146 Στην Πανεπιστημιούπολη Διοίκηση Τεχνών και Πολιτιστική Κληρονομιά Μεταπτυχιακά Degree Programs

Ως παθιασμένος και στοχευμένος διαχειριστής τεχνών, βοηθάτε τους καλλιτέχνες να βρουν τη φωνή τους, το κοινό να βρει την ευδαιμονία του, οι οργανισμοί προσελκύουν και εμψυχώνουν τη χρηματοδότησή τους και οι κοινότητες χτίζουν ακμάζοντα και δημιουργικά μέρη για να ζήσουν, να μάθουν και να εργαστούν. Το Πρόγραμμα Διαχείρισης Τεχνών της AU θα σας προετοιμάσει να κάνετε μια θετική διαφορά στα εικαστικά, τις παραστατικές, τα μέσα ενημέρωσης, την κοινότητα, τις διαδικτυακές ή τις αναδυόμενες τέχνες και θα σας τοποθετήσει να αλλάξετε τον κόσμο της τέχνης προς το καλύτερο. Μάθετε και εργαστείτε στον παγκόσμιο πολιτιστικό κόμβο της Ουάσιγκτον, DC, μαζί με ηγέτες με γνώσεις για τις επιχειρήσεις, ένα ζωντανό και ποικιλόμορφο δίκτυο παγκόσμιων επαγγελματιών και με αναγνωρισμένο και καινοτόμο διδακτικό προσωπικό παγκοσμίως. Εξερευνήστε την ισχυρή διασταύρωση της έρευνας και της επαγγελματικής πρακτικής μέσω ενός προγράμματος σπουδών που τα συνδυάζει τόσο με πρακτικές εργασιακές εμπειρίες όσο και με πραγματικές γνώσεις αποφοίτων και άλλων κορυφαίων επαγγελματιών.

Προσφέροντας στους μεταπτυχιακούς φοιτητές μια εξαιρετική ευκαιρία να εξερευνήσουν και να πειραματιστούν με τη σύγχρονη τέχνη, τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και το σχεδιασμό μέσω της εμπλοκής με την ιστορία, τη θεωρία και την κριτική στο πλαίσιο της επιμελητικής πρακτικής. Το πρόγραμμα Master of Fine Arts in Criticism & Curatorial Practice προσφέρει στους μεταπτυχιακούς φοιτητές μια εξαιρετική ευκαιρία να εξερευνήσουν και να πειραματιστούν με τη σύγχρονη τέχνη, τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και το σχεδιασμό μέσω της εμπλοκής με την ιστορία, τη θεωρία και την κριτική στο πλαίσιο της επιμελητικής πρακτικής. Το διακριτικό πρόγραμμα του OCAD University επικεντρώνεται μοναδικά στις πρακτικές της επιμέλειας και της κριτικής, οδηγώντας στο πτυχίο Master of Fine Arts. Η μεταπτυχιακή μας σχολή και η συμπληρωματική σχολή περιλαμβάνουν εξάσκηση επιμελητών και κριτικών που φέρνουν βαθιά πνευματική και επαγγελματική πείρα στις μελέτες κριτικής και επιμελητικής πρακτικής. OCAD University για την αριστεία προσελκύει διεθνώς φημισμένες αρχές στο ετήσιο πρόγραμμα Artist-in-Residence και βοηθά τους φοιτητές να δημιουργήσουν προγραμματιστές πρακτικές στον Καναδά και στο εξωτερικό. Το MFA in Criticism & Curatorial Practice είναι ένα πρόγραμμα πλήρους απασχόλησης, 60 πιστώσεων που συνήθως ολοκληρώνεται εντός δύο ακαδημαϊκών ετών ή πέντε διαδοχικών εξαμήνων. Με την έγκριση του Διευθυντή Προγράμματος, ορισμένοι φοιτητές μερικής απασχόλησης μπορούν να γίνουν δεκτοί με ένα πιο ευέλικτο πρόγραμμα ολοκλήρωσης.

