196 Στην Πανεπιστημιούπολη Δημιουργικές Τέχνες και Σχεδίαση Bachelor's Degree Programs in Ηνωμένες Πολιτείες

Από την εξάντληση των υφασμάτων έως την εκτύπωση φωτογραφικής οθόνης σε σχέδια εκτύπωσης που υποστηρίζονται από υπολογιστή, οι σπουδαστές στο πρόγραμμα BFA Textile Design σχεδιάζουν και εκτυπώνουν τόσο σε ύφασμα όσο και σε χαρτί χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές εκτύπωσης και χειρισμό υφασμάτων. Οι μαθητές αναπτύσσουν τις δεξιότητές τους σχεδίασης και χρώματος σε εργασίες μαθήματος που συνδυάζουν την αριστεία στο σχεδιασμό, την καλλιτεχνική όραση και την καινοτόμο τεχνολογία για να παρέχουν στους φοιτητές τις δεξιότητες που απαιτούνται για την πλήρη υλοποίηση των δημιουργικών οραμάτων τους. Οι φοιτητές ενθαρρύνονται να συμμετάσχουν σε διαγωνισμούς και σταδιοδρομίες της βιομηχανίας. Οι ανώτεροι φοιτητές μπορούν να συνεργαστούν με άλλες μεγάλες εταιρίες μόδας ή πλεκτών για την παραγωγή συλλογής διαδρόμου για την ετήσια έκθεση μόδας στο Σαν Φρανσίσκο.

Το πρόγραμμα BFA του Σχολείου Βιομηχανικού Σχεδιασμού παρέχει στους φοιτητές την ελευθερία να ακολουθήσουν τα οράματα προσωπικής σχεδίασης μέσα σε ένα δομημένο και υποστηρικτικό ακαδημαϊκό περιβάλλον. Υπό την ηγεσία μιας σχολής βετεράνων της βιομηχανίας, οι μαθητές διδάσκονται να προσεγγίζουν το έργο τους με ίσο σεβασμό για αισθητικές, επιχειρηματικές και κοινωνικές εκτιμήσεις.

Η Σχολή μόδας προσφέρει δέκα προγράμματα σπουδών BFA, το καθένα από τα οποία έχει σχεδιαστεί για να σας προετοιμάσει για δουλειά στη βιομηχανία της μόδας. Πρόκειται για: Σχεδιασμός, Σχεδιασμός πλεκτών, Σχεδιασμός κλωστοϋφαντουργίας, Σχεδιασμός κοστουμιών, Σχεδίαση υποδημάτων & αξεσουάρ, Σχεδίαση μόδας, Ανάπτυξη προϊόντων μόδας, Fashion Visual Merchandising, Fashion Merchandising και Μάρκετινγκ μόδας. Οι σπουδαστές σε αυτά τα προγράμματα BFA μπορούν να επιλέξουν μια έμφαση στην Σχεδίαση Μόδας ή την Σχεδίαση 3D Σχεδίασης. Το μάθημα συνδυάζει την αριστεία στο σχεδιασμό, την καλλιτεχνική παραγωγή και την καινοτόμο τεχνολογία για να παρέχει στους φοιτητές τις δεξιότητες που απαιτούνται για την πλήρη υλοποίηση των δημιουργικών τους οραμάτων.

Το πρόγραμμα BFA School of Animation & Visual Effects παρέχει στους φοιτητές τις δεξιότητες που απαιτούνται για να ελέγξουν τη σημερινή ψηφιακή τεχνολογία. Οι μαθητές επιλέγουν μια πρωταρχική περιοχή έμφασης μεταξύ οπτικών εφέ, τρισδιάστατης μοντελοποίησης, 3D animation, 2D animation και stop motion, και storyboarding.

Η τέχνη είναι μια παγκόσμια γλώσσα που ξεπερνά τόσο τον χρόνο όσο και τον πολιτισμό. Μπορεί να είναι προκλητικό και προκλητικό, απαιτώντας από εμάς να εξετάσουμε τις υπάρχουσες νόρμες και πεποιθήσεις μας. Η τέχνη μας ελκύει και μας εμπνέει, μας θυμίζει την ανθρωπιά μας και μας διδάσκει για τον εαυτό μας. Μέσα από βαθιά προσωπική έκφραση, οι καλλιτέχνες μας καλούν να σκεφτούμε με πρωτότυπους τρόπους και να εξετάσουμε τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική γωνία.

πρόγραμμα B.Arch SCI-Arc είναι ένα πενταετές πτυχίο Αρχιτεκτονικής προγράμματος επαγγελματικό πτυχίο, τονίζοντας αριστείας σχεδιασμό και την πνευματική ευρύτητα μέσω μιας φιλελεύθερης εκπαίδευσης τεχνών.

Το Game Art BFA παρέχει στους μαθητές μια ολοκληρωμένη επισκόπηση των επαγγελματικών εργαλείων τέχνης παιχνιδιών και βασικών αρχών. Οι μαθητές θα διδαχθούν τόσο παραδοσιακές όσο και ψηφιακές τεχνικές με την ικανότητα να ειδικεύονται στη μοντελοποίηση ή τη σύλληψη περιβαλλόντων, χαρακτήρων ή και των δύο.

