35 Εξ αποστάσεως εκπαίδευση Διοίκηση Τεχνών και Πολιτιστική Κληρονομιά Degree Programs

Το MA στην Ιστορία της Τέχνης βασίζεται στη συναρπαστική έρευνα και την εξαιρετική εμπειρία διδασκαλίας του τμήματος. Η μελέτη της ιστορίας της τέχνης σε μεταπτυχιακό επίπεδο θα εμβαθύνει την κατανόησή σας για την τέχνη, την αρχιτεκτονική και την οπτική κουλτούρα, θα αναπτύξει τις αναλυτικές και κριτικές δεξιότητές σας και θα αναπτύξει τις δεξιότητες που απαιτούνται για ανεξάρτητη μελέτη και έρευνα. Θα ολοκληρώσετε αυτό το πτυχίο ερευνώντας και γράφοντας μια διατριβή σε ένα συμφωνημένο θέμα της δικής σας επινόησης.

Το μάθημα LAT Investing in Fine Arts έχει σχεδιαστεί για να βοηθήσει στην απομυθοποίηση του κόσμου της τέχνης, παρουσιάζοντας τις γενικές αρχές στις οποίες βασίζεται η αγορά, εξηγώντας πώς λειτουργούν οι κύριοι παίκτες της και διευκρινίζοντας τα σχετικά τέλη. Αυτό το μάθημα εισάγει τον κόσμο των καλλιτεχνών και τις γκαλερί που τους αντιπροσωπεύουν, εξερευνώντας τις διαφορετικές μεθόδους αναζήτησης νέων ταλέντων και πώς να αποκτήσετε τα καλύτερα έργα. Στη συνέχεια, θα παρέχει μια ανάλυση του τρόπου με τον οποίο λειτουργεί η αγορά για μεταπώληση, τις καλύτερες στρατηγικές για να επιτύχετε την καλύτερη τιμή και πώς να αναζητήσετε μια ευκαιρία. Το πιο σημαντικό, θα δείξει πώς να αξιολογείτε μια εργασία και πώς να προσεγγίζετε κάθε συναλλαγή, ώστε να αποφεύγετε δαπανηρά λάθη.

Το πρόγραμμα BA της Σχολής Ιστορίας της Τέχνης του Academy of Art University είναι ένα μοναδικό αντικείμενο που απευθύνεται στην παραδοσιακή ιστορική μελέτη της τέχνης μέσω της ανάλυσης του οπτικού πολιτισμού από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Συμπληρωμένο με μαθήματα στούντιο καλών τεχνών (12 ενότητες), το BA επιτρέπει στους μαθητές να συμμετέχουν σε κριτική και ερευνητική ανάλυση της τέχνης και της αρχιτεκτονικής, μαθαίνοντας να μελετούν τον οπτικό πολιτισμό μέσω του ρόλου και της επιρροής του σε διαφορετικούς πολιτισμούς και περιόδους. Με διεθνώς αναγνωρισμένη σχολή και πρόσβαση σε μια πλούσια προσφορά μαθημάτων, το BA Ιστορίας Τέχνης του AAU προετοιμάζει τους φοιτητές για μια καριέρα σε τομείς που σχετίζονται με την τέχνη: π.χ. σε γκαλερί τέχνης, μουσεία, ιδρύματα, αρχειοθέτηση, εκδόσεις και δημόσια διοίκηση τεχνών.

Το Silver Certificate του Rutgers Digital Asset Management for Galleries, Libraries, Archives, and Museums (DAM for GLAM) είναι ένα πρόγραμμα πιστοποίησης 12 εβδομάδων που εμβαθύνει στις αρχές και τις πρακτικές που είναι αναπόσπαστα συνδεδεμένες με την οργάνωση, τη διατήρηση και την κοινή χρήση ψηφιακών περιουσιακών στοιχείων και συλλογών. Θα αποκτήσετε μια ολιστική κατανόηση των βασικών στρατηγικών, συμπεριλαμβανομένων των προτύπων αρχείων, της αξιοποίησης μεταδεδομένων, της βελτιστοποίησης της ροής εργασίας, του ποιοτικού ελέγχου, των ιεραρχιών αποθήκευσης, της παρακολούθησης και της μετεγκατάστασης μορφών.

Ανακαλύψτε τις συνδέσεις μεταξύ τέχνης, ιστορίας και τεχνολογίας με αυτό το νέο διαδικτυακό MLitt, ιδανικό για όσους επιδιώκουν καριέρα στην ψηφιακή τέχνη, την επιμέλεια ή την πολιτιστική κληρονομιά. Ξεκλειδώστε τη δύναμη των ψηφιακών εργαλείων στην έρευνα ιστορίας της τέχνης και αναβαθμίστε την καριέρα σας με δεξιότητες που έχουν μεγάλη ζήτηση.

L’Executive Master in Gestione dell’Arte e dei Beni Culturali è pensato per fornire una formazione approfondita e le competenze indispensabili per intraprendere e consolidare una carriera nel settore del business artistico e della cultura; il tutto all'interno di una delle capitali con il patrimonio artistico e culturale più ricco e variegato: Roma.

