51 Στην Πανεπιστημιούπολη Διοίκηση Τεχνών και Πολιτιστική Κληρονομιά MA (Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ειδίκευσης στις Τέχνες) Degree Programs

Ως παθιασμένος και στοχευμένος διαχειριστής τεχνών, βοηθάτε τους καλλιτέχνες να βρουν τη φωνή τους, το κοινό να βρει την ευδαιμονία του, οι οργανισμοί προσελκύουν και εμψυχώνουν τη χρηματοδότησή τους και οι κοινότητες χτίζουν ακμάζοντα και δημιουργικά μέρη για να ζήσουν, να μάθουν και να εργαστούν. Το Πρόγραμμα Διαχείρισης Τεχνών της AU θα σας προετοιμάσει να κάνετε μια θετική διαφορά στα εικαστικά, τις παραστατικές, τα μέσα ενημέρωσης, την κοινότητα, τις διαδικτυακές ή τις αναδυόμενες τέχνες και θα σας τοποθετήσει να αλλάξετε τον κόσμο της τέχνης προς το καλύτερο. Μάθετε και εργαστείτε στον παγκόσμιο πολιτιστικό κόμβο της Ουάσιγκτον, DC, μαζί με ηγέτες με γνώσεις για τις επιχειρήσεις, ένα ζωντανό και ποικιλόμορφο δίκτυο παγκόσμιων επαγγελματιών και με αναγνωρισμένο και καινοτόμο διδακτικό προσωπικό παγκοσμίως. Εξερευνήστε την ισχυρή διασταύρωση της έρευνας και της επαγγελματικής πρακτικής μέσω ενός προγράμματος σπουδών που τα συνδυάζει τόσο με πρακτικές εργασιακές εμπειρίες όσο και με πραγματικές γνώσεις αποφοίτων και άλλων κορυφαίων επαγγελματιών.

John Cabot UniversityΤο μεταπτυχιακό στην Ιστορία της Τέχνης καθοδηγεί τους μαθητές προς την επαγγελματική γνώση των υλικών και των μεθόδων της ιστορίας της τέχνης με έμφαση στην έρευνα από πρώτο χέρι στα μουσεία, τα μνημεία και τους αρχαιολογικούς χώρους της Ρώμης.

Το Μεταπτυχιακό στην Αισθητική (Εξειδίκευση στις Κλασικές Σπουδές) σας δίνει τη δυνατότητα να ασχοληθείτε με την ακαδημαϊκή και ερευνητική δραστηριότητα σε επίπεδο μεταπτυχιακού τίτλου στον τομέα της αισθητικής, των φιλοσοφιών και των θεωριών της τέχνης. Το βασικό μάθημα παρέχει τόσο μια χρονολογική επισκόπηση των σημαντικότερων σταδίων της φιλοσοφικής σκέψης για την τέχνη όσο και μια εις βάθος ανάλυση των κύριων ζητημάτων του σύγχρονου φιλοσοφικού λόγου για την τέχνη. Η εξειδίκευση στις Κλασικές Σπουδές παρέχει θεωρητική γνώση των τεχνών της αρχαιότητας και του πρώιμου Μεσαίωνα, καθώς και πρακτικές γνώσεις για τον τρόπο αντιμετώπισης της αρχαίας τέχνης στον σύγχρονο πολιτισμό.

Οι μαθητές μας προέρχονται από ποικίλα υπόβαθρα. Κάποιοι έχουν προπτυχιακά πτυχία στην ιστορία της τέχνης, άλλοι όχι, και κάποιοι είναι εργαζόμενοι καλλιτέχνες. Οι σπουδές για αυτό το MA είναι μια ευκαιρία να γίνετε μέρος μιας ακμάζουσας ακαδημαϊκής κοινότητας, με ένα μεγάλο και δεμένο φοιτητικό σώμα και ένα ζωντανό πρόγραμμα έρευνας και κοινωνικών εκδηλώσεων.

Το Global Contemporary Art MA είναι ένα μάθημα που καθοδηγείται από την πρακτική και έχει σχεδιαστεί για να καλλιεργεί τις επαγγελματικές, κριτικές και συνεργατικές δεξιότητες που απαιτούνται για την επιδίωξη καλλιτεχνικών και επιμελητικών πρακτικών με επιρροή, παγκόσμια συνειδητοποίηση και κοινωνικά υπεύθυνη. Το μάθημα αναγνωρίζει ότι υπήρξε μια θεμελιώδης αλλαγή στο όραμα και τον σκοπό της σύγχρονης τέχνης σε παγκόσμια και διατοπικά πλαίσια.