Το πρόγραμμα BFA διδάσκει στους μαθητές τις δημιουργικές και τεχνικές δεξιότητες που απαιτούνται για να ευδοκιμήσουν ως καλλιτέχνες σταδιοδρομίας. Προηγμένη διδασκαλία προσφέρεται σε μη εικονιστική και εικαστική τέχνη, όπως ζωγραφική, γλυπτική και χαρακτική. Το τμήμα Γλυπτικής μας διαθέτει μία από τις μεγαλύτερες και πιο προηγμένες εγκαταστάσεις του είδους του στη Βόρεια Αμερική και οι υπερσύγχρονες εγκαταστάσεις μας για την εκτύπωση συνδυάζουν παραδοσιακά εργαλεία με τεχνολογία αιχμής.

Εξερευνήστε τη Γραφιστική στο Stevenson University

Το ερευνητικό πρόγραμμα UX της SCAD εκπαιδεύει τους μαθητές να αποκαλύπτουν γνώσεις χρηστών που διαμορφώνουν προϊόντα και υπηρεσίες με απήχηση. Μέσω της πρακτικής εμπειρίας στην ανάλυση δεδομένων και τις δοκιμές χρηστών, οι μαθητές μαθαίνουν να μεταφράζουν την έρευνα σε στρατηγικές που οδηγούν την επιχειρηματική επιτυχία και βελτιώνουν τις εμπειρίες των χρηστών.

Το Mason School of Music είναι μέρος του College of Visual and Performing Arts. Οι φοιτητές σπουδάζουν με εθνικά και διεθνώς αναγνωρισμένη σχολή που είναι ενεργοί ερμηνευτές, μαέστροι, συνθέτες, θεωρητικοί μουσικής, ιστορικοί και καθηγητές μουσικής. Η είσοδος βασίζεται στην αποδοχή στο πανεπιστήμιο και την ακρόαση. Το μουσικό πρόγραμμα είναι διαπιστευμένο από την Εθνική Ένωση Σχολών Μουσικής (NASM).

Βυθιστείτε στη μελέτη της υποκριτικής, της ερμηνείας και της φωνητικής και αναδείξτε τα ταλέντα σας στη σκηνή. Βελτιώστε τις δυνατότητές σας στην ερμηνεία βυθιζόμενοι στη μελέτη της υποκριτικής, της ερμηνείας και της φωνής για τη σκηνή. Μάθετε από καθηγητές που διαθέτουν έναν αιώνα εμπειρίας σε περιοδείες στο Μπρόντγουεϊ, εκτός Μπρόντγουεϊ και σε εθνικό επίπεδο, για να προετοιμαστείτε για την επιτυχία στον άκρως ανταγωνιστικό κόσμο του επαγγελματικού μουσικού θεάτρου.

Κερδίστε BM στη Μουσική: Παράσταση στο Azusa Pacific University \n Θα είστε εξοπλισμένοι ως μουσικός για να ανεβάσετε την τέχνη σας στο επόμενο επίπεδο—προετοιμασία για σταδιοδρομία στην παράσταση, ιδιωτική διδασκαλία ή για να ακολουθήσετε προχωρημένα πτυχία. Θα διευρύνετε το βιογραφικό και τις δεξιότητές σας συμμετέχοντας σε μουσικά σύνολα, παρακολουθώντας και παίζοντας σε ρεσιτάλ και βελτιώνοντας τις ικανότητές σας σε ατομικά μαθήματα με μουσικούς παγκόσμιας κλάσης. Θα έχετε πρόσβαση στην ευρύτερη περιοχή του Λος Άντζελες - έναν κόμβο διαφορετικών χώρων και ευκαιριών - αποφοιτώντας έτοιμοι να ξεκινήσετε μια επιτυχημένη μουσική καριέρα.

Το πρόγραμμα BFA Εμπορικού Χορού έχει σχεδιαστεί για να προετοιμάσει τους φοιτητές για σταδιοδρομία στον κλάδο της ψυχαγωγίας, εστιάζοντας τόσο στις πρακτικές δεξιότητες όσο και στην καλλιτεχνική ανάπτυξη. Οι φοιτητές μαθαίνουν μια ποικιλία χορών...

The Art degrees offered by the School of Art, Design, and Art History prepare students to pursue the professional production and exhibition of their own art or more in-depth study at the graduate school level. The art major allows students to develop a visual vocabulary, foster a deeper understanding of the formal visual relationships present in the art and design process, enhance their aesthetic awareness of art forms, and to promote the competency to independently seek further professional growth. The Art major requires 120 credit hours of undergraduate course work, including 78 credit hours in art, art history, and art-related courses. The art faculty is made up of practicing artists who work closely with the students, and students also work closely with each other as they develop their studio practice. Visiting artists and scholars, workshops, field trips and frequent on-campus exhibitions of professional artwork enhance student engagement with contemporary art. Additionally, students have opportunities to exhibit and present their artwork, assist in running on-campus galleries and studio art labs, and to partake in other hands-on art experiences.