842 Δημιουργικές Τέχνες και Σχεδίαση BA (Bachelor στις Τέχνες) Degree Programs

Ο στόχος του πτυχίου μας στην Κλασική Μουσική Παράσταση (Κιθάρα) στον τομέα της κλασικής μουσικής είναι να εκπαιδεύσει επαγγελματίες που θα είναι σε θέση να εμπλουτίσουν και να διαδώσουν την ουγγρική και ευρωπαϊκή μουσική παράδοση μέσω της απόδοσής τους ως μουσικοί. Με τη βοήθεια τόσο των πρακτικών όσο και των θεωρητικών γνώσεων που θα αποκτήσουν μέσω του προγράμματος θα κατέχουν εκλεπτυσμένο γούστο καθώς και τεχνικές γνώσεις στη μουσική.

Ο Transporter Designer είναι επαγγελματίας που ασχολείται με το σχεδιασμό των κύριων μέσων μεταφοράς και είναι ικανός να σχεδιάσει διάφορα είδη οχημάτων, όπως μηχανάκια, γιοτ και συστήματα μετακίνησης. Ο Transporter Designer είναι σε θέση να συνδυάσει πτυχές στυλ, τεχνικής, αεροδυναμικής, σκοπιμότητας παραγωγής και εργονομίας. Αυτού του είδους ο σχεδιαστής πρέπει να έχει βαθιά κατανόηση του προϊόντος και των λειτουργιών που αναζητά ο καταναλωτής, έτσι ώστε να μπορεί να έχει μια σαφή ιδέα για τη σχέση σχεδιασμού και μάρκετινγκ, καινοτομίας και εμπορικών απαιτήσεων μαζί με την κοινωνική τάση και το οικονομικό υπόβαθρο στο οποίο δραστηριοποιείται.

Αυτό το πτυχιακό πρόγραμμα σπουδών εξερευνά τους πολλούς τρόπους με τους οποίους ο κινηματογραφιστής συμμετέχει στη συνεργατική διαδικασία μετατροπής σεναρίων σε ουσιαστικές και ενδιαφέρουσες ταινίες. Εργαζόμαστε στην προπαραγωγή, στο πλατό καθώς και στη διόρθωση χρωμάτων, καθώς πιστεύουμε στη συμπερίληψη του κινηματογραφιστή σε όλα τα στάδια της κινηματογραφικής διαδικασίας. Ασκήσεις, εργαστήρια και masterclasses με ένα από τα πιο γνωστά ονόματα της πολωνικής κινηματογραφίας. Η κριτική και αναλυτική μελέτη της ιστορίας και της ανάπτυξης της κινηματογραφίας δίνει στους φοιτητές μας μια σταθερή βάση στην τέχνη και την τέχνη της μελλοντικής τους σταδιοδρομίας. Στόχος είναι η βελτίωση και η επέκταση των τεχνικών γνώσεων και δεξιοτήτων των φοιτητών χρησιμοποιώντας όλες τις προαναφερθείσες μεθόδους λήψης εικόνας. Οι απόφοιτοι κινηματογραφικής σχολής που ολοκληρώνουν τις σπουδές τους στην Πολωνία έχουν μεγάλη ζήτηση στην Ευρώπη καθώς και στη Βόρεια Αμερική, προσλαμβανόμενοι για διαφημίσεις, βίντεο καθώς και για παραγωγές μεγάλου προϋπολογισμού. Οι απόφοιτοι του προγράμματος Bachelor's στη Warsaw Film School έχουν την ευκαιρία να συνεχίσουν τις μεταπτυχιακές τους σπουδές στην Ακαδημία Κινηματογράφου του Λος Άντζελες ή στην Ακαδημία Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης με έκπτωση 15.000 δολαρίων στα δίδακτρα.

Το Ινστιτούτο MAGES προσφέρει μια δομημένη Pathway σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Abertay, επιτρέποντας στους φοιτητές να προχωρήσουν από ένα Δίπλωμα σε ένα αναγνωρισμένο πτυχίο του Ηνωμένου Βασιλείου στη Σιγκαπούρη εντός 3 ετών.

Το DBIMA είναι ένα μοναδικό σχολείο στην καρδιά του Παρισιού που περιστρέφεται γύρω από μια μικρή ομάδα μαθητών και τα προσωπικά τους έργα. Εστιάζουμε και προσαρμοζόμαστε στους στόχους κάθε μαθητή μέσω ατομικής διδασκαλίας και καθοδήγησης από επαγγελματίες του κλάδου. Έχουμε μια πρακτική και βασισμένη σε έργα προσέγγιση που θα σας επιτρέψει να αναπτύξετε τη δημιουργικότητά σας, τις τεχνικές δεξιότητες και το χαρτοφυλάκιό σας, δίνοντάς σας το πλεονέκτημα που χρειάζεστε για να εξασφαλίσετε την εργασία των ονείρων σας. Το DBIMA διευθύνεται από μια ομάδα έμπειρων και παθιασμένων επαγγελματιών και δεσμευόμαστε να δημιουργήσουμε μια νέα γενιά επαγγελματιών που θα αλλάξουν και θα διαμορφώσουν το οπτικοακουστικό τοπίο του αύριο.

Απόφοιτος προετοιμασμένος για επιτυχία σε έναν άκρως ανταγωνιστικό κλάδο, εκπαιδευμένος στη γραφή, τη διαχείριση παραγωγής, την κινηματογραφία, το μοντάζ, το σχεδιασμό ήχου και πολλά άλλα—μαζί με 10 επιπλέον μαθήματα ειδικότητας που επικεντρώνονται σε συγκεκριμένες δεξιότητες παραγωγής. Θα βρείτε τον εαυτό σας βυθισμένο στη δημιουργία ταινιών με εξοπλισμό τελευταίας τεχνολογίας και ειδικές οδηγίες που παρέχονται από μέντορες σχολής με επαγγελματική εμπειρία.

