120 Καλές Τέχνες και Εικονογράφηση Bachelor's Degree Programs

Στο πρόγραμμα Sculpture / Installation, θα πειραματιστείτε με τη δημιουργία τρισδιάστατων έργων γλυπτικής και εγκατάστασης. Θα μάθετε τις δεξιότητες δημιουργίας εγκαταστάσεων - έργων τέχνης σχεδιασμένα για δημόσιους χώρους. Θα χρησιμοποιήσετε τα στούντιο κατασκευής για να εξερευνήσετε πρακτική και ψηφιακή δημιουργία. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει μαθήματα στούντιο που αναπτύσσουν τη φαντασία σας, κριτική και τεχνική γνώση. Θα διερευνήσετε επίσης τη δημιουργία και την έννοια των αντικειμένων σε μαθήματα όπως η σύγχρονη πρακτική και η θεωρία. Αυτός ο συνδυασμός πρακτικής και θεωρίας θα σας κάνει να είστε έτοιμοι να αναπτύξετε τη δημιουργική σας έρευνα και να εκθέσετε τα δικά σας έργα. Η εκμάθησή σας θα περιλαμβάνει το άνοιγμα σε πολλές διαφορετικές πολιτιστικές προοπτικές. Στο τέλος αυτού του τετραετούς προγράμματος, θα αποκτήσετε πτυχίο Bachelor of Fine Arts.

Το πρόγραμμα BFA School of Animation & Visual Effects παρέχει στους φοιτητές τις δεξιότητες που απαιτούνται για να ελέγξουν τη σημερινή ψηφιακή τεχνολογία. Οι μαθητές επιλέγουν μια πρωταρχική περιοχή έμφασης μεταξύ οπτικών εφέ, τρισδιάστατης μοντελοποίησης, 3D animation, 2D animation και stop motion, και storyboarding.

Στο πρόγραμμα Material Art & Design, θα μάθετε πώς να δημιουργείτε κοσμήματα, υφάσματα και κεραμικά ως επαγγελματίας καλλιτέχνης στούντιο ή σχεδιαστής.

Με το Πτυχίο Παραστατικών και Κινηματογραφικών Τεχνών από Universidad Loyola , θα μπορείτε να κάνετε πραγματικότητα την αποστολή σας να γίνετε ηθοποιός και να αναπτύξετε το επάγγελμά σας ως διερμηνέας σε θεατρικές και σκηνικές παραγωγές, υποκριτική για ταινίες και τηλεόραση ή μεταγλώττιση. Ένα μοναδικό επίσημο πτυχίο στην Ανδαλουσία που ξεπερνά την παραδοσιακή εκπαίδευση στη δραματική τέχνη και που θα σας επιτρέψει να αποκτήσετε ένα πλήρες και ευέλικτο προφίλ.

Η τέχνη είναι μια παγκόσμια γλώσσα που ξεπερνά τόσο τον χρόνο όσο και τον πολιτισμό. Μπορεί να είναι προκλητικό και προκλητικό, απαιτώντας από εμάς να εξετάσουμε τις υπάρχουσες νόρμες και πεποιθήσεις μας. Η τέχνη μας ελκύει και μας εμπνέει, μας θυμίζει την ανθρωπιά μας και μας διδάσκει για τον εαυτό μας. Μέσα από βαθιά προσωπική έκφραση, οι καλλιτέχνες μας καλούν να σκεφτούμε με πρωτότυπους τρόπους και να εξετάσουμε τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική γωνία.

Το πρόγραμμα BFA διδάσκει στους μαθητές τις δημιουργικές και τεχνικές δεξιότητες που απαιτούνται για να ευδοκιμήσουν ως καλλιτέχνες σταδιοδρομίας. Προηγμένη διδασκαλία προσφέρεται σε μη εικονιστική και εικαστική τέχνη, όπως ζωγραφική, γλυπτική και χαρακτική. Το τμήμα Γλυπτικής μας διαθέτει μία από τις μεγαλύτερες και πιο προηγμένες εγκαταστάσεις του είδους του στη Βόρεια Αμερική και οι υπερσύγχρονες εγκαταστάσεις μας για την εκτύπωση συνδυάζουν παραδοσιακά εργαλεία με τεχνολογία αιχμής.

Θα μάθετε να κατανοείτε τη δυτική κουλτούρα κοιτάζοντας πώς διαμορφώνεται και διαμορφώνεται από την τέχνη, την επιστήμη, την τεχνολογία, τα μέσα ενημέρωσης και την πολιτική. Θα εξερευνήσετε τα ζητήματα της σύγχρονης κοινωνίας από μια ποικιλία προοπτικών. Αυτή η διεπιστημονική προσέγγιση θα σας διδάξει να κατανοήσετε και να πλαισιώσετε πολύπλοκα κοινωνικά ζητήματα.

