934 Γραφιστική, Σχεδιασμός UX και Ψηφιακός Σχεδιασμός Degree Programs

Το Graphic Design είναι ένα μάθημα βασισμένο στην πρακτική με δημιουργικές, κριτικές, αντανακλαστικές και τεχνικές δεξιότητες που αναπτύχθηκαν στο στούντιο και ενισχύθηκαν από σχετική ακαδημαϊκή γραφή.

Η σχεδίαση στο Brunel κατατάσσεται στο 2ο στο Λονδίνο και 5η στο Ηνωμένο Βασίλειο (Πλήρης Οδηγός Πανεπιστημίου 2018). Σε αυτό το Pathway , θα αποκτήσετε τις δεξιότητες και τις γνώσεις σχετικά με τις βασικές έννοιες που απαιτούνται για την κατανόηση του 2D σχεδιασμού, του 3D Σχεδιασμού, του Σχεδιασμού Ειδικού και του Τεχνικού Σχεδιασμού. Με τον ταχύτατα μεταβαλλόμενο ρυθμό της εξέλιξης του σχεδιασμού, θα έχετε εμπειρία στη μάθηση σε ένα άτομο καθώς και σε επίπεδο ομάδας.

Η μελέτη του πτυχίου Bachelor in Scientific Visualization μεταφέρει τα εννοιολογικά, δημιουργικά και μεθοδολογικά θεμέλια για τη σύγχρονη επικοινωνία του επιστημονικού περιεχομένου: την οικειοποίηση ρεαλιστικών-ψευδολογικών τεχνικών παρουσίασης, τη χρήση διαφορετικών μέσων όπως αλληλεπίδραση, ηλεκτρονική μάθηση, 3D animation και εικονική πραγματικότητα και συνεργασία με την επιστήμη.

Το Bachelor of Applied Arts στην Οπτική Σχεδίαση είναι το ιδανικό γήπεδο κατάρτισης εάν θέλετε να έχετε μια καριέρα στο επάγγελμα του σχεδίου και στις δημιουργικές βιομηχανίες. Το πρόγραμμα θα σας παρέχει μια ισχυρή κατανόηση της τέχνης, του σχεδιασμού και του πολιτισμού. Θα μάθετε πώς να αναπτύξετε στρατηγικές δημιουργικής σκέψης και να παράγετε αποτελεσματικές και καινοτόμες λύσεις στις προκλήσεις του σχεδιασμού της οπτικής επικοινωνίας, χρησιμοποιώντας πλατφόρμες πολυμέσων, τεχνικές κλασικής σχεδίασης και νέες μορφές ψηφιακών μέσων.

Αυτό το Skills Competency Award παρέχει στον σπουδαστή μια βάση στη Γραφιστική και την κατανόηση της ψηφιακής διαδικασίας όταν σχεδιάζει για εκτύπωση. Θα μάθουν επίσης δεξιότητες για την προώθηση της εργασίας τους και την ανάπτυξη επιχειρηματικών δεξιοτήτων. Αυτές οι νέες δεξιότητες θα δώσουν στον μαθητή τα εργαλεία για να γίνει επιτυχημένος στη διαχείριση της δικής του επιχείρησης σχεδιασμού.

Το Τμήμα Εικαστικής Τέχνης & Τέχνης προσφέρει μια πολύπλευρη εμπειρία, προετοιμάζοντας τους μαθητές να γίνουν ηγέτες στη δημιουργία, την έκθεση, την κριτική κατανόηση και την επικοινωνία της οπτικής κουλτούρας σε διαφορετικά περιβάλλοντα. Οι μαθητές υποστηρίζονται να αναπτύξουν μοναδικές επαγγελματικές πρακτικές στούντιο στη γλυπτική, τα έντυπα μέσα, τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη φωτογραφία και τη διεπιστημονική τέχνη, συνεργαζόμενοι με διακεκριμένους καλλιτέχνες στο πρόγραμμα στούντιο και κορυφαίους μελετητές στο πρόγραμμα ιστορίας της τέχνης. Γεφυρώνοντας τη δημιουργία τέχνης, την ιστορία της τέχνης και την επιμελητική πρακτική, το AMPD παρέχει μια μοναδική διεπιστημονική προσέγγιση και τις πιο αναγνωρισμένες εγκαταστάσεις στον Καναδά, συμπεριλαμβανομένου του πρώτου Εργαστηρίου Ψηφιακής Γλυπτικής του Καναδά αφιερωμένο στη σύγκλιση της ψηφιακής και της φυσικής τέχνης.

