33 Δημιουργικές Τέχνες και Σχεδίαση Προγράμματα εκπαίδευσης Programs in Ισπανία

Είστε παθιασμένοι με τα κόμικς, τα graphic novels και την οπτική αφήγηση; Τώρα μπορείτε να μεταβείτε από απλός αναγνώστης στο να αφοσιωθείτε επαγγελματικά στην παραγωγή τους μόνοι σας. Δεν έχει σημασία από ποιο επίπεδο ξεκινάτε ή οι προηγούμενες σπουδές σας. Μπορείς να γίνεις επαγγελματίας και να μετατρέψεις το πάθος σου σε επάγγελμά σου. Θα σας καθοδηγήσουμε σαν αληθινοί μέντορες και θα σας δείξουμε βήμα προς βήμα πώς να το πετύχετε.

Αυτό το μάθημα αποτελεί μια εισαγωγή στις βασικές αρχές του UX Design, με έντονη έμφαση στον ψηφιακό σχεδιασμό προϊόντων, καλύπτοντας όλα τα βήματα, από τις βασικές διαδικασίες UX, από τις συνεντεύξεις χρηστών έως τα πρωτότυπα και τις δοκιμές χρηστικότητας. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, θα εργαστείτε για την ανάπτυξη του δικού σας χαρτοφυλακίου, το οποίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να επιδείξετε άμεσα τις νέες σας δεξιότητες. Με την πλήρη υποστήριξη έμπειρων μέντορων με πρόσβαση σε ηγέτες του κλάδου, θα αποκτήσετε δεξιότητες πραγματικής ζωής που θα σας εξοπλίσουν για την επιτυχία από την πρώτη κιόλας μέρα.

Εμπνεύστε. Ενθουσιάστε. Κάντε το άλμα. Από την πρώτη σας βασική πόζα μέχρι τον πρώτο σας κύλινδρο: ξεκινήστε την καριέρα σας στο Character Animation σε λιγότερο από 30 ημέρες, ακόμα κι αν ξεκινάτε από το μηδέν. Περιλαμβάνει δωρεάν πρόσβαση, καθοδήγηση και πιστοποιητικό δίπλωμα.

Η σχεδιαστική σκέψη είναι ο πυρήνας πολλών από τις πιο επιτυχημένες επιχειρήσεις και συνδυάζει την κριτική σκέψη και τη δημιουργικότητα για την επίλυση προβλημάτων. Η σχεδιαστική σκέψη για καινοτομία σάς διδάσκει πώς να εφαρμόζετε τα καλύτερα δημιουργικά και αναλυτικά εργαλεία για την ανάπτυξη πραγματικών λύσεων για πραγματικές ανάγκες, συμπεριλαμβανομένων των προσωπικοτήτων, της χαρτογράφησης ενσυναίσθησης, της δημιουργίας πρωτοτύπων και των μοντέλων επανάληψης.

Το μάθημα Διοίκησης Κινηματογραφικής Βιομηχανίας στο ESE Madrid εισάγει τους φοιτητές στις στρατηγικές, οικονομικές και δημιουργικές δομές που οδηγούν μία από τις πιο σημαντικές πολιτιστικές βιομηχανίες στον κόσμο.

Το πρόγραμμα «Ίδρυμα σε Μόδα» είναι δομημένο με έμφαση στην ανάπτυξη ακαδημαϊκών σκληρών και μαλακών δεξιοτήτων στο πλαίσιο της μόδας και ενθαρρύνει επίσης την ενεργό μάθηση με τη συμμετοχή σχετικών θεμάτων και βοηθώντας τους μαθητές να αναπτύξουν μια προσωπική δημιουργική πρακτική.

Το One Year Course in Global Design απευθύνεται σε όλους όσους ενδιαφέρονται να εισαγάγουν τις διάφορες επιστήμες του σχεδιασμού (προϊόν, εσωτερικό, μόδα, γραφικά, διαφήμιση και μάρκετινγκ) και βοηθούν τους μαθητές να επιλέξουν ποιες θα γίνουν καριέρα.

Οι κλάδοι του σχεδιασμού είναι κρίσιμοι στη διαμόρφωση του κόσμου μας, συνδυάζοντας τη μορφή με τη λειτουργικότητα για να βελτιώσουν την καθημερινή ζωή και να αντιμετωπίσουν τις παγκόσμιες προκλήσεις. Επηρεάζουν τα πάντα, από τη βιωσιμότητα των προϊόντων έως την αστική βιωσιμότητα, προωθώντας την καινοτομία και δίνοντας προτεραιότητα στην εμπειρία των χρηστών. Ενθαρρύνοντας λύσεις χωρίς αποκλεισμούς, προσβάσιμες και βιώσιμες, ο σχεδιασμός διαμορφώνει περιβάλλοντα που εμπνέουν και αναβαθμίζουν. Σε έναν ταχέως εξελισσόμενο κόσμο, η στρατηγική εφαρμογή των αρχών σχεδιασμού είναι το κλειδί για την πρόοδο και τη βελτίωση της παγκόσμιας ποιότητας ζωής.

