4.703 Δημιουργικές Τέχνες και Σχεδίαση Degree Programs

Οι μαθητές στο πρόγραμμα MArch μαθαίνουν την ιστορία, τη θεωρία και την τεχνική του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού, αναπτύσσοντας τις δεξιότητες και την εμπειρία που απαιτούνται για την επαγγελματική πρακτική και την κριτική σκέψη που είναι απαραίτητη για την ανάπτυξη νέων ιδεών και την προώθηση της εφεύρεσης και την επέκταση του κλάδου της αρχιτεκτονικής.

Το MA στις Τέχνες, την Τεχνολογία και την Αναδυόμενη Επικοινωνία (ATEC) καλλιεργεί δημιουργικούς επαγγελματίες, μελετητές και διεπιστημονικούς ερευνητές και είναι κατάλληλο για υποψηφίους που θέλουν να προωθήσουν την εκπαίδευσή τους μέσω περαιτέρω μελέτης της τεχνολογίας και των μέσων μαζικής ενημέρωσης ή να κάνουν ένα αρχικό βήμα προς ένα διδακτορικό. . σε συναφή πεδία. Οι μαθητές γίνονται δεκτοί σε ένα από τα δύο Pathways στο ATEC MA: (1). Σχεδιασμός αλληλεπίδρασης; (2). Αναδυόμενες μελέτες μέσων.

Το MFA Graphic Design Program είναι ένας φοιτητής, σχολή και ερευνητική ομάδα με έδρα το Λος Άντζελες που σχεδιάζουν ένα χρόνο και διερευνούν τα θέματα της εποχής μας. Συνδυάζουμε την εξερεύνηση του σχεδιασμού, την κριτική έρευνα και εφαρμόσαμε έργα για να ανακρίνουμε και να βελτιώσουμε τον κόσμο μας. Συνεργαζόμαστε με οργανισμούς για να προωθήσουμε τον βαθύ αντίκτυπο πέρα από την τάξη. Συνήθως, οι μαθητές συγκαλούνται για τέσσερα συνεχόμενα εξάμηνα ολοκληρώνοντας όλες τις απαιτούμενες μονάδες σε δεκατέσσερις μήνες. Αυτό το επιταχυνόμενο πρόγραμμα εξυπηρετεί τις ανάγκες των επαγγελματιών και των παραδοσιακών φοιτητών. Κατά τη διάρκεια των σπουδών, οι μαθητές μαθαίνουν να εργάζονται σε μέσα και πλατφόρμες μέσω μιας σειράς εργαστηριακών έργων, επισκέψεων σε εργαστήρια, μαθημάτων θεωρίας και ιστορίας σχεδιασμού και συζητήσεων στρογγυλής τραπέζης. Το μάθημα περιλαμβάνει έρευνα, διάλογο, κριτική σκέψη και επαναληπτική διαδικασία με στόχο την ανακάλυψη πολλών πιθανών αποτελεσμάτων σχεδιασμού. Με αυτόν τον τρόπο, το πρόγραμμα υποστηρίζει τους μαθητές να αντιμετωπίσουν τις προκλήσεις και τις ευκαιρίες στη σύγχρονη πρακτική γραφιστικής.

Το Master's of Fine Arts στο Studio Art είναι ένα πτυχίο πλήρους απασχόλησης, τριετές, 90 τριμηνιαίων μονάδων (μετά το Φθινόπωρο 2020 θα είναι πτυχίο 60 εξάμηνων μονάδων), με μαθήματα που αγκαλιάζουν την πολλαπλότητα της καλλιτεχνικής έκφρασης, αυξημένη με σεμινάρια κριτικής θεωρίας τέχνης μεταπτυχιακού επιπέδου. Οι μαθητές μπορούν να εργαστούν σε οποιοδήποτε μέσο ή ποικιλία υλικών και προσεγγίσεων που επιλέγουν και ενθαρρύνουμε ενεργά τον πειραματισμό. Τα μαθήματα ιστορίας τέχνης υψηλού επιπέδου και σύγχρονης θεωρίας τέχνης, καθώς και πολλοί καλλιτέχνες, κριτικοί, επιμελητές και άλλοι επαγγελματίες τέχνης, καθώς και επιτόπιες εκδρομές και ευκαιρίες έκθεσης συμβάλλουν επίσης στο πρόγραμμα σπουδών.