Θέλετε να σχεδιάσετε και να σχεδιάσετε καθηλωτικούς χώρους, εκθέσεις, φιλοξενία και μελλοντικά περιβάλλοντα διαβίωσης που αφηγούνται ιστορίες και διαμορφώνουν εμπειρίες; Ξεκινήστε το πτυχίο σας στο Interior Design & Scenography τώρα!

Στο UNC Charlotte, οι σπουδές εκτείνονται πέρα από το Τμήμα Μουσικής και εντάσσονται στην δημιουργική κοινότητα του Charlotte. Με τολμηρές ιδέες και ευρείες διασυνδέσεις, το ταλαντούχο διδακτικό προσωπικό, οι φοιτητές και οι απόφοιτοί μας διαμορφώνουν την κοινωνική φαντασία αυτής της ταχέως αναπτυσσόμενης πόλης. Το Πτυχίο Τεχνών στη Μουσική με Εξειδίκευση στην Εφαρμοσμένη Μουσική έχει σχεδιαστεί για φοιτητές που θέλουν να συνδυάσουν την εκπαίδευση στη μουσική με μια άλλη ειδίκευση.

Θα μελετήσετε θέματα που διερευνούν το πολιτιστικό, ιστορικό και τεχνολογικό πλαίσιο του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού και θα σας βοηθήσουν να κατανοήσετε τις επιπτώσεις των σχεδιαστικών σας αποφάσεων. Η πόλη μας θα προσφέρει την απόλυτη μελέτη περίπτωσης για εσάς, με μια αρχιτεκτονική κληρονομιά που λίγες πόλεις του Ηνωμένου Βασιλείου μπορούν να συναγωνιστούν.

Προβάλετε τα σχέδια των μέσων κίνησης σε παγκόσμια σκηνή στο SCAD. Οι μαθητές μας έχουν δημιουργήσει γραφικά για το Super Bowl, το Adult Swim και το BMW. Μάθετε από ειδικούς του κλάδου, αποκτήστε πρακτική εμπειρία και ξεκινήστε την καριέρα σας με το πρώτο εξειδικευμένο πτυχίο στον κόσμο στον σχεδιασμό μέσων κίνησης.

Το πτυχίο ξεκινά με την ανάπτυξη της κατανόησής σας για τον κόσμο στον οποίο ζούμε μέσα από μια ποικιλία προοπτικών, περιόδων και θεμάτων - συμπεριλαμβανομένης της μουσικής. Στη συνέχεια, θα παρακολουθήσετε τουλάχιστον δύο εξειδικευμένες ενότητες μουσικής. Μετά από την εξερεύνηση των υλικών της μουσικής και τη χρήση τους στη συγγραφή τραγουδιών, μπορείτε να επιλέξετε να μελετήσετε περαιτέρω μουσικές ενότητες. Κάποιος ερευνά πώς η μουσική σχετίζεται με κοινωνικά πλαίσια, ιστορικά και σήμερα, και κάποιος εστιάζει στην ανάπτυξη πρακτικών μουσικών δεξιοτήτων και συλλογικής δημιουργίας μουσικής μέσω διαρκούς κριτικού στοχασμού.

Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο! Αν αυτές οι λέξεις αποτελούν έμπνευση και καθοδήγηση για εσάς, είστε στο σωστό μέρος! Σας προσκαλούμε να λάβετε μέρος σε ένα μοναδικό έργο που θα οδηγήσει σε οικολογικές και κοινωνικές λύσεις για τη βιομηχανία ένδυσης. Μαζί μας, θα μάθετε όλα τα στάδια του σχεδιασμού και θα αποκτήσετε δεξιότητες και ικανότητες που είναι απαραίτητες για να ξεκινήσετε μια καριέρα όχι μόνο στο σχεδιασμό αλλά και στη διαχείριση μόδας ή τη διαχείριση ιστολογίων μόδας - και όλα αυτά με γνώμονα την ομορφιά!

Το πρόγραμμά μας προετοιμάζει τους φοιτητές για όλες τις πτυχές της ζωής στο θέατρο, με δύο κατευθύνσεις για να διαλέξουν: σχεδιασμός και τεχνολογία ή θεατρική δημιουργία. Για πάνω από μισό αιώνα, το τμήμα θεάτρου στο Rider έχει μια πλούσια παράδοση στην παροχή στους φοιτητές εκτεταμένης εκπαίδευσης στις θεατρικές τέχνες.

JMU School of Media Arts and Design graduates tell the best stories. We prepare students to serve as creative, reflective and highly skilled media producers and storytellers, sensitive to the personal and social impact of the messages they create and to the important role media can play in advancing the public interest. Graduates of the School of Media Arts and Design work in media or in media-related careers. Program concentrations allow students to pursue interests in journalism, digital video and cinema, creative advertising or interactive design. The major also prepares students for graduate study in mass communication, journalism, advertising, visual communication or digital production. SMAD’s 39-credit-hour requirement allows students to pursue minors and second majors, to strengthen their knowledge about the types of stories they want to tell.

Our Musical Theatre majors hone their skills as performers while exploring all areas of collaborative theatre-making, so you are prepared to succeed in the professional arena. The Musical Theatre major provides professionally focused training within the context of a broader university experience. The intensive, hands-on curriculum affords students the opportunity to develop into well-rounded creative artists who are prepared to succeed in the professional arena. We endeavor to create a positive and collaborative environment that is inclusive as well as responsive to the needs and goals of the 21st-century artist.