Το MA/MFA Art and Social Action είναι ένα μεταπτυχιακό πρόγραμμα διάρκειας 1 έτους που επικεντρώνεται στη διεπιστημονική πρακτική και τη σκέψη που προνομιάζει τις συνεργατικές προσεγγίσεις στην παραγωγή και τις δημιουργικές προσεγγίσεις στον κοινωνικό μετασχηματισμό, δίνοντας έμφαση στην ικανότητα της καλλιτεχνικής πρακτικής να φανταστεί τον κόσμο μας διαφορετικά.

Το πρόγραμμα Διατήρησης και Επαναχρησιμοποίησης (MA/PG Dip) προσεγγίζει την εργασία με υπάρχοντα πράγματα από την οπτική γωνία της κλιματικής αλλαγής, καθοδηγούμενη από την επείγουσα ανάγκη καλλιέργειας της προσεκτικής χρήσης και επαναχρησιμοποίησης υλικών και χώρων - από τον καθεδρικό ναό μέχρι το πάρκινγκ. Αυτό είναι κεντρικό σε μια σειρά στρατηγικών στο AA που διερευνούν πώς η καινοτομία στα υλικά και την κατασκευή μπορεί να αντιμετωπίσει προβλήματα σχετικής αξίας, διατήρησης πόρων και πολιτιστικής σημασίας.

Στόχος μας είναι να παρέχουμε στους φοιτητές του MA Arts Management προηγμένη κατανόηση του αντικειμένου της Διαχείρισης Τεχνών.

Το πρόγραμμα MA εκπαιδεύει ειδικούς ικανούς να αναλύουν την πολιτιστική κληρονομιά και να τη χρησιμοποιούν υπεύθυνα ως κοινωνικό και οικονομικό πόρο.

Το πτυχίο Ιστορίας της Τέχνης MA έχει σχεδιαστεί για να παρέχει στους μαθητές μια προηγμένη κατανόηση της δυτικής ιστορίας της τέχνης. Το πρόγραμμα προσφέρει εξειδικεύσεις στην αρχαία τέχνη, τη μεσαιωνική τέχνη, την αναγεννησιακή τέχνη, την τέχνη του μπαρόκ, την τέχνη του 18ου και 19ου αιώνα και την προπολεμική μοντέρνα τέχνη. Το πρόγραμμα σπουδών για το ιστορικό της τέχνης συνδυάζεται με έξι μονάδες μαθημάτων στούντιο καλών τεχνών, που επιτρέπουν στους μαθητές μας να εξοικειωθούν με τις παραδοσιακές μεθόδους παραγωγής καλών τεχνών, όπως η ζωγραφική, η χαρακτική και η γλυπτική. Αυτός ο συνδυασμός ιστορίας της τέχνης και σπουδών καλών τεχνών προσφέρει μια προοπτική μέσω της οποίας η τέχνη και η ιστορική της τροχιά μπορούν να αξιολογηθούν και να εκτιμηθούν μοναδικά. Οι φοιτητές θα ολοκληρώσουν το πτυχίο τους γράφοντας μια μεταπτυχιακή εργασία, με την υποστήριξη και τη συμβουλή ενός μέλους ΔΕΠ της Ιστορίας της Τέχνης. Η διατριβή θα γραφτεί στον επιλεγμένο τομέα της ιστορικής ειδίκευσης της τέχνης του φοιτητή, επιδεικνύοντας την ανεξάρτητη επιστημονική έρευνα και τονίζοντας την κοινή κατανόησή τους για την τέχνη και τη δημιουργική της διαδικασία.

Το μεταπτυχιακό στη Θεωρία της Σύγχρονης Τέχνης είναι για όσους έχουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη σύγχρονη τέχνη και έχουν ικανότητα για θεωρητική εργασία στο αντικείμενο.

