112 Σχέδιο και Τεχνολογία Μόδας Μεταπτυχιακά Degree Programs

Το πρόγραμμα προετοιμάζει τους μελλοντικούς Δημιουργικούς Διευθυντές για να δημιουργήσουν ένα συναρπαστικό όραμα και να ηγηθούν δημιουργικών στούντιο. Οι φοιτητές συνδυάζουν την οπτική κουλτούρα, τη στρατηγική επωνυμίας, την αφήγηση ιστοριών, την καινοτομία, τη βιωσιμότητα και τη διαχείριση έργων για να σχεδιάσουν συνεκτικές πλατφόρμες επωνυμίας και συλλογές ευθυγραμμισμένες με την αγορά.

Το ArtEZ Master Critical Fashion Practices είναι ένα διετές μάθημα κριτικής μόδας που ασχολείται με τις άυλες πρακτικές της μόδας. Στο πλαίσιο του πλοιάρχου, υποστηρίζουμε τους μαθητές να δημιουργήσουν και να αναπτύξουν τη δική τους κριτική πρακτική μόδας, που περιλαμβάνει κοινωνική έρευνα, ακτιβισμό και πιστοποιώντας την εκμετάλλευση ή τις αδικίες που είναι εμφανείς στη βιομηχανική πρακτική. Μέσα σε αυτό το κρίσιμο πρόγραμμα πρακτικής μόδας, πιστεύουμε στη δυνατότητα πολλαπλών συστημάτων μόδας και μαζί εξερευνούμε εναλλακτικούς, μη βιομηχανικούς τρόπους και πλαίσια για να φτιάξουμε, να κάνουμε, να δούμε και να βιώσουμε τη μόδα.

Το πρόγραμμα MA Fashion Design Technology απευθύνεται σε φοιτητές που είναι έτοιμοι να αμφισβητήσουν τα παραδοσιακά συστήματα της βιομηχανίας μόδας και θέλουν να γίνουν ο καταλύτης για θετικές αλλαγές στην ειδικότητά τους. Η τεχνολογία και ο ανθρωποκεντρικός σχεδιασμός βρίσκονται στο επίκεντρο του προγράμματος. Η χρήση της τεχνολογίας οδηγεί στη δημιουργία νέων, πρωτότυπων προϊόντων και επιτρέπει τον πειραματισμό πέρα ​​από τους υλικούς πόρους.

Οι φοιτητές, βυθισμένοι στη δημιουργική σύνθεση του σύγχρονου σχεδιασμού μόδας, αναπτύσσουν επίσης διαχειριστικές ικανότητες τυπικές της σύγχρονης βιομηχανίας. Η δημιουργία, η διαχείριση, η εμπορευματοποίηση και οι πτυχές επικοινωνίας του συστήματος μόδας γίνονται μια ενιαία διαδρομή μελέτης σε βάθος προκειμένου να επιτευχθεί μια κατάλληλη πρόταση έργου που μπορεί να ενσωματωθεί στη σημερινή πολιτιστική και βιομηχανική πραγματικότητα.

Μια εις βάθος εκπαίδευση και ένα παγκόσμιο όραμα της βιομηχανίας της μόδας, σε στενή συνεργασία με επαγγελματίες σε κάθε τομέα: από τις επιχειρήσεις μόδας μέχρι την έρευνα τάσεων, από τη δημιουργία πινάκων διάθεσης μέχρι το σχεδιασμό συλλογών, από το στυλ μέχρι την τελική ιδέα της παρουσίασης. Δέκα μήνες αφιερωμένοι σε δημιουργικά έργα και μαθήματα όπου εμπειρίες και μεθοδολογίες ασχολούνται με την έρευνα για τις τάσεις, το merchandising, την καλλιτεχνική διεύθυνση, το μάρκετινγκ μόδας και τις επιχειρήσεις μόδας, το στυλ και την ψηφιακή επικοινωνία. Θα αποκτήσετε το υπόβαθρο για να αντιμετωπίσετε τον κόσμο του σχεδιασμού μόδας, με εκπαίδευση εμπλουτισμένη με γνώσεις μάρκετινγκ και επιχειρήσεων, σήμερα απαραίτητη για κάθε σχεδιαστή που δεσμεύεται για την επιτυχία μιας μάρκας.

