1.358 Στην Πανεπιστημιούπολη Δημιουργικές Τέχνες και Σχεδίαση Degree Programs in Βόρεια Αμερική

Το fashion merchandising απαιτεί τον συνδυασμό δημιουργικών και επιχειρηματικών δεξιοτήτων. Η τεχνογνωσία σε θέματα στρατηγικής και μάρκετινγκ είναι απαραίτητη για τον έμπειρο επαγγελματία. Το fashion merchandising απαιτεί καλές αναλυτικές, επικοινωνιακές και οπτικές δεξιότητες.

Κατακτήστε την τέχνη του σχεδιασμού κοσμημάτων στο πρόγραμμα που έχει οριστεί από το STEM της SCAD. Εργαστείτε σε ένα στούντιο αιχμής 13.800 τετραγωνικών ποδιών, βελτιώστε προηγμένες τεχνικές και συνεργαστείτε με κορυφαίους κλάδους. Μάθετε να σχεδιάζετε, να δημιουργείτε και να εμπορεύεστε τις συλλογές σας, τοποθετώντας τον εαυτό σας ως σχεδιαστή, επιχειρηματία ή καινοτόμο.

Στο SCAD, θα χτίσετε μια ισχυρή καλλιτεχνική βάση, ενώ θα κατακτήσετε επαγγελματικές πρακτικές όπως η επεξεργασία χαρτοφυλακίου και η ενασχόληση με τη γκαλερί. Γίνετε μέλος ενός παγκόσμιου δικτύου καλλιτεχνών που εκθέτουν στο Guggenheim, στο MoMA και στο Smithsonian. Με εξειδικευμένο διδακτικό προσωπικό, κορυφαίες εγκαταστάσεις και κορυφαίες εκδηλώσεις τέχνης, το SCAD σας τοποθετεί στο κέντρο του κόσμου των καλών τεχνών.

Το Cinema, Television, & Emerging Media Studies διερευνά επίσης την ιστορία του εθνικού και διεθνούς κινηματογράφου, την παραγωγή ταινιών, τον αφροαμερικανικό κινηματογράφο και την πολιτική στο Χόλιγουντ. Το πρόγραμμα σπουδών δίνει μεγάλη έμφαση στο σενάριο και οι μαθητές μαθαίνουν ιστορία και πολιτισμό κινηματογράφου και τηλεόρασης, σενάριο για κινηματογραφική γλώσσα ταινιών και τηλεόρασης, παραγωγή ταινιών, θεωρία και κριτική ταινιών, αφροαμερικανικό κινηματογράφο, κλασικό κινηματογράφο του Χόλιγουντ, παγκόσμιο σινεμά και παραγωγή.

Καλώς ήρθατε στον συναρπαστικό κόσμο των Ψηφιακών Καλών Τεχνών! Σε αυτή τη συναρπαστική εποχή τεχνολογίας και δημιουργικότητας, οι Ψηφιακές Τέχνες αναδείχθηκαν ως μια καινοτόμος και σαγηνευτική μορφή έκφρασης. Η σύγκλιση μεταξύ της ψηφιακής τεχνολογίας και των παραδοσιακών καλλιτεχνικών κλάδων έχει δημιουργήσει ένα σύμπαν δημιουργικών δυνατοτήτων χωρίς σύνορα.

Καλώς ήρθατε στον συναρπαστικό κόσμο της Τέχνης και του Σχεδιασμού Παιχνιδιών Videogame! Σε αυτό το ταξίδι, θα ανακαλύψετε τη μαγεία της δημιουργίας εκπληκτικών πόλεων, μαγικών οχημάτων και ισχυρών όπλων που ζωντανεύουν σε επικά βιντεοπαιχνίδια όπως το Fortnite, το The Last of Us και το The Witcher. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό; Αυτή η γνώση δεν είναι εφαρμόσιμη μόνο στη βιομηχανία βιντεοπαιχνιδιών, αλλά θα τη βρείτε επίσης χρήσιμη σε ταινίες, διαφημίσεις, επιτραπέζια παιχνίδια και πολλά άλλα.

Ένα μείγμα της ανθρώπινης μηχανικής και της μηχανικής, οι μαθητές σε αυτό το πρόγραμμα πιστοποιητικών θα μάθουν τις βασικές αρχές του σχεδιασμού και στους δύο τομείς και θα τους εφαρμόσουν στο σχεδιασμό βοηθητικών συσκευών για την αντιμετώπιση πραγματικών προβλημάτων.

Ως το μοναδικό πρόγραμμα του είδους του στις Ηνωμένες Πολιτείες, το Master of Arts in Game Design ωθεί τους μαθητές να επεκτείνουν τις ικανότητές τους ως σχεδιαστές, προγραμματιστές, καταναλωτές και διαχειριστές παιχνιδιών και να το εφαρμόσουν στα μοναδικά πεδία ενδιαφέροντός τους. Οι μαθητές φέρνουν στο πρόγραμμα τις δικές τους εμπειρίες - είτε στην πολιτική, την επιστήμη, την τέχνη, την ιστορία, το μάρκετινγκ ή τις διεθνείς σπουδές - και μπορούν να επιλέξουν από διεπιστημονικά μαθήματα στις σχολές επικοινωνίας, επιχειρήσεων και τεχνών μας.

Το Associate in Arts in Creative Arts έχει σχεδιαστεί για μαθητές που αναζητούν ένα ευρύ υπόβαθρο στις εικαστικές και παραστατικές τέχνες, όπως το σχέδιο, η ζωγραφική, το τραγούδι, η οργανική παράσταση, η δημιουργική γραφή, ο χορός και η προφορική ερμηνεία.

