17 Στην Πανεπιστημιούπολη Δημιουργικές Τέχνες και Σχεδίαση Προγράμματα εκπαίδευσης Programs in Ισπανία

Το One Year Course in Global Design απευθύνεται σε όλους όσους ενδιαφέρονται να εισαγάγουν τις διάφορες επιστήμες του σχεδιασμού (προϊόν, εσωτερικό, μόδα, γραφικά, διαφήμιση και μάρκετινγκ) και βοηθούν τους μαθητές να επιλέξουν ποιες θα γίνουν καριέρα.

Το μάθημα Διοίκησης Κινηματογραφικής Βιομηχανίας στο ESE Madrid εισάγει τους φοιτητές στις στρατηγικές, οικονομικές και δημιουργικές δομές που οδηγούν μία από τις πιο σημαντικές πολιτιστικές βιομηχανίες στον κόσμο.

Για τους διεθνείς φοιτητές που επιθυμούν να περάσουν ένα ή δύο εξάμηνα στη Βαρκελώνη, το Πανεπιστήμιο Vic - Κεντρικό Πανεπιστήμιο της Καταλονίας προσφέρει μαθήματα επιλογής στους τομείς των επιχειρήσεων, του σχεδιασμού και της καινοτομίας. Με την ολοκλήρωση, οι φοιτητές λαμβάνουν ένα πιστοποιητικό UVic-UCC με ακαδημαϊκές μονάδες που μπορεί να αναγνωρίσει το πανεπιστήμιο στο σπίτι τους.

Κάθε χρόνο, δίνεται η ευκαιρία σε 15 άτομα να συνσκηνοθετήσουν ένα ντοκιμαντέρ διάρκειας 30 λεπτών με OTOXO Productions που θα προβληθεί στο BTV. Ταυτόχρονα, παρέχεται στους συμμετέχοντες ένα εντατικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα διάρκειας εννέα μηνών που καλύπτει όλα τα στοιχεία των μελετών και της παραγωγής τεκμηρίωσης. Μετά από αυτό, δίνεται στους συμμετέχοντες τρίμηνη εκπαίδευση επικεντρωμένη στο να γίνουν επαγγελματίες της κινηματογραφικής βιομηχανίας, ενώ ταυτόχρονα, ακολουθούν αυτά τα βήματα και γίνονται από μόνοι τους επαγγελματίες της κινηματογραφικής βιομηχανίας.

Ο πολιτισμός διαμορφώνει τις προοπτικές, τις αξίες, τις προσωπικότητές μας και τους φόβους μας. Οι πολιτιστικές πρακτικές και οι δομές ταυτότητας των κοινοτήτων μας επηρεάζουν και διαμορφώνουν τις κοινωνίες μας. Η κατανόηση του πλούτου της ποικιλομορφίας και των ευκαιριών για συνεργασία ενισχύει τις δυνατότητές μας για ισότητα και ένταξη. Η τέχνη μεταμορφώνει μια κοινωνία επηρεάζοντας τις απόψεις, αποκτώντας πρόσβαση σε εμπειρίες και επιτρέποντάς μας να είμαστε οπτικοί ή βιωματικοί μάρτυρες γεγονότων του παρελθόντος.

Το πρόγραμμα «Ίδρυμα σε Μόδα» είναι δομημένο με έμφαση στην ανάπτυξη ακαδημαϊκών σκληρών και μαλακών δεξιοτήτων στο πλαίσιο της μόδας και ενθαρρύνει επίσης την ενεργό μάθηση με τη συμμετοχή σχετικών θεμάτων και βοηθώντας τους μαθητές να αναπτύξουν μια προσωπική δημιουργική πρακτική.

Οι κλάδοι του σχεδιασμού είναι κρίσιμοι στη διαμόρφωση του κόσμου μας, συνδυάζοντας τη μορφή με τη λειτουργικότητα για να βελτιώσουν την καθημερινή ζωή και να αντιμετωπίσουν τις παγκόσμιες προκλήσεις. Επηρεάζουν τα πάντα, από τη βιωσιμότητα των προϊόντων έως την αστική βιωσιμότητα, προωθώντας την καινοτομία και δίνοντας προτεραιότητα στην εμπειρία των χρηστών. Ενθαρρύνοντας λύσεις χωρίς αποκλεισμούς, προσβάσιμες και βιώσιμες, ο σχεδιασμός διαμορφώνει περιβάλλοντα που εμπνέουν και αναβαθμίζουν. Σε έναν ταχέως εξελισσόμενο κόσμο, η στρατηγική εφαρμογή των αρχών σχεδιασμού είναι το κλειδί για την πρόοδο και τη βελτίωση της παγκόσμιας ποιότητας ζωής.