John Cabot UniversityΤο μεταπτυχιακό στην Ιστορία της Τέχνης καθοδηγεί τους μαθητές προς την επαγγελματική γνώση των υλικών και των μεθόδων της ιστορίας της τέχνης με έμφαση στην έρευνα από πρώτο χέρι στα μουσεία, τα μνημεία και τους αρχαιολογικούς χώρους της Ρώμης.

Αυτό το προηγμένο μεταπτυχιακό πρόγραμμα είναι μια εντατική διεθνής και διεπιστημονική εμπειρία. Το πρόγραμμα είναι ιδανικό για μαθητές που γοητεύονται από τις τεχνικές συντήρησης και αποκατάστασης στον τομέα της διατήρησης της δομημένης κληρονομιάς. Διδάσκεται στο όμορφο κάστρο Arenberg στην ιστορική πόλη Leuven. Το διάσημο Raymond Lemaire International Centre for Conservation (RLICC), που ιδρύθηκε το 1976, εστιάζει στη διεπιστημονική συνεργασία και τον διαπολιτισμικό διάλογο τόσο σε εκπαιδευτικό όσο και σε ερευνητικό περιβάλλον.

Πρόκειται για ένα μοναδικό πρόγραμμα στην Κύπρο και την περιοχή, το οποίο στοχεύει στην παροχή νέων επιστημονικών γνώσεων που θα εμπλουτίσουν και θα ενισχύσουν την ερευνητική και ακαδημαϊκή σταδιοδρομία των συμμετεχόντων φοιτητών του. Επιπλέον, το μεταπτυχιακό πρόγραμμα θα εξοπλίσει τους φοιτητές με ένα ευρύ φάσμα μεταβιβάσιμων πρακτικών δεξιοτήτων που θα τους δώσουν σημαντικό πλεονέκτημα στην τρέχουσα και μελλοντική ανταγωνιστική αγορά εργασίας. Στόχος του προγράμματος είναι να προετοιμάσει τους μαθητές για σταδιοδρομία ως επιστήμονες και ειδικοί στην Πολιτιστική Κληρονομιά με ισχυρό υπόβαθρο σε ψηφιακά εργαλεία και επιστημονικές μεθόδους. Οι απόφοιτοι του προγράμματος θα είναι ανταγωνιστικοί για να εργαστούν στον ιδιωτικό ή δημόσιο τομέα της Αρχαιολογίας, της Διαχείρισης Πολιτιστικής Κληρονομιάς, της Ιστορίας, της Αρχιτεκτονικής Τέχνης, των Μουσειακών Σπουδών ή της Μελέτης, της Αποκατάστασης και της Διαχείρισης του Ιστορικού Δομημένου Περιβάλλοντος.

Το Global Contemporary Art MA είναι ένα μάθημα που καθοδηγείται από την πρακτική και έχει σχεδιαστεί για να καλλιεργεί τις επαγγελματικές, κριτικές και συνεργατικές δεξιότητες που απαιτούνται για την επιδίωξη καλλιτεχνικών και επιμελητικών πρακτικών με επιρροή, παγκόσμια συνειδητοποίηση και κοινωνικά υπεύθυνη. Το μάθημα αναγνωρίζει ότι υπήρξε μια θεμελιώδης αλλαγή στο όραμα και τον σκοπό της σύγχρονης τέχνης σε παγκόσμια και διατοπικά πλαίσια.

Το MLitt στην Ιστορία της Τέχνης προσφέρει ποικίλα θεματικά πεδία, από τη μεσαιωνική τέχνη και την αρχιτεκτονική έως τη σύγχρονη περφόρμανς. Οι ενότητες αφορούν σημαντικά θέματα και έννοιες που συνδέουν διαφορετικές περιόδους της ιστορίας της τέχνης. Το MLitt στην Ιστορία της Τέχνης έχει σχεδιαστεί για: να αναπτύξει και να ενισχύσει τις βασικές δεξιότητες έρευνας και γραφής, να εισαγάγει και να εμβαθύνει τη γνώση των θεωρητικών και μεθοδολογικών θεμελίων της ιστορίας της τέχνης και να δώσει τη δυνατότητα στους μαθητές να εξερευνήσουν τρέχουσες κρίσιμες συζητήσεις, μέσα τέχνης και ερωτήματα με βάση τα συμφραζόμενα.