Ως η μόνη σχολή τέχνης και σχεδιασμού με έδρα τις ΗΠΑ με διαπιστευμένο πρόγραμμα Master of Landscape Architecture, το RISD προσφέρει μια εξαιρετική ευκαιρία να μελετήσει την πειθαρχία ως μέρος μιας κοινότητας κατασκευαστών που ασχολούνται με ένα ευρύ φάσμα μέσων και κριτικών πρακτικών. Οι μαθητές και οι καθηγητές του τμήματος ακολουθούν μια μοναδική προσέγγιση που γεφυρώνει τη διαισθητική και αναλυτική σκέψη, ενθαρρύνει την πρακτική έρευνα σε υλικές πρακτικές και διερευνά ευκαιρίες για διεπιστημονικό πειραματισμό. Με μεγάλη έμφαση στις πρακτικές της κριτικής παραγωγής, οι μαθητές χρησιμοποιούν και υβριδίζουν μια σειρά μεθόδων σε καλλιτεχνικές και σχεδιαστικές πρακτικές. Ανταποκρινόμενοι στις κοινωνικές, πολιτιστικές και οικολογικές προκλήσεις του 21ου αιώνα, οι υποψήφιοι MLA μαθαίνουν μοντέλα έρευνας και πρακτικής που αντικατοπτρίζουν τη δέσμευση για την ανθρωπότητα και το περιβάλλον. Καθ 'όλη τη διάρκεια του προγράμματος, οι μαθητές διερευνούν πώς ο σχεδιασμός μπορεί να αντιμετωπίσει τοπία που επηρεάζονται από την κλιματική αλλαγή, την αστικοποίηση και την υποβάθμιση του περιβάλλοντος, καθώς και να βελτιώσει την κοινωνική ισότητα και την πρόσβαση του κοινού σε ανοιχτούς χώρους και πόρους. Σε στενή συνεργασία με τη σχολή, οι φοιτητές αποκτούν τις δεξιότητες σχεδιασμού και κριτικής σκέψης που απαιτούνται για την αντιμετώπιση αυτών των σύνθετων ζητημάτων με λύσεις που βασίζονται σε δράση στον ιστότοπο και την υλική κλίμακα.

Η κινηματογράφηση είναι αφήγηση. Το πάθος σας σάς ωθεί να μοιραστείτε τις ιδέες σας. Το πρόγραμμα Ψηφιακής δημιουργίας ταινιών είναι φυτευμένο στην καρδιά του Χόλιγουντ Νότου με μεγάλες ταινίες γυρισμένες μέρα και νύχτα τόσο εντός όσο και γύρω από την όμορφη πανεπιστημιούπολη μας. Από τον Αληθινό Ντετέκτιβ και τον Treme έως τα 12 χρόνια ένας σκλάβος και τα θηρία του Southern Wild, πολλές ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές με κριτική φήμη γυρίστηκαν εδώ στη Λουιζιάνα. Είτε είστε συγγραφέας, σκηνοθέτης, συντάκτης ή παραγωγός, το πρόγραμμά μας θα σας διδάξει όλες τις δεξιότητες που χρειάζεστε για να πετύχετε. Θα αναπτύξετε σχέσεις, θα διαχειριστείτε έργα, θα δημιουργήσετε πρωτότυπα έργα και θα μάθετε να εμπορεύεστε τον εαυτό σας ως επαγγελματίας.