Είστε παθιασμένοι με τα ειδικά εφέ; Τώρα μπορείτε να μεταβείτε από το να είστε απλός θεατής στο να αφοσιωθείτε επαγγελματικά στην παραγωγή τους μόνοι σας. Δεν έχει σημασία από ποιο επίπεδο ξεκινάτε ή οι προηγούμενες σπουδές σας. Μπορείς να γίνεις επαγγελματίας και να μετατρέψεις το πάθος σου σε επάγγελμά σου. Θα σας καθοδηγήσουμε σαν αληθινοί μέντορες και θα σας δείξουμε βήμα προς βήμα πώς να το πετύχετε.

Για έναν μήνα κάθε χρόνο, 15 επιλεγμένοι συμμετέχοντες συνσκηνοθετούν μια σειρά ντοκιμαντέρ 3-5 λεπτών με τον χρήστη OTOXO Productions. Αυτά τα σορτς διανέμονται σε φεστιβάλ και μέσα ενημέρωσης σε όλο τον κόσμο και μεταδίδονται στην πλατφόρμα OTOXO. Και μόνο για αυτούς τους λόγους απαιτούμε την υψηλότερη ποιότητα εργασίας από τους συμμετέχοντες μας και τους παρέχουμε την υψηλότερη ποιότητα εκπαίδευσης για να το εξασφαλίσουμε.

Τα τελευταία χρόνια, πολλοί μαθητές έχουν εκφράσει το ενδιαφέρον τους να μάθουν για τις παραδοσιακές τεχνικές χαρακτικής και σφράγισης. Οι τεχνικές ήταν ταπεινής προέλευσης, αλλά χρησιμοποιήθηκαν ευρέως από τη συντριπτική πλειοψηφία των καλλιτεχνών του 20ού αιώνα, και μέσω των οποίων άφησαν μια εντυπωσιακή κληρονομιά εικόνων για την ιστορία της τέχνης. Δείτε, για παράδειγμα, το χαραγμένο έργο των Picasso, Miró, Chillida, Tapies..., για να αναφερθούμε μόνο σε καλλιτέχνες από τη χώρα μας. Είναι τεχνικές που συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στη διάδοση της γνώσης, συνοδεύοντας το βιβλίο από την αρχή του, και που, επιπλέον, έχουν αφήσει τόσο εξαιρετικά έργα τέχνης, στη μακρά ιστορία τους, όπως τα περίφημα χαρακτικά των Dürer, Rembrandt. ή Τεχνικές, Εν ολίγοις, που κάθε ειδικός στον κόσμο των εικόνων πρέπει να γνωρίζει και να γνωρίζει ότι εκτιμά.

Το Πανεπιστημιακό Πρόγραμμα Επέκτασης Χαλκογραφικής Χαρακτικής στο Aranjuez ανταποκρίνεται στο αυξανόμενο ενδιαφέρον των μαθητών να εξερευνήσουν το βασίλειο της παραδοσιακής χαρακτικής και τεχνικών σφράγισης. Αν και αυτές οι τεχνικές μπορεί να έχουν μέτρια προέλευση, βρήκαν ευρεία εφαρμογή στην πλειονότητα των καλλιτεχνών του 20ού αιώνα, αφήνοντας πίσω τους μια εντυπωσιακή αποθήκη εικόνων που έχουν γίνει ακρογωνιαίος λίθος της ιστορίας της τέχνης.

Το πρώτο έτος του μαθήματος χωρίζεται σε διάφορα θέματα που αλληλοσυνδέονται μεταξύ τους, όπως: μοντελοποίηση και μοτίβο, ραφή, δημιουργικότητα και σχεδιασμός, έργο. Το δεύτερο έτος, όλα τα στοιχεία που θα μάθουν θα υλοποιηθούν, υλοποιώντας έργα από την αρχή μέχρι το τέλος, δηλαδή θα σχεδιαστούν, θα απεικονιστούν, θα μοντελοποιηθούν, θα σχεδιαστούν και θα κατασκευαστούν με φινίρισμα υψηλής ραπτικής. Τον τρίτο χρόνο ο φοιτητής θα δημιουργήσει μια συλλογή, ως αποτέλεσμα των γνώσεων που αποκτήθηκαν κατά τη διάρκεια των δύο προηγούμενων ετών του προγράμματος Haute Couture Designer και Modelist.

Το Πανεπιστημιακό Πρόγραμμα Επέκτασης Χαλκογραφικής Χαρακτικής στη Φουενλαμπράδα έχει σχεδιαστεί για να ανταποκρίνεται στο αυξανόμενο ενδιαφέρον των φοιτητών να εμβαθύνουν στο βασίλειο της παραδοσιακής χαρακτικής και στάμπας. Αυτές οι τεχνικές, που προέρχονται από ταπεινές απαρχές, απολάμβαναν ευρείας υιοθέτησης από την πλειοψηφία των καλλιτεχνών του 20ου αιώνα, αφήνοντας έτσι πίσω τους μια αξιοσημείωτη κληρονομιά εικαστικών θησαυρών για τα χρονικά της ιστορίας της τέχνης.