Το Master in Design and Art Direction θα σας επιτρέψει να διαχειριστείτε κάθε απόφαση ενός δημιουργικού έργου, να κατανοήσετε σε ποιον απευθυνόμαστε και το μέσο με το οποίο επικοινωνούμε το μήνυμα. Το έργο του σκηνοθέτη ή του καλλιτεχνικού διευθυντή πρέπει να ανταποκρίνεται σε ένα όραμα δημιουργικής και καλλιτεχνικής κατεύθυνσης, εφαρμόζοντας τη δική τους μεθοδολογία. Αυτός ο διαδικτυακός Δάσκαλος σάς προσφέρει την ευκαιρία να μάθετε για σαφώς ενοχλητικά θέματα και θέματα, όπως το νευρομάρκετινγκ, όπου θα κατανοήσετε τη συναισθηματικότητα πίσω από μια τυπογραφία ή θα ανακαλύψετε, για παράδειγμα, τις τεράστιες δυνατότητες εργασίας σε περιβάλλοντα τόσο καινούργια όπως η επαυξημένη πραγματικότητα ή η εικονική πραγματικότητα .

Το εντατικό Θερινό Σχολείο, διάρκειας μίας εβδομάδας, διερευνά στρατηγικές και μεθόδους για αποτελεσματική επικοινωνία με τα μουσεία, με έμφαση στο περιεχόμενο, τον σχεδιασμό και την τεχνολογία των ετικετών και των εκπαιδευτικών πάνελ. Το Θερινό Σχολείο θα ενεργοποιηθεί με τουλάχιστον 7 φοιτητές. Ο μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων έχει οριστεί σε 20 φοιτητές.

Τοποθετημένο στην καρδιά της πλούσιας πολιτισμικά πόλης της Ουάσιγκτον, DC, το πρόγραμμα Master of Arts (MA) στην Ιστορία της Τέχνης στο Corcoran School of the Arts and Design παρέχει στους φοιτητές μοναδικές ευκαιρίες να σπουδάσουν τις τέχνες. Οι μαθητές μαθαίνουν να εφαρμόζουν οπτικές και ιστορικές αναλύσεις σε έργα τέχνης, καθώς και να ενσωματώνουν σχετικές και τρέχουσες θεωρητικές και μεθοδολογικές προσεγγίσεις στην έρευνα.

Σε συνεργασία με το V&A Dundee, θα ανακαλύψετε την πλούσια κληρονομιά σχεδιασμού της Σκωτίας μέσα από εμβληματικά αντικείμενα που καθορίζουν τη δημιουργική της ταυτότητα, από την αρχαία χειροτεχνία έως τη σύγχρονη καινοτομία. Αυτό το μάθημα ρίχνει μια βαθύτερη ματιά στην Scottish Design Gallery για να εξερευνήσετε την ιστορία του σκωτσέζικου design.

Το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακού Δικαίου της Τέχνης και Διοίκησης Τεχνών προσφέρεται από τη Σχολή Ανθρωπιστικών, Κοινωνικών Επιστημών και Οικονομικών Επιστημών του Πανεπιστημιακού Κέντρου Διεθνών Προγραμμάτων Σπουδών του Διεθνούς Ελληνικού Πανεπιστημίου. Το πρόγραμμα στοχεύει στη διερεύνηση και την ανάδειξη της λειτουργικής αλληλεξάρτησης μεταξύ του νόμου της τέχνης και της διαχείρισης των τεχνών. Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στους νομικούς, οικονομικούς και πολιτικούς λόγους και στις αντίστοιχες ρυθμιστικές προσεγγίσεις που εφαρμόζονται στην Ευρώπη και αλλού σχετικά με τη δημιουργία ψηφιακών έργων τέχνης, το εμπόριο τέχνης, τη λειτουργία των σχετικών αγορών, τη λειτουργία του δικαίου της πνευματικής ιδιοκτησίας σε επίπεδο ΕΕ και διεθνές, την προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς και την προστασία από παράνομα αποκτηθέντα έργα τέχνης.

Το διπλό πρόγραμμα BFA στην Εκπαίδευση Τέχνης και Ιστορία της Τέχνης θα προσφέρει την ευκαιρία σε φοιτητές που επιθυμούν να επεκτείνουν το πεδίο των αντίστοιχων προγραμμάτων τους ώστε να συμπεριλάβουν μεγαλύτερο βάθος γνώσεων, αισθητική/ιστορική προοπτική και πρακτικές και δημιουργικές καλλιτεχνικές και παιδαγωγικές δεξιότητες που θα ανοίξουν επαγγελματικούς δρόμους στο μέλλον - τόσο στους τομείς της Εκπαίδευσης Τέχνης όσο και της Ιστορίας της Τέχνης.

Το πρόγραμμα BFA της Σχολής Ιστορίας της Τέχνης συνδυάζει την ακαδημαϊκή έρευνα και πρακτική με ένα από τα πιο εκτεταμένα προγράμματα τέχνης και σχεδιασμού στούντιο στον κόσμο. Συνδυάζοντας την κλασική παράδοση της μελέτης της δυτικής τέχνης με τις δεξιότητες και την πρακτική της εκπαίδευσης καλών τεχνών, οι μαθητές μας αποκτούν τη μοναδική προοπτική και την ικανότητα να συζητούν ευρεία θέματα γύρω από τα πιο διαρκή και εμπνευσμένα έργα τέχνης της ιστορίας.

Ο κόσμος μας κινείται με φλας και με μικρές ιστορίες που αποτελούν ένα σύνολο, και το διήγημα δεν είναι λιγότερο. Σε αυτό το μάθημα μύησης θα μάθουμε πολύ χρήσιμες τεχνικές και κόλπα για να δώσουμε στα διηγήματά μας στερεότητα και βάθος. Μετρήστε πολλά με πολύ λίγα. Προτείνω. Επηρεάστε τον αναγνώστη και πιάστε τον. Μέσα από τη συγγραφή και ανάλυση κειμένων (δικών τους και άλλων συγγραφέων) ο μαθητής θα ανακαλύψει το δικό του στυλ και τις προτιμήσεις του ενώ θα εξελιχθεί ως συγγραφέας.