Το πρόγραμμα MFA παρέχει προηγμένες σπουδές για φοιτητές που επιδιώκουν καριέρα στον σχεδιασμό ιστοσελίδων και στα νέα μέσα. Η πρόοδος στο πτυχίο MFA μετριέται μέσω μιας αυστηρής διαδικασίας, τόσο στη μέση όσο και στις τελικές αξιολογήσεις. Τα μαθήματα στο στούντιο αναπτύσσουν δημιουργική και τεχνική οξυδέρκεια, με προσοχή στην εκμάθηση του σχεδιασμού της εμπειρίας χρήστη, ενώ τα μαθήματα προχωρημένου επιπέδου παρέχουν ένα εστιασμένο περιβάλλον μάθησης για την κατασκευή τελικών έργων διατριβής. Οι μαθητές θα αποφοιτήσουν με ένα χαρτοφυλάκιο και ένα ολοκληρωμένο έργο διατριβής που θα επιδεικνύει το ταλέντο τους.

The Art degrees offered by the School of Art, Design, and Art History prepare students to pursue the professional production and exhibition of their own art or more in-depth study at the graduate school level. The art major allows students to develop a visual vocabulary, foster a deeper understanding of the formal visual relationships present in the art and design process, enhance their aesthetic awareness of art forms, and to promote the competency to independently seek further professional growth. The Art major requires 120 credit hours of undergraduate course work, including 78 credit hours in art, art history, and art-related courses. The art faculty is made up of practicing artists who work closely with the students, and students also work closely with each other as they develop their studio practice. Visiting artists and scholars, workshops, field trips and frequent on-campus exhibitions of professional artwork enhance student engagement with contemporary art. Additionally, students have opportunities to exhibit and present their artwork, assist in running on-campus galleries and studio art labs, and to partake in other hands-on art experiences.

Το BA in Art and Visual Technology (AVT) είναι ένα πρόγραμμα φιλελεύθερων τεχνών που δίνει έμφαση στο εύρος της εμπειρίας στο πλαίσιο μιας εκπαίδευσης ελεύθερων τεχνών και όχι επαγγελματικής εξειδίκευσης. Εκτός από την ολοκλήρωση των απαιτήσεων γενικής εκπαίδευσης σε όλο το πανεπιστήμιο και είτε μιας ξένης γλώσσας στο ενδιάμεσο επίπεδο είτε σε δευτερεύουσας σημασίας, οι πτυχιούχοι BA AVT πρέπει να ολοκληρώσουν την εμπειρία μας στο Studio Foundations, τα βασικά και ερευνητικά μαθήματα στούντιο, την ιστορία της τέχνης και την απαίτηση κριτικής θεωρίας, διεπιστημονική μαθήματα επιλογής στούντιο, και ένα επιστέγασμα.

Το Mason School of Music είναι μέρος του College of Visual and Performing Arts. Οι φοιτητές σπουδάζουν με εθνικά και διεθνώς αναγνωρισμένη σχολή που είναι ενεργοί ερμηνευτές, μαέστροι, συνθέτες, θεωρητικοί μουσικής, ιστορικοί και καθηγητές μουσικής. Η είσοδος βασίζεται στην αποδοχή στο πανεπιστήμιο και την ακρόαση. Το μουσικό πρόγραμμα είναι διαπιστευμένο από την Εθνική Ένωση Σχολών Μουσικής (NASM).

Η σχολή των επαγγελματιών που εργάζονται πιστεύουν ότι η πρακτική εκπαίδευση και η πρακτική εμπειρία, σε συνδυασμό με το εύρος και την αυστηρότητα της μελέτης φιλελεύθερων τεχνών, προσφέρουν στους αποφοίτους μας την καλύτερη εξατομικευμένη προετοιμασία για μια ζωή στο θέατρο. Στο Mason School of Theatre, ενστερνιζόμαστε μια καθολική έκφραση πνεύματος χρησιμοποιώντας τόσο την ιστορική όσο και τη σύγχρονη εκπαίδευση στις θεατρικές τέχνες. Παρέχουμε ευκαιρίες συνεργασίας σε ζωντανή παραγωγή, νέα έργα και νέα μέσα, καθώς προετοιμάζουμε τους μαθητές μας για ένα σύνθετο και προκλητικό μέλλον, ανεξάρτητα από το πού μπορεί να τους οδηγήσει η εκπαίδευσή τους.

Το πρόγραμμα πιστοποιητικού WebMaster προετοιμάζει έναν μαθητή να είναι πολύτιμο μέλος μιας επαγγελματικής ομάδας σχεδιασμού ή ανάπτυξης ιστοσελίδων. Ο επιτυχημένος μαθητής θα γίνει ικανός κωδικοποιητής HTML και CSS και θα είναι αρκετά ικανός στο Dreamweaver για να εξορθολογίσει τον κύκλο ανάπτυξης και να ενσωματώσει όλες τις τυπικές τεχνολογίες σε έναν ιστότοπο. Ανάλογα με την επιλεγμένη έμφαση, ο μαθητής θα γίνει επίσης πιο ικανός στο σχεδιασμό τοποθεσιών με γραφικά και κινούμενα σχέδια ή πιο ικανός στην ανάπτυξη διαδικτυακών εφαρμογών με προγραμματισμό σε Javascript και PHP.