222 Εξ αποστάσεως εκπαίδευση Δημιουργικές Τέχνες και Σχεδίαση Degree Programs in Ηνωμένες Πολιτείες

Το πρόγραμμα Master of Fine Art παρέχει στους μαθητές ένα πλαίσιο για προηγμένη μελέτη στο σχέδιο και τη ζωγραφική, τη χαρακτική και τη γλυπτική. Οι μαθητές επικεντρώνονται στην τεχνική και εννοιολογική ανάπτυξη στη γραφική, αφηρημένη ή τοπική εργασία. Η Σχολή Καλών Τεχνών παρέχει στους μεταπτυχιακούς φοιτητές χώρο στούντιο, γκαλερί εκθέσεων και εγκαταστάσεις παγκόσμιας κλάσης.

Το Master of Architecture είναι ένα πρώτο επαγγελματικό πτυχίο διαπιστευμένο από το Εθνικό Συμβούλιο Αρχιτεκτονικής Διαπίστευσης (NAAB) που προετοιμάζει τους μαθητές να αποκτήσουν άδεια σε μόλις 2 χρόνια. Η καινοτόμος προσέγγισή μας στην εκπαίδευση ενσωματώνει την τρέχουσα πρακτική πρακτική σχεδιασμού με την παραδοσιακή μάθηση στην τάξη.

Το Bachelor of Applied Science in Advanced Manufacturing and Design παρέχει τις δεξιότητες και την εμπειρία που απαιτούνται για την προώθηση της σταδιοδρομίας στον τομέα της μεταποίησης σε ένα ευρύ φάσμα βιομηχανιών τόσο σε τεχνικούς όσο και σε διευθυντικούς ρόλους. Το πρόγραμμα σπουδών βασίζεται στην επίλυση πραγματικών προκλήσεων στο χώρο εργασίας που σχετίζονται με συστήματα παραγωγής, αυτοματισμό, δοκιμές υλικών, ασφάλεια, λειτουργίες και διαχείριση έργων, αλυσίδα εφοδιασμού, ποιοτικό έλεγχο, τεχνικές επικοινωνίες και βιωσιμότητα.

Ο ταχέως εξελισσόμενος τομέας της ανάπτυξης Ιστού έχει δημιουργήσει την ανάγκη για άτομα με τις τεχνικές δεξιότητες να σχεδιάζουν, να αναπτύσσουν και να υποστηρίζουν ιστοσελίδες. Σχεδόν όλες οι επιχειρήσεις απαιτούν έναν δημόσιο ιστότοπο και πολλές αναπτύσσουν εσωτερικά intranet για την υποστήριξη διαφόρων εφαρμογών. Αυτό το πτυχίο θα σας δώσει τις δεξιότητες για να δημιουργήσετε και να διατηρήσετε επαγγελματικούς ιστότοπους υψηλής ποιότητας. Θα μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε HTML 5, cascading style sheets (CSS), JavaScript, PHP και ASP.NET.

The Master of Arts Program in Fashion Journalism equips students with subject-area expertise to help communicate the rising complexity of the global fashion industry. M.A. students develop both: a deep understanding of social media for journalism and a strong fashion industry grounding that enables them to ask more informed questions, to situate fashion news and business of fashion events into a larger context, and to evaluate fashion collections with a critical, well-informed eye. Students learn to produce cross-platform stories that are nuanced and sophisticated for social, digital, mobile and print media. The M.A. program is fueled by a deep intellectual understanding of fashion, ethics, and the ability to professionally utilize social media - skills that are required of the leading fashion journalists of tomorrow.

The School of Jewelry & Metal Arts BFA program exposes students to an array of metal design principles and techniques. The curriculum covers sketching, color theory, soldering, stone-setting, welding, casting, mixed-media, enameling, digital techniques, and more.

Μάθετε για τις θεμελιώδεις έννοιες που σχετίζονται με την Ολική Παραγωγική Συντήρηση (TPM) σε αυτό το δωρεάν διαδικτυακό μάθημα TPM.

