472 Πλήρης απασχόληση Δημιουργικές Τέχνες και Σχεδίαση MA (Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ειδίκευσης στις Τέχνες) Degree Programs

Το MA Graphic Design ενθαρρύνει τους σχεδιαστές να διερευνήσουν τρόπους ανάπτυξης της κατανόησης μεταξύ των συνεργατών. Αυτό το μάθημα προσεγγίζει όλες τις μορφές του γραφικού σχεδιασμού ως κίνητρα για σκέψη και συναίσθημα. Ανακρίνοντας την πρακτική σας στο γνωστικό επίπεδο, θα διερευνήσετε πώς πράγματα όπως μια μεταφορά και η διαμόρφωση και η ανάμειξη ιδεών, οδηγούν την επικοινωνία. Μέσω της αυτο-ξεκίνησης έρευνας και πειραματισμού, θα ενθαρρυνθείτε να αλληλεπιδράσετε με τον κόσμο και να βρείτε πληροφορίες που δημιουργούν κατανόηση και καθοδηγούν τη θετική δράση.

Η εμπειρία χρήστη είναι ευρέως γνωστή στην κοινότητα σχεδιασμού ιστοσελίδων, αλλά η εμπειρία χρήστη είναι απαραίτητη για όλους τους τύπους σχεδιασμού, όπως εκτύπωση, σχεδιασμός πακέτων και διαφήμιση. Το UX είναι απλώς το πώς ένα άτομο αλληλεπιδρά, εμπλέκεται και βιώνει ένα σχέδιο.

Η επωνυμία και ο σχεδιασμός UX είναι αλληλένδετα και αλληλοκαλυπτόμενα μέρη αυτού που μια εταιρεία ή οργανισμός θέλει να παρουσιάσει στον κόσμο κατά τη δημιουργία ενός ιστότοπου ή μιας εφαρμογής. Ο σχεδιασμός UX είναι εκεί για να αλληλεπιδρά με τους χρήστες οπτικά, αλλά μπορεί να προβάλει αυτήν την ταυτότητα της επωνυμίας στις λεπτομέρειες και την πρόθεση πίσω από αυτό.

Μια διαφήμιση που ενημερώνεται από το UX καθοδηγείται από συγκεντρωτικά δεδομένα ώστε να είναι εξαιρετικά συναφή με τον χρήστη, προσφέροντας εξατομικευμένο περιεχόμενο με βάση το ιστορικό περιήγησής του, τις συνήθειες και τις ρουτίνες του. Σε πλατφόρμες για κινητές συσκευές, ορισμένες εταιρείες χρησιμοποιούν χειρονομίες για να εισάγουν αλληλεπίδραση στις διαφημίσεις τους.

Το πρόγραμμα σπουδών MA του Πανεπιστημίου Georgetown στην Τέχνη και Μουσείο Μελετών φέρνει την ακαδημαϊκή μελέτη των μουσείων τέχνης μαζί με την πρακτική των μουσείων και δίνει έμφαση στα διεθνή πλαίσια των μουσείων στον σύγχρονο κόσμο. Μέσα από μαθήματα, μεμονωμένες έρευνες και πανεπιστημιακές σπουδές, οι σπουδαστές συνεργάζονται στενά με τους καθηγητές της ιστορίας της τέχνης του Georgetown, τους επιμελητές και άλλους επαγγελματίες του μουσείου στην Ουάσιγκτον DC, καθώς και με τους ειδικούς των σχολών στο Ινστιτούτο Τεχνών του Sotheby στο Λονδίνο ή τη Νέα Υόρκη.

Το MA Fine Art είναι μια ευκαιρία να δούμε τους εξοικειωμένους με μια φρέσκια, ίσως πλάγια προοπτική, προκειμένου να διερευνήσουμε πώς η «παράκαμψη» επιτρέπει την «πρόσβαση» (Jullien 2004) σε πιο λεπτές αλλά πιο περίπλοκες ερμηνείες. Αυτό που συνιστά μια σημαντική και χρήσιμη ερευνητική μεθοδολογία σε έναν πολιτισμό μπορεί να θεωρηθεί άγνωστη, περιττή ή περιττή σε μια άλλη. Αυτές οι διαφορές βρίσκονται στην ουσία του μαθήματος Καλών Τεχνών. καθιέρωση σκόπιμων διαπολιτισμικών διαλόγων με μαθητές από διεθνή και βρετανικά υπόβαθρα και παροχή ενός μέσου για την επισήμανση των διαφορών στις πρακτικές και τις μεθοδολογίες εργασίας

Τα μαθήματα Voice Studies στο Central είναι γνωστά σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, παρέχοντας εξειδικευμένη εκπαίδευση στη μελέτη και την πρακτική της προφορικής φωνής. Αυτά τα μαθήματα απευθύνονται σε αποφοίτους κατάλληλων ειδικοτήτων που επιθυμούν να ακολουθήσουν καριέρα στη διδασκαλία της φωνής και που αναζητούν εξειδικευμένη μελέτη και πρακτική στη φωνή και την ομιλία.