Το πτυχίο Καλών Τεχνών στη ADEMA University School στη Μαγιόρκα είναι το μέρος όπου η παράδοση και η καινοτομία συναντώνται σε ένα ζωντανό πολιτιστικό περιβάλλον. Οι φοιτητές εξερευνούν κλασικές και σύγχρονες τεχνικές, δημιουργούν, εκθέτουν και συνδέονται με την τοπική καλλιτεχνική σκηνή, προετοιμάζοντας ένα δημιουργικό και επαγγελματικό μέλλον.

Εξερευνήστε το πεδίο της καλλιτεχνικής παραγωγής, λαμβάνοντας υπόψη τη σχέση της τέχνης με τα σύγχρονα φαινόμενα, την αισθητική, την επιστήμη και την τεχνολογία, την κοινωνική και περιβαλλοντική δυναμική, ετοιμαστείτε να γίνετε πρωταγωνιστής στο διεθνές σύστημα τέχνης.

Το πτυχίο BAS είναι ένα μοναδικό πρόγραμμα που ενθαρρύνει τη διεπιστημονική έρευνα, εξισορροπεί τις θεωρητικές γνώσεις και τις πρακτικές δεξιότητες στις τέχνες των νέων μέσων, συνδέει τεχνολογικές και επιστημονικές έννοιες και μεθόδους με δημιουργικές πρακτικές, προσφέρει μαθήματα υπογραφής στην Τεχνολογία Τεχνών και προετοιμάζει τους φοιτητές για θέσεις εργασίας στις τέχνες των νέων μέσων και στις δημιουργικές βιομηχανίες.

The Art degrees offered by the School of Art, Design, and Art History prepare students to pursue the professional production and exhibition of their own art or more in-depth study at the graduate school level. The art major allows students to develop a visual vocabulary, foster a deeper understanding of the formal visual relationships present in the art and design process, enhance their aesthetic awareness of art forms, and to promote the competency to independently seek further professional growth. The Art major requires 120 credit hours of undergraduate course work, including 78 credit hours in art, art history, and art-related courses. The art faculty is made up of practicing artists who work closely with the students, and students also work closely with each other as they develop their studio practice. Visiting artists and scholars, workshops, field trips and frequent on-campus exhibitions of professional artwork enhance student engagement with contemporary art. Additionally, students have opportunities to exhibit and present their artwork, assist in running on-campus galleries and studio art labs, and to partake in other hands-on art experiences.

Το Πρόγραμμα Αριστείας στις Δημιουργικές Τέχνες και την Τεχνολογία (CREATE) είναι ένα από τα Εμβληματικά Προγράμματα που προσφέρει το CityUHK. Στόχος του είναι να καλλιεργήσει τη δημιουργικότητα και την αριστεία των φοιτητών στις τέχνες και την τεχνολογία μέσω ενός ολοκληρωμένου, διεπιστημονικού προγράμματος σπουδών που καλύπτει τις τέχνες των μέσων ενημέρωσης, την επιστήμη των υπολογιστών, το σχεδιασμό, τις ψηφιακές τεχνολογίες, τις πολιτισμικές σπουδές και την ηγεσία.

Το πρόγραμμα BFA στην Καλλιτεχνική Εκπαίδευση και τις Καλές Τέχνες (Διπλής Ειδίκευσης) παρέχει μια Pathway προς την απόκτηση ενός επαγγέλματος καθηγητή τέχνης σε τάξεις, μουσεία και προγράμματα τέχνης με βάση την κοινότητα. Μέσω των μαθημάτων Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης και της πρακτικής άσκησης, οι φοιτητές θα μάθουν πώς να αναπτύσσουν επιτυχημένα προγράμματα σπουδών και σχέδια μαθημάτων τέχνης για ένα ευρύ φάσμα κοινού.

Οι προσωπικές φιλοδοξίες του μαθητή, η ελευθερία επιλογής και η ατομική καθοδήγηση αποτελούν αναπόσπαστο μέρος των σπουδών στις καλές τέχνες. Οι καθηγητές μας είναι διακεκριμένοι εικαστικοί καλλιτέχνες και ειδικοί από τη Φινλανδία και το εξωτερικό. Θα σας παρασχεθεί ένας χώρος εργασίας και μια εξαιρετική ευκαιρία να εκθέσετε την τέχνη σας δημόσια, χάρη στις ενεργές εκθεσιακές δραστηριότητες της Ακαδημίας.