The MA in Photography program provides professional practice and intensive study of the photographic medium. The core curriculum covers historical perspective, in addition to advanced theoretical and conceptual development in traditional, experimental, and digital photography capture, post-production, and output with a focus on the development of a signature portfolio in the student’s area of interest (Fine Art Photography, Documentary, or Art for Commerce).

Τα προγράμματα σύνθεσης τραγουδιών στο Musicians Institute έχουν σχεδιαστεί για να δημιουργήσουν ευέλικτους τραγουδοποιούς που θα έχουν τις δεξιότητες για να εργαστούν σταθερά στη σημερινή σύγχρονη μουσική βιομηχανία. Οι απόφοιτοι του προγράμματος BM θα είναι σε θέση να γράφουν και να παράγουν τη δική τους μουσική, ενώ παράλληλα θα εξερευνούν άλλους τομείς της βιομηχανίας, όπως η σύνθεση μουσικής για άλλους καλλιτέχνες ή για τηλεόραση, κινηματογράφο και διαφημιστικές διαφημίσεις.

Στο UNC Charlotte, πιστεύουμε ότι η Τέχνη είναι ζωτικής σημασίας. Ζωτικής σημασίας για τους φοιτητές μας, το πανεπιστήμιό μας, τις κοινότητές μας και το μέλλον μας. Στο Τμήμα Τέχνης και Ιστορίας της Τέχνης, γιορτάζουμε τον μοναδικό ρόλο που διαδραματίζουν η τέχνη και το design στις ιστορικές και σύγχρονες κοινωνίες και ενθαρρύνουμε την παγκόσμια ενημερωμένη εμπλοκή με την οπτική κουλτούρα. Είμαστε αφοσιωμένοι στην επίτευξη αλλαγής μέσω της κριτικής σκέψης, της δημιουργικής πρακτικής και της ηγεσίας στην καλλιτεχνική εκπαίδευση, την ιστορία της τέχνης, το design και την τέχνη στούντιο. Ανακαλύψτε το Bachelor of Fine Arts in Art του UNC Charlotte με επτά κατευθύνσεις: καλλιτεχνική εκπαίδευση, ψηφιακά μέσα, εικονογράφηση, ζωγραφική, φωτογραφία, έντυπα μέσα και τρισδιάστατες διεπιστημονικές σπουδές.

The University of North Carolina at Charlotte θα σας παρέχει τα εργαλεία για να γίνετε αποτελεσματικός ηγέτης. Το μοναδικό μας πρόγραμμα — ένα από τα πρώτα του είδους του στη χώρα — εξοπλίζει τους φοιτητές με δεξιότητες για να βελτιώσουν τις ακόλουθες ικανότητες:

Σχεδιάστε ιστορίες που θα σας μείνουν χαραγμένες στη μνήμη. Σε 30 ημέρες, θα ανακαλύψετε την τέχνη των κόμικς και των graphic novels, θα δημιουργήσετε τις πρώτες σας σελίδες προς δημοσίευση και θα αποφασίσετε αν είστε έτοιμοι να κάνετε το βήμα στον επαγγελματικό κόσμο. Ξεκινήστε δωρεάν, με τον δικό σας ρυθμό, με καθοδήγηση και πιστοποιημένο δίπλωμα.

Βυθιστείτε σε μια αξέχαστη δημιουργική περιπέτεια όπου η μαγεία ζωντανεύει στην οθόνη. Το animation είναι μια μοναδική τέχνη που συνδυάζει φαντασία, τεχνική και πάθος για να ζωντανέψει κόσμους και χαρακτήρες. Από τα κλασικά κινούμενα σχέδια με το χέρι μέχρι τις ψηφιακές τεχνικές αιχμής, έχει γοητεύσει το κοινό όλων των ηλικιών σε ταινίες, σειρές, διαφημίσεις και βιντεοπαιχνίδια.