Το πρόγραμμα στοχεύει σε πτυχιούχους που θα είναι έτοιμοι να συμμετάσχουν ενεργά στην πραγματική αποκατάσταση και συντήρηση ιστορικών κτιρίων και χώρων. Οι ακαδημαϊκοί στόχοι του προγράμματος περιλαμβάνουν μεταπτυχιακή διδασκαλία υψηλού επιπέδου και πρακτική εφαρμογή της γνώσης που αποκτούν οι φοιτητές σε μελέτες περιπτώσεων.

Εκτός από τις θεωρητικές γνώσεις, οι απόφοιτοι με έμφαση στην ανάπτυξη επιχειρηματικών και επικοινωνιακών δεξιοτήτων μπορούν να βρουν θέσεις εργασίας σε εταιρείες σχεδιασμού, πολιτιστικά ιδρύματα, στην αγορά τέχνης, εκθεσιακούς χώρους ή ακόμα και στα μέσα ενημέρωσης. Οι μαθητές θα είναι σε θέση να δημιουργούν και να διαχειρίζονται υψηλής ποιότητας έργα και επιχειρήσεις με δυνατότητα χρηματοδότησης στις δημιουργικές βιομηχανίες. Μέσα από μελέτες περιπτώσεων και πρακτική άσκηση, θα μάθουν πώς να αναπτύσσουν σχέδια σχεδίασης και τέχνης. πώς να επικοινωνήσετε αποτελεσματικά και να επιτύχετε διεθνή επιτυχία.

Το μεταπτυχιακό δίπλωμα στην Αρχιτεκτονική-Διατήρηση είναι ένα 2ετές πρόγραμμα που διδάσκεται εξ ολοκλήρου στα αγγλικά στο Sapienza University of Rome . Είναι ισοδύναμη με τον ιταλικό τίτλο "Laurea Magistrale" και την ιταλική ταξινόμηση του τομέα σπουδών: LM-4 Αρχιτεκτονική και αρχιτεκτονική μηχανική. Εάν επιθυμείτε να σπουδάσετε στα ιταλικά, μπορείτε να υποβάλετε αίτηση για πρόγραμμα σπουδών Architettura-Restauro. ΕΔΩ ΕΦΑΡΜΟΖΕΤΕ https://sites.google.com/uniroma1.it/architectureconservation/admission

Το πρόγραμμα Master of Arts in Arts and Culture Management στοχεύει στην ανάπτυξη βασικών διευθυντικών ικανοτήτων για τη διαχείριση και την ηγεσία δημιουργικών οργανισμών, πολιτιστικών εκδηλώσεων και προϊόντων τέχνης, επικοινωνίας με εντυπωσιακά πολιτιστικά εμπορικά σήματα και ξεχωρίζοντας ως καινοτόμοι, δημιουργικοί και υπεύθυνοι ηγέτες στις παγκόσμιες τέχνες και βιομηχανία πολιτισμού.

Οι μαθητές μας προέρχονται από ποικίλα υπόβαθρα. Κάποιοι έχουν προπτυχιακά πτυχία στην ιστορία της τέχνης, άλλοι όχι, και κάποιοι είναι εργαζόμενοι καλλιτέχνες. Οι σπουδές για αυτό το MA είναι μια ευκαιρία να γίνετε μέρος μιας ακμάζουσας ακαδημαϊκής κοινότητας, με ένα μεγάλο και δεμένο φοιτητικό σώμα και ένα ζωντανό πρόγραμμα έρευνας και κοινωνικών εκδηλώσεων.

