή, εκπροσώπου ή στοχαστή και πολλά άλλα προκειμένου να φέρει κοντά την τέχνη, τον πολιτισμό και το κοινό.

Αναπτύξτε την χορογραφική ταυτότητά σας για δύο ολόκληρα χρόνια ως μέρος ενός δημιουργικού, συνεργατικού και υποστηρικτικού περιβάλλοντος.

Το Master of Arts in Dance προσφέρει δύο ειδικότητες: Χορογραφία από τη μία πλευρά, Διδασκαλία και Προπόνηση Χορού Επαγγελματίες από την άλλη. Χτίζει τις χορογραφικές και διδακτικές δεξιότητες που απαιτούνται για να συνεργαστεί με επαγγελματίες του χορού και για να είναι κατάλληλη για τα σχετικά επαγγέλματα. Το μάθημα περιλαμβάνει χορογραφικές μεθόδους, διδακτικές δεξιότητες και καλλιτεχνική έρευνα με σκοπό την ανάπτυξη ενός ατομικού καλλιτεχνικού ή εκπαιδευτικού προφίλ. Το πρόγραμμα προωθεί διεπιστημονική συνεργασία και βοηθά τους μαθητές να δημιουργήσουν ένα βιώσιμο δίκτυο στο διεθνή χορό.

Αναπτύξτε τις χορευτικές σας πρακτικές και τις δεξιότητες απόδοσης προσεγγίζοντάς τις ως ερευνητικές διαδικασίες σε αυτό το πρόγραμμα που βασίζεται στην έρευνα. Αυτό το πρόγραμμα που βασίζεται στην έρευνα θα σας ενθαρρύνει να προσεγγίσετε την παράσταση ως κριτική πρακτική και να απολαύσετε τις περίπλοκες σχέσεις που υπάρχουν στη δημιουργία και την εκτέλεση χορών. Θα διερευνήσετε τον ρόλο σας ως συνεργάτης στη δημιουργία επιδόσεων ως φορέας δράσης και ενδυνάμωσης σε ένα υποστηρικτικό περιβάλλον. Θα ενθαρρυνθείτε να αναπτύξετε και να δοκιμάσετε νέες ιδέες και δεξιότητες μέσω της πρακτικής σας έρευνας προκειμένου να φανταστείτε πώς σχετίζονται με την εκπαίδευση, την εξάσκηση, τη δημιουργία παραστάσεων, τη φιλοσοφία του χορού και τη δραματουργία. Θα υποστηριχθείτε από την καθοδήγηση και τη διδασκαλία έμπειρου προσωπικού στα σύγχρονα στούντιο μας και θα έχετε την ευκαιρία να εργαστείτε με εσωτερικούς και επισκέπτες καλλιτέχνες, μελετητές και μια διαφορετική κοινότητα συναδέλφων.

Ως φοιτητής στο MA ή στο MFA Advanced Theatre Practice στο Central, μπορείτε να περιμένετε να συμμετάσχετε σε ένα συνεργατικό εργαστήριο για πρακτικούς πειραματισμούς, να δημιουργήσετε νέα έργα για ένα ευρύ φάσμα δημόσιες συναντήσεις και να παίξετε πρωταγωνιστικό ρόλο στην αυριανή παράσταση και να δημιουργήσετε κόσμους θεάτρου .