4.700 Δημιουργικές Τέχνες και Σχεδίαση Degree Programs

Παγκοσμίως, η αυξανόμενη αστικοποίηση θέτει πολλές περιβαλλοντικές προκλήσεις: χρήση πόρων, παραγωγή αποβλήτων, ποιότητα αέρα και νερού, ζήτηση ενέργειας, επιπτώσεις της κλιματικής αλλαγής, προβλήματα υγείας κ.λπ. Η πολυπλοκότητα αυτών των αστικών περιβαλλοντικών προβλημάτων είναι σημαντική. Για να τα αντιμετωπίσουμε, χρειαζόμαστε τεχνογνωσία από διαφορετικούς κλάδους, με έμφαση στη βιωσιμότητα και την (οικο)τεχνολογική καινοτομία.

Θα μελετήσετε μια σειρά από ενότητες Creative Computing, παράλληλα με ενότητες από το αντικείμενο συνδυασμού σας. Υπάρχουν τρεις πιθανές διαδρομές: Major, όπου το Creative Computing είναι το κύριο θέμα. Μικρό, όπου είναι το δωρεάν θέμα. και Joint, όπου ο χρόνος μελέτης κατανέμεται εξίσου μεταξύ του Creative Computing και ενός συνδυαστικού θέματος.

Απαιτείται αποδεκτό επίπεδο γνώσης της αγγλικής ή της αφρικανικής γλώσσας.

Ένα παιχνίδι εικονικής πραγματικότητας, ένα διαδραστικό βίντεο και οπτικά εφέ σε ταινίες έχουν περισσότερα κοινά από ό,τι φαντάζεστε. Όλα αυτά τα προϊόντα δημιουργούνται από ομάδες που συνδυάζουν δημιουργικότητα, τεχνολογία και εμπειρία. Η Creative Media and Game Technologies (CMGT) σας προσφέρει ακριβώς αυτόν τον μαγικό συνδυασμό.

Το BESIGN School προσφέρει στους μαθητές του μια μοναδική ευκαιρία να ξεχωρίσουν με εξειδίκευση ήδη από το δεύτερο έτος του προγράμματος Bachelor. Αυτή η επιλογή θα επιδιωχθεί το τρίτο έτος. Οι μαθητές έχουν την ευκαιρία να βυθιστούν σε έναν κόσμο συναρπαστικών ανακαλύψεων με τρεις διαφορετικές επιλογές εξειδίκευσης. Στο BESIGN School, η εκπαίδευση σχεδιασμού παραμένει ολοκληρωμένη, αλλά κάθε μαθητής έχει την ευκαιρία να διαμορφώσει το δικό του εξατομικευμένο ταξίδι μάθησης για να επιτύχει τους μοναδικούς του στόχους.

Θέλετε να είστε μέρος της τελευταίας γενιάς καλλιτεχνών του 21ου αιώνα; Το νέο πτυχίο στις Ψηφιακές Τέχνες εκπαιδεύει τους καλλιτέχνες της νέας χιλιετίας.

Αυτό το μάθημα δεν εκπαιδεύει ηθοποιούς, αλλά αναπτύσσει μια πρακτική κατανόηση του τι είναι να παίζεις, δίνοντας τη δυνατότητα στους αποφοίτους να εργαστούν ως εκπαιδευτές ηθοποιών και προπονητές, επαγγελματίες θεάτρου και θεάτρου και σκηνοθέτες ηθοποιών. Οι μαθητές εισάγονται στις αρχές και τις πρακτικές πίσω από την εκπαίδευση, την εκπαίδευση και την υποστήριξη των ηθοποιών και των ερμηνευτών που αναπτύσσουν την πρακτική τους. Οι μέθοδοι διδασκαλίας περιλαμβάνουν σεμινάρια, ομαδικά σεμινάρια και εργαστήρια. Οι πρακτικές συνεδρίες έχουν σχεδιαστεί για να βελτιώσουν την κατανόηση των διαδικασιών και των δεξιοτήτων της υποκριτικής στην παιδαγωγική, μαζί με τη σχετική μελέτη σύγχρονων θεμάτων της παράστασης, όπως το θέατρο, ο κινηματογράφος και η τηλεόραση.

Αυτό το μάθημα βασίζεται στις σημαίνουσες θεωρίες και τεχνικές του μεγάλου Γάλλου δασκάλου υποκριτικής Michel Saint-Denis, εκπαιδεύοντας το εκφραστικό σώμα, τη φωνή και τη φαντασία. Δουλεύοντας με μερικά από τα σπουδαιότερα δραματικά κείμενα που γράφτηκαν ποτέ, οι μαθητές καλούνται να σκεφτούν τι σημαίνουν τώρα. Εξετάζονται τέσσερις βασικές περίοδοι καινοτομίας και μετάβασης στο δυτικό θέατρο: Ελληνική Τραγωδία, Κλόουν και Commedia dell'arte, Σαίξπηρ και Αγγλική Αναγέννηση και Στανισλάφσκι. Οι μαθητές ενθαρρύνονται να κατανοήσουν τις απαιτήσεις τόσο της τέχνης όσο και της τέχνης, ως συμμετέχοντες και ως ασκούμενοι σε αυτές τις θεατρικές παραδόσεις.