Θεραπεία μέσω αρμονίας Θέλετε να κάνετε τη διαφορά μέσω της μουσικής; Ο πλοίαρχος του πτυχίου μουσικοθεραπείας σάς βοηθά να κάνετε ακριβώς αυτό. Συμμετέχετε σε ένα από τα πιο σεβαστά μεταπτυχιακά προγράμματα μουσικής στη χώρα. Προσφέρονται δύο κομμάτια στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα της μουσικοθεραπείας: Παραδοσιακό και διαδικτυακό πτυχίο, και πτυχίο και ισοδυναμία για όσους δεν έχουν πτυχίο μουσικοθεραπείας.

Αυτό το πρόγραμμα ειδικεύεται στη δημιουργία εσωτερικών χώρων στο πλαίσιο επαγγελματικών προτύπων και πρακτικών εσωτερικού σχεδιασμού. Το πρόγραμμα σπουδών δίνει έμφαση στον σχεδιασμό και τη διαχείριση του χώρου, τη διαδικασία σχεδιασμού, τις μεθοδολογίες έρευνας, τον κοινωνικά υπεύθυνο σχεδιασμό, τα συστήματα κτιρίων, τις τεχνολογικές εφαρμογές, την τεκμηρίωση συμβάσεων και την παρουσίαση εσωτερικού σχεδιασμού. Βιώσιμες πρακτικές, μοντέλα επιχειρηματικότητας και κανονιστικοί κώδικες ενσωματώνονται σε όλο το πρόγραμμα σπουδών.

Μάθετε από τους βραβευμένους κινηματογραφιστές πώς οι ταινίες πηγαίνουν από το σενάριο στην οθόνη με αυτό το μάθημα παραγωγής ταινιών από την Ακαδημία Κινηματογράφου BFI.

Ξεκινήστε την καριέρα σας στο σχεδιασμό εμπειρίας χρήστη (UX) αναπτύσσοντας τις δεξιότητές σας και τη γνώση των αρχών του UX.

Το Graduate Certificate in Animation and Visualization έχει αναπτυχθεί σε συνεργασία με το κορυφαίο στούντιο ψηφιακών κινουμένων σχεδίων Animal Logic και προσφέρεται μέσω της UTS Animal Logic Academy. Το μάθημα αναπτύσσει δημιουργική επαγγελματική πρακτική, εννοιολογικές δεξιότητες και τεχνική επιδεξιότητα στην παραγωγή κινούμενων σχεδίων και οπτικοποίησης. Υπό την καθοδήγηση και καθοδήγηση επαγγελματιών και ηγετών από τη βιομηχανία, η μάθηση λαμβάνει χώρα σε ένα στούντιο ψηφιακής παραγωγής που κατασκευάζεται κατά παραγγελία, βασισμένο στη δομή της πραγματικής παραγωγής και έχει σχεδιαστεί με τα υψηλότερα πρότυπα της βιομηχανίας, με εργαλεία και τεχνολογίες που οδηγούν το animation και βιομηχανίες οπτικοποίησης στο μέλλον.

Εξερευνήστε τα επεκτεινόμενα όρια μεταξύ προσεγγίσεων δημιουργίας ταινιών, καθοδηγούμενες από επιλογές θέματος και στυλ, και μάθετε να παίρνετε δημιουργικό έλεγχο με το Master of Fine Arts in Film and Media Arts στο Temple's School of Theatre, Film and Media Arts. Με έμφαση στην ανεξάρτητη ταινία και βίντεο, αυτό το πτυχίο μεταπτυχιακού τίτλου 54 πιστώσεων θα σας βοηθήσει να αναπτύξετε τις απαραίτητες δεξιότητες για να γίνετε αποφασιστικός, κοινωνικά συνειδητός σκηνοθέτης και να ακολουθήσετε μια επαγγελματική καριέρα στον κινηματογράφο, βίντεο ή ψηφιακά μέσα.