Οι απόφοιτοι αυτού του μαθήματος κερδίζουν BAFTAs και πολλά άλλα βραβεία κάθε χρόνο. Οι φοιτητές μας κέρδισαν το φοιτητικό τμήμα των βραβείων Golden Reel για το Λος Άντζελες για καλύτερο ήχο 13 φορές από το 1996 (κερδίσαμε πάλι φέτος)! Οι σπουδαστές της Sound Design εκπαιδεύονται σε όλες τις πτυχές της ηχητικής μετα-παραγωγής, αναπτύσσοντας τις τεχνικές και την δημιουργική συνείδηση ​​που απαιτούνται ως συντάκτες αντιγραφής, σχεδιαστές ήχου και μίκτες αντιγραφής.

Το ιστορικό κοστούμι υποστηρίζει και αναπτύσσει προχωρημένους επαγγελματίες που έχουν τη φιλοδοξία να εξερευνήσουν, να αμφισβητήσουν και να επαναπροσδιορίσουν τη σχέση μεταξύ ενός ιστορικού αντικειμένου και του επανασχεδιασμού και της ερμηνευμένης φορεσιάς σε ένα σύγχρονο πλαίσιο. Το MA Historical Costume προσελκύει τον μαθητή στο δυναμικό του σχεδιασμού απόδοσης και της κατασκευής ενδυμάτων για να εξερευνήσει πολύπλοκες ιδέες. μερικά από τα οποία θα μπορούσαν να απομακρυνθούν σε άλλους τομείς καλλιτεχνικού πειραματισμού. Οι μαθητές μπορούν να έρθουν στο μάθημα με φόντο φορεσιά, μόδα, υφάσματα ή σχεδιασμό θεάτρου / παραστάσεων ή μπορεί να έχουν σπουδάσει θέματα από όλες τις ανθρωπιστικές επιστήμες, συμπεριλαμβανομένων των τεχνών και της παράστασης.

Πειραματιστείτε με μεθόδους, εξερευνήστε ιδέες και σκεφτείτε κριτικά την πρακτική σας για να αναπτύξετε το δικό σας προσωπικό οπτικό λεξιλόγιο. Δημιουργήστε πρωτότυπα έργα παιδικών βιβλίων, με την υποστήριξη μιας ομάδας διεθνώς αναγνωρισμένων εικονογράφων. Το πρώτο μάθημα του είδους του, το MA Children's Book Illustration ιδρύθηκε στο Cambridge School of Art το 2001 και διευθύνεται από την επικεφαλής του μαθήματος Shelley Jackson. Τα τελευταία είκοσι χρόνια, έχουμε δει εκατοντάδες πτυχιούχους να εκδίδουν παιδικά βιβλία σε όλο τον κόσμο, πολλά από τα οποία έχουν αναγνωριστεί από τους κριτικούς. Οι φοιτητές και οι απόφοιτοι συχνά κυριαρχούν στα εθνικά και διεθνή βραβεία.

Θα θέλατε να κατευθύνετε μια ροκ μπάντα στο νέο μας studio 4K TV; Θα θέλατε να δημιουργήσετε μορφές hit όπως Big Brother, Strictly-Come Dancing, The Apprentice και Gogglebox; Τότε η Διεύθυνση

Η MA Digital Fashion Innovation ενθαρρύνει και υποστηρίζει τους σχεδιαστές να εξερευνήσουν και να εργαστούν με προηγμένες ψηφιακές τεχνολογίες, να ανακρίνουν και να αμφισβητήσουν την τρέχουσα πρακτική της μόδας και να αμφισβητήσουν τα ιδανικά γύρω από το πώς υλοποιείται ένα προϊόν. Η μόδα αυτή τη στιγμή αναγνωρίζεται ως μία από τις πιο καταστροφικές βιομηχανίες στον πλανήτη, κατάχρηση φυσικών πόρων, απόρριψη μαζών περιττών αποβλήτων και προϊόντων σε χώρους υγειονομικής ταφής και έκπλυση τόνων χημικών ουσιών στους ωκεανούς σε καθημερινή βάση. Είναι επομένως κρίσιμη η πρακτική ενός σχεδιαστή να αναγνωρίζει και να προσπαθεί να αντιμετωπίσει και να ενσωματώσει μια συνειδητή και μελετημένη προσέγγιση τόσο στο σχεδιασμό όσο και στην υλοποίηση ενός προϊόντος μόδας.

Μια μοναδική σειρά μαθημάτων, η μόνη του είδους στο Ηνωμένο Βασίλειο, που έχει σχεδιαστεί για να σας παρακολουθεί γρήγορα στη βιομηχανία.

Το μάθημα Master of Arts Photography είναι ένα μεταπτυχιακό πρόγραμμα στη φωτογραφία, το οποίο είναι το πρώτο του είδους του στην Αυστραλία και την περιοχή Ασίας-Ειρηνικού. Έχει μια ισχυρή προσέγγιση που βασίζεται στην πρακτική με εκτεταμένα δίκτυα στη φωτογραφία και σε συναφείς δημιουργικές βιομηχανίες και κοινότητες.

Στον εκπαιδευτικό πρόγραμμα Fine Arts του Full Sail University , η εκπαίδευση εστιάζεται σε θεμελιώδη στοιχεία, όπως η αφήγηση, η οπτική αισθητική και οι τεχνικοί ρόλοι, καθώς και οι επιχειρηματικές στρατηγικές που απαιτούνται για να φέρουν τα ολοκληρωμένα έργα σας στο κοινό.