Το πρόγραμμα Master of Design είναι ένα μετα-επαγγελματικό πτυχίο που παρέχει μια διεπιστημονική, επικεντρωμένη στην καινοτομία και εκπαιδευτική εμπειρία που ανταποκρίνεται στις τρέχουσες και προβλεπόμενες λειτουργίες στις πρακτικές του επαγγελματικού σχεδιασμού. Η εστίαση στην υγεία και την ευεξία διερευνάται σε περιβάλλοντα για παιδιά, ενήλικες, επαγγελματίες και ηλικιωμένους πληθυσμούς. Η εκπαίδευση των μαθητών ενισχύεται από συνεργασίες με κλινικούς ιατρούς και επαγγελματίες κοινωνικών επιστημών και την ικανότητα να συνεργάζεται με πραγματικούς χρήστες του σχεδιασμένου περιβάλλοντος.

Η εισαγωγή μας στο μάθημα γραφιστικής έχει σχεδιαστεί για άτομα που θέλουν να εισέλθουν στον κόσμο της γραφιστικής μέσω ενός εισαγωγικού προγράμματος. Οι μαθητές εισάγονται στις βασικές έννοιες του γραφιστικού σχεδιασμού ενώ απολαμβάνουν επίσης δύο σε βάθος μαθήματα στην ανάπτυξη του γραφιστικού και το συναρπαστικό θέμα της θεωρίας των χρωμάτων. Αυτό το πρόγραμμα περιλαμβάνει δύο εβδομαδιαίες ζωντανές συνεδρίες, πρακτικά έργα με επαγγελματική, προσωπική ανατροφοδότηση, καθοδήγηση και κοινοτική υποστήριξη.

Το Τμήμα Τέχνης παρέχει στους μαθητές του Wartburg τη δυνατότητα να επικοινωνούν με πειθαρχία και ευφάνταστη κατανόηση σχετικά με τον οπτικό κόσμο και τον σχεδιασμό του. Μέσω της εκτίμησης, της εμπειρίας και της παραγωγής, οι μαθητές καλλιτεχνίας διευρύνουν τις δημιουργικές και κριτικές τους ικανότητες και μοιράζονται αυτές τις νέες δεξιότητες δημιουργώντας έργα τέχνης.

Αυτό το 12μηνο πρόγραμμα θα σας διδάξει την ουσία του branding και του σχεδιασμού ταυτότητας. Αρχικά θα μάθετε τα βασικά της γραφιστικής, της θεωρίας των χρωμάτων, της τυπογραφίας, της σύνθεσης, του σχεδίου διάταξης και θα συμμετάσχετε στα μαθήματα στούντιο. Μετά από αυτό θα μεταβείτε στα προχωρημένα μαθήματα 25 συνολικά, συμπεριλαμβανομένων: Branding, αφήγησης, κειμενογράφου, διαφήμισης, σχεδίασης αφίσας, μάρκετινγκ και πολλά άλλα. Με την ολοκλήρωση θα αποκτήσετε ισχυρές δυνατότητες σχεδιασμού ταυτότητας και branding, θα μπορείτε να δημιουργήσετε λογότυπα, banner και αφίσες. Σχεδιάστε υλικά μάρκετινγκ και πολλά άλλα.

Το πρόγραμμα Interactive Software Development στο DMI είναι ένα καινοτόμο μονοετές πρόγραμμα που θα θέσει τους αποφοίτους στην αιχμή του σημερινού διαδραστικού κόσμου. Ο πυρήνας αυτού του πολυετούς προγράμματος σπουδών είναι η εκμάθηση προγραμματισμού σε C# και το Unity Game Engine. Αυτές οι τεχνικές δεξιότητες συνδυάζονται με τη διδασκαλία στη θεωρία παιχνιδιών, τα τρισδιάστατα στοιχεία και τη συγγραφή που θα ολοκληρώσουν την εκπαίδευση των μαθητών και θα τους προετοιμάσουν για μια καριέρα στον κλάδο.

AUC’s graphic design program prepares students to become critical thinkers and interdisciplinary practitioners who can develop cutting-edge concepts for visual communication. The program encourages students to pose questions about the social responsibility of design; address rapidly evolving social, cultural, and economic challenges; and search for answers to the problems of tomorrow.