Το Μεταπτυχιακό Δίπλωμα στη Διοίκηση Τεχνών και Ψυχαγωγίας έχει σχεδιαστεί για όσους επιθυμούν να χτίσουν μια καριέρα στη διαχείριση οργανισμών τέχνης, εταιρειών ψυχαγωγίας ή συναφών τομέων. Το πρόγραμμα παρέχει μια ολοκληρωμένη...

Το Master in Designing Culture είναι ένα κοινό μεταπτυχιακό πρώτου επιπέδου μεταξύ του Università Cattolica del Sacro Cuore και του Politecnico di Milano, το οποίο διαχειρίζεται το Alta Scuola in Media, Communication and Entertainment και το POLI.design, τα οποία έχουν δημιουργήσει μια ενοποιημένη διαδρομή εκπαίδευσης στο την οποία συγκλίνουν η αντίστοιχη επαγγελματική τους τεχνογνωσία και μεθοδολογικές προσεγγίσεις.

Το Master in Fashion Communication & Art Direction απευθύνεται σε αποφοίτους ή / και επαγγελματίες που επιθυμούν να παρακολουθήσουν ένα μάθημα που προσφέρει την ευκαιρία να διερευνήσει την πολιτιστική διορατικότητα και την πρακτική εμπειρία σε αυτόν τον τομέα. Αυτό το μάθημα βασίζεται σε μια πολιτιστική και επιμελητική προσέγγιση, την ανθρωπολογία και την κοινωνιολογία, και την ιστορία της μόδας, προκειμένου να εμβαθύνει πολιτιστικά τη γνώση των παγκόσμιων πολιτισμών που αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του κοινωνικού και οικονομικού συστήματος. Τεχνολογικά όπως το AI, το Internet of Things, τα Big Data, το Blockchain απαιτούν κατανόηση τόσο από δημιουργικής όσο και από τεχνικής πλευράς για ανάπτυξη επιχειρήσεων, μοντέλα αγορών και, κυρίως, στρατηγικές επικοινωνίας. Παρομοίως, το στυλ, η δημιουργία ταινιών μόδας, η ψηφιακή γραφική επικοινωνία καθώς και η γραπτή αφήγηση, η τέχνη της γραφής και της αφήγησης που είναι αποτελεσματική σε έναν κόσμο που θα γίνεται όλο και περισσότερο εικονικός και όλο και περισσότερο αναλογικός.

Το πτυχίο Ιστορίας της Τέχνης MA έχει σχεδιαστεί για να παρέχει στους μαθητές μια προηγμένη κατανόηση της δυτικής ιστορίας της τέχνης. Το πρόγραμμα προσφέρει εξειδικεύσεις στην αρχαία τέχνη, τη μεσαιωνική τέχνη, την αναγεννησιακή τέχνη, την τέχνη του μπαρόκ, την τέχνη του 18ου και 19ου αιώνα και την προπολεμική μοντέρνα τέχνη. Το πρόγραμμα σπουδών για το ιστορικό της τέχνης συνδυάζεται με έξι μονάδες μαθημάτων στούντιο καλών τεχνών, που επιτρέπουν στους μαθητές μας να εξοικειωθούν με τις παραδοσιακές μεθόδους παραγωγής καλών τεχνών, όπως η ζωγραφική, η χαρακτική και η γλυπτική. Αυτός ο συνδυασμός ιστορίας της τέχνης και σπουδών καλών τεχνών προσφέρει μια προοπτική μέσω της οποίας η τέχνη και η ιστορική της τροχιά μπορούν να αξιολογηθούν και να εκτιμηθούν μοναδικά. Οι φοιτητές θα ολοκληρώσουν το πτυχίο τους γράφοντας μια μεταπτυχιακή εργασία, με την υποστήριξη και τη συμβουλή ενός μέλους ΔΕΠ της Ιστορίας της Τέχνης. Η διατριβή θα γραφτεί στον επιλεγμένο τομέα της ιστορικής ειδίκευσης της τέχνης του φοιτητή, επιδεικνύοντας την ανεξάρτητη επιστημονική έρευνα και τονίζοντας την κοινή κατανόησή τους για την τέχνη και τη δημιουργική της διαδικασία.