Το πρόγραμμα μεταπτυχιακού μας στην Ιστορία της Τέχνης και τον Εικαστικό Πολιτισμό θα σας προετοιμάσει για μια συναρπαστική δημιουργική καριέρα στον κόσμο της τέχνης ή περισσότερες σπουδές στις εικαστικές τέχνες. Αυτό το Πρόγραμμα εστιάζει σε διαπολιτισμικά ζητήματα στην ιστορία της τέχνης και τον οπτικό πολιτισμό, καθώς και στην επαγγελματική πρακτική στις εικαστικές τέχνες.

Αυτό το μάθημα εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο τα μουσεία, οι γκαλερί και άλλα πολιτιστικά ιδρύματα αλλάζουν για να καλύψουν τις ανάγκες του 21ου αιώνα. Η ΜΑ έχει σχεδιαστεί για φοιτητές που επιθυμούν να εργαστούν ως επιμελητές, καλλιτεχνικοί διευθυντές, επαγγελματίες του μουσείου και άλλοι πολιτιστικοί διαχειριστές και που θέλουν να μάθουν ιδιαίτερα πώς αντιμετωπίζουν αυτά τα ιδρύματα σύγχρονα ζητήματα.

Παραδίδεται από μία από τις πολιτιστικές πρωτεύουσες του κόσμου, αυτό το MA έχει σχεδιαστεί για να ανταποκρίνεται στις περίπλοκες ανάγκες των σημερινών τεχνών και πολιτιστικών διευθυντών και επαγγελματιών. Με το χαρακτηριστικό μείγμα θεωρητικής και βασισμένης στις τέχνες ανάπτυξης γνώσεων και δεξιοτήτων, θα μάθετε πώς να εφαρμόζετε τη δημιουργική ηγεσία και τις ηθικές αρχές στη διαχείριση της καλλιτεχνικής αριστείας, της πολιτιστικής κληρονομιάς, της ποικιλομορφίας του κοινού και της οικονομικής βιωσιμότητας, σε τοπικό και παγκόσμιο επίπεδο.

Το MA in History and Heritage Consultancy προσφέρει ένα ευρύ φάσμα μεθοδολογικών και ερευνητικών μαθημάτων, που επιτρέπει την εξειδίκευση στον τομέα των ενδιαφερόντων σας και την ευελιξία στον προγραμματισμό σας. Μαθαίνεις να ανακρίνεις την πολυπλοκότητα της ιστορίας και της κληρονομιάς που υπάρχει σε κτίρια, αντικείμενα, πρακτικές, έθιμα και απόψεις του παρελθόντος. Αναπτύσσετε επίσης σχετικές επαγγελματικές δεξιότητες —για παράδειγμα, ολοκληρώνοντας εργασίες για δημόσια ιδρύματα ή ιδρύματα πολιτιστικής κληρονομιάς, όπως το Μουσείο Groninger—που σας προετοιμάζουν για άμεση απασχόληση στην ιστορία και την κληρονομιά.

Το MA στην Ιστορία της Τέχνης και την Επιμέλεια είναι ένα από τα λίγα μεταπτυχιακά προγράμματα στη χώρα που σας προσφέρει την ευκαιρία να εργαστείτε σε μια ομάδα με ακαδημαϊκούς και επαγγελματίες του μουσείου για να αναπτύξετε ένα επιμελητικό έργο όπως μια δημόσια έκθεση. Οι τρέχοντες συνεργάτες της έκθεσης περιλαμβάνουν το Barber Institute of Fine Arts, σε μια μοναδική συνεργασία με το Royal Collection Trust και την Grand Union, μια οργάνωση χαρτοφυλακίου Arts Council England, που συνεργάζεται με σύγχρονους καλλιτέχνες.

Το Art in the Contemporary World είναι ένα διδακτικό πρόγραμμα μεταπτυχιακών σπουδών που εξετάζει τις σύγχρονες πρακτικές τέχνης και τα πλαίσιά τους. Το μάθημα προσφέρει μια ευκαιρία για εστιασμένη ενασχόληση με τις ποικίλες προκλήσεις που παρουσιάζει η πιο φιλόδοξη τέχνη του σήμερα. Γεφυρώνει τη σχέση μεταξύ θεωρίας και πράξης δημιουργώντας συναρπαστικές επιλογές μελέτης για καλλιτέχνες, επιμελητές, συγγραφείς και άλλους επαγγελματίες.