Το μεταπτυχιακό πρόγραμμα M.Sc. Υφαντουργική Μηχανική (Κλωστοϋφαντουργία) στην RWTH International Academy αναπτύσσει ειδικούς σε προηγμένες τεχνολογίες ινών, έξυπνα υφάσματα και βιώσιμα συστήματα παραγωγής. Με έδρα το Άαχεν της Γερμανίας, το πρόγραμμα ενσωματώνει την επιστήμη των υλικών, τη μηχανολογία και τις μεθόδους ψηφιακής κατασκευής για να προετοιμάσει τους αποφοίτους για καινοτόμους ρόλους στον σχεδιασμό κλωστοϋφαντουργικών μηχανημάτων, την Έρευνα και Ανάπτυξη (R&D) και την ανάπτυξη βιομηχανικών προϊόντων. Οι φοιτητές επωφελούνται από το ισχυρό ερευνητικό περιβάλλον και τα βιομηχανικά δίκτυα του RWTH Aachen, αποκτώντας πρακτική εμπειρία σε εργαστήρια και εφαρμοσμένα έργα που αντικατοπτρίζουν τις απαιτήσεις της παγκόσμιας κλωστοϋφαντουργικής βιομηχανίας.

This programme will give you an overview of the fundamentals of textiles and fashion to build upon your existing degree in topics like business administration, industrial economy, textile engineering, textile design, and fashion design. This will provide interdisciplinary and multicultural perspectives on the challenges related to working towards sustainable textiles and fashion. The main emphasis on sustainability is also an important area of research throughout the Swedish School of Textiles.

This programme provides you with relevant analytical skills and innovative tools for supply chain management to deal with complex issues caused by an unsustainable fashion and textile industry. You will gain advanced knowledge of textile value chain processes and specialise in the management of different parts of the supply chain. In this way, you will learn how to design and manage systems to work towards more sustainable fashion and textiles. The main emphasis on sustainability is also an important area of research throughout the Swedish School of Textiles.

Ο στόχος του Master είναι να παρέχει στους φοιτητές σε βάθος εκπαίδευση και ένα παγκόσμιο όραμα για τη βιομηχανία της μόδας, σε στενή επαφή με επαγγελματίες σε κάθε τομέα: από τις επιχειρήσεις μόδας έως την έρευνα τάσεων, από τη δημιουργία πινάκων διάθεσης μέχρι το σχεδιασμό συλλογές, από το στυλ μέχρι την τελική ιδέα μιας παρουσίασης. Το μονοπάτι, χωρισμένο σε δέκα μήνες αφιερωμένο σε δημιουργικά έργα, περιλαμβάνει μαθήματα όπου οι εμπειρίες και οι μεθοδολογίες αφορούν την έρευνα για τις τάσεις, το merchandising, την καλλιτεχνική διεύθυνση, το μάρκετινγκ μόδας και τις επιχειρήσεις μόδας, το στυλ και την ψηφιακή επικοινωνία. Το μάθημα σάς επιτρέπει να αποκτήσετε το υπόβαθρο για να αντιμετωπίσετε τον κόσμο του σχεδιασμού μόδας, με εκπαίδευση εμπλουτισμένη με γνώσεις μάρκετινγκ και επιχειρήσεων, σήμερα θεμελιώδη για κάθε σχεδιαστή που συμμετέχει στην επιτυχία μιας μάρκας.

Το πρόγραμμα MFA Jewelry & Metal Arts δίνει έμφαση στην ανάπτυξη προηγμένων μαθημάτων στούντιο και της διατριβής. Οι μαθητές επικεντρώνονται στην εξοικείωση με τις δεξιότητες κατασκευής και χύτευσης, την εκμάθηση ψηφιακών τεχνικών και την εξερεύνηση διαπολιτισμικών θεμάτων πριν ξεκινήσουν μεμονωμένα μονοπάτια Κατευθυνόμενης Μελέτης/Διατριβής που οδηγούν σε ένα οπτικά ισχυρό και εννοιολογικά συνεκτικό επαγγελματικό χαρτοφυλάκιο.

Specialising in Textile Interaction Design involves exploring and developing textiles that interact with and adapt to their surroundings as well as to bodies, actions, humans, and other species. This specialisation delves into questions and issues related to textile interaction from a wide range of perspectives, including environmental, ethical, technical, and cultural considerations.

Το πείραμα είναι πάντα το σημείο εκκίνησης για έργα στο Fashion Design και η εξερεύνηση του «όμορφου», ένα σημαντικό μέρος κάθε έργου. Τα έργα έχουν σχεδιαστεί για να αμφισβητούν, να εξερευνούν και να προκαλούν, σε ένα εργασιακό περιβάλλον που απέχει πολύ από το «τσίρκο της μόδας» των ΜΜΕ.