Για έναν μήνα κάθε χρόνο, 15 επιλεγμένοι συμμετέχοντες συνσκηνοθετούν μια σειρά ντοκιμαντέρ 3-5 λεπτών με τον χρήστη OTOXO Productions. Αυτά τα σορτς διανέμονται σε φεστιβάλ και μέσα ενημέρωσης σε όλο τον κόσμο και μεταδίδονται στην πλατφόρμα OTOXO. Και μόνο για αυτούς τους λόγους απαιτούμε την υψηλότερη ποιότητα εργασίας από τους συμμετέχοντες μας και τους παρέχουμε την υψηλότερη ποιότητα εκπαίδευσης για να το εξασφαλίσουμε.

Τα τελευταία χρόνια, πολλοί μαθητές έχουν εκφράσει το ενδιαφέρον τους να μάθουν για τις παραδοσιακές τεχνικές χαρακτικής και σφράγισης. Οι τεχνικές ήταν ταπεινής προέλευσης, αλλά χρησιμοποιήθηκαν ευρέως από τη συντριπτική πλειοψηφία των καλλιτεχνών του 20ού αιώνα, και μέσω των οποίων άφησαν μια εντυπωσιακή κληρονομιά εικόνων για την ιστορία της τέχνης. Δείτε, για παράδειγμα, το χαραγμένο έργο των Picasso, Miró, Chillida, Tapies..., για να αναφερθούμε μόνο σε καλλιτέχνες από τη χώρα μας. Είναι τεχνικές που συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στη διάδοση της γνώσης, συνοδεύοντας το βιβλίο από την αρχή του, και που, επιπλέον, έχουν αφήσει τόσο εξαιρετικά έργα τέχνης, στη μακρά ιστορία τους, όπως τα περίφημα χαρακτικά των Dürer, Rembrandt. ή Τεχνικές, Εν ολίγοις, που κάθε ειδικός στον κόσμο των εικόνων πρέπει να γνωρίζει και να γνωρίζει ότι εκτιμά.

Το Πανεπιστημιακό Πρόγραμμα Επέκτασης Χαλκογραφικής Χαρακτικής στο Aranjuez ανταποκρίνεται στο αυξανόμενο ενδιαφέρον των μαθητών να εξερευνήσουν το βασίλειο της παραδοσιακής χαρακτικής και τεχνικών σφράγισης. Αν και αυτές οι τεχνικές μπορεί να έχουν μέτρια προέλευση, βρήκαν ευρεία εφαρμογή στην πλειονότητα των καλλιτεχνών του 20ού αιώνα, αφήνοντας πίσω τους μια εντυπωσιακή αποθήκη εικόνων που έχουν γίνει ακρογωνιαίος λίθος της ιστορίας της τέχνης.

Το πρώτο έτος του μαθήματος χωρίζεται σε διάφορα θέματα που αλληλοσυνδέονται μεταξύ τους, όπως: μοντελοποίηση και μοτίβο, ραφή, δημιουργικότητα και σχεδιασμός, έργο. Το δεύτερο έτος, όλα τα στοιχεία που θα μάθουν θα υλοποιηθούν, υλοποιώντας έργα από την αρχή μέχρι το τέλος, δηλαδή θα σχεδιαστούν, θα απεικονιστούν, θα μοντελοποιηθούν, θα σχεδιαστούν και θα κατασκευαστούν με φινίρισμα υψηλής ραπτικής. Τον τρίτο χρόνο ο φοιτητής θα δημιουργήσει μια συλλογή, ως αποτέλεσμα των γνώσεων που αποκτήθηκαν κατά τη διάρκεια των δύο προηγούμενων ετών του προγράμματος Haute Couture Designer και Modelist.

Το Πανεπιστημιακό Πρόγραμμα Επέκτασης Χαλκογραφικής Χαρακτικής στη Φουενλαμπράδα έχει σχεδιαστεί για να ανταποκρίνεται στο αυξανόμενο ενδιαφέρον των φοιτητών να εμβαθύνουν στο βασίλειο της παραδοσιακής χαρακτικής και στάμπας. Αυτές οι τεχνικές, που προέρχονται από ταπεινές απαρχές, απολάμβαναν ευρείας υιοθέτησης από την πλειοψηφία των καλλιτεχνών του 20ου αιώνα, αφήνοντας έτσι πίσω τους μια αξιοσημείωτη κληρονομιά εικαστικών θησαυρών για τα χρονικά της ιστορίας της τέχνης.

Η διαδικασία Design Thinking ξεκινά με τον καθορισμό μιας πρόκλησης. Σας προκαλούμε να ανακαλύψετε τις δυνατότητες που έχετε! Το Design Thinking ή το Design Thinking προσπαθεί να κάνει το άτομο να σκέφτεται σαν σχεδιαστής, ώστε να μπορεί να μεταμορφώσει τον τρόπο ανάπτυξης προϊόντων, υπηρεσιών και διαδικασιών, καθώς και τη στρατηγική της εταιρείας ή οποιοδήποτε παρόν ή μελλοντικό έργο που σκέφτεστε να αναλάβετε. Λάβετε τα προβλήματα ως προκλήσεις για να βρείτε